Name: Aida
Start: 2024-01-13T00:00:00.000Z
End: 2024-02-16T00:00:00.000Z
Location: Opernhaus

Organization

Dirigent

Leonardo Sini

James Hendry

Regissör

Kay Voges

Scenograf

Daniel Roskamp

Kostym designer

Mona Ulrich

Ljus designer

Susanne Reinhardt

Video designer

Voxi Bärenklau

Körledare

Lorenzo Da Rio

Dramaturg

Klaus Angermann

Sångare

Bass

Daniel Eggert

Il Re d'Egitto

Jakub Szmidt

Mezzo-soprano

Monika Walerowicz

Amneris

Ruzana Grigorian

Soprano

Pumeza Matshikiza

Aida

Tenor

Denys Pivnitskyi

Radamès

Shavleg Armasi

Ramfis

Markus Suihkonen

Baritone

Massimo Cavalletti

Amonasro

Fabio Dorizzi

Un messaggero

Beatriz Miranda

Una sacerdotessa

Staatsoper Hannover

Orchestra

Niedersächsisches Staatsorchester Hannover

Others

Chor der Staatsoper Hannover

italienska

Hannover

Tyskland

Opernhaus

Aida Verdi

Public

tyska

Approved

Aida, a slave, and Amneris, the Egyptian king's daughter, both love the same man: Radames, who has been chosen by the high priest Ramphis and the king to lead the army in the forthcoming campaign against Ethiopia. Radames dreams of returning victorious and reunited with Aida. Amneris suspects that Aida is her rival. This is how the story takes its course, which Giuseppe Verdi wrote on behalf of the Egyptian viceroy and after his own research on the scene in 1870. If you take away everything that refers to Egypt from this plot, there would not be much left, the all-world framework of a drama.

Aidabenefits less from its plot than from its opulent, even spectacular setting and trappings. Verdi served the audience pretty much everything for which the "land of the pharaohs" is still famous and notorious today: royal palaces, temples, Nile waters, palm trees and statue colossuses, kings, goddesses, temple singers and princesses, monumentality and archaism as far as the eye can see . Aidais, to put it another way, riddled with clichés like no other work in the history of opera – and is therefore highly controversial. While some regard it as Verdi's "most beautiful" opera with flowery images, dazzling melodies, rich choirs, true popular hits, for others it is the questionable relic of a time that was characterized by colonialism, exoticism and cultural appropriation on the leg of contemporary European culture like a burdensome one block sticks.

Director Kay Voges questions what is "real" about this popular opera and what role bold imitation and "falseness" play in art and theater - and why we need them. In a mise en scène framework and with live videos, he plays with our current expectations of the work and its – our – contradictions.

Subscription and card service
+49 511 9999 1111

English

Aida, eine Sklavin, und Amneris, ägyptische Königstochter, lieben beide denselben Mann: Radames, der vom Oberpriester Ramphis und dem König als Heerführer beim bevorstehenden Feldzug gegen Äthiopien ausersehen ist. Radames träumt davon, als Sieger zurückzukehren und mit Aida vereint zu sein. Amneris ahnt, dass Aida ihre Rivalin ist. So nimmt die Geschichte ihren Lauf, die Giuseppe Verdi im Auftrag des ägyptischen Vizekönigs und nach eigenen Recherchen am Schauplatz 1870 geschrieben hat. Nähme man dieser Handlung alles, was auf Ägypten verweist, bliebe nicht mehr viel übrig, das Allerweltsgerüst eines Dramas.

Aida profitiert weniger von seiner Handlung, als ihrem opulenten, ja spektakulären Setting und Drumherum. Verdi tischte dem Publikum so ziemlich alles auf, wofür das „Land der Pharaonen“ heute noch berühmt und berüchtigt ist: Königspaläste, Tempel, Nilgewässer, Palmen und Statuenkolosse, Könige, Göttinnen, Tempelsänger:innen und Prinzessinnen, Monumentalität und Archaik soweit das Auge reicht. Aida ist, um es in anderen Worten zu sagen, von Klischees befallen wie kaum ein anderes Werk der Operngeschichte – und dadurch reichlich kontrovers. Während die einen sie als Verdis „schönste“ Oper betrachten mit blumigen Bildern, umwerfenden Melodien, satten Chören, wahren Gassenhauern, ist sie für andere das fragwürdige Relikt einer Zeit, die mit Kolonialismus, Exotismen und kultureller Aneignung am Bein der europäischen Gegenwartskultur wie ein belastender Klotz klebt.

Regisseur Kay Voges hinterfragt, was überhaupt „echt“ ist an dieser beliebten Oper und welche Rolle plakative Nachahmung und „Falschheit“ in der Kunst, im Theater spielen – und warum wir sie brauchen. In einem Mise en Scène-Rahmen und mit Live-Videos spielt er mit unseren heutigen Erwartungen an das Werk und seinen – unseren – Widersprüchen.

Deutsch

Föreställningskrediter (Medverkande & produktionsteam )

Medverkande

Besättning

Ensemble