Name: Alceste
Start: 2024-02-01T00:00:00.000Z
End: 2024-02-01T00:00:00.000Z
Location: Théâtre des Champs-Elysées

Organization

Direction d'orchestre

Stéphane Fuget

Chanteur

Soprano

Véronique Gens

Alceste

Ténor

Cyril Auvity

Admète

Baryton-basse

Luc Bertin-Hugault

Lycomède

Caron

Mezzo-soprano

Camille Poul

Céphise

Nymphe des Tuileries

Léo Vermot Desroches

Lychas

Apollon

Baryton

Phérès

Geoffroy Buffière

Cléante

Basse

Straton

Pluton

Eole

Claire Lefilliâtre

La Gloire

Femme Affligée

Cécile Achille

Nymphe de la Seine

Juliette Mey

Nymphe de la Marne

Diane

Proserpine

Thétis

Théâtre des Champs-Elysées

Orchestra

Les Epopées

Nathan Berg

Alcide

Alecton

Others

Choir of the Royal Opera of Versailles

Direction de choeur

Lucile de Trémiolles

français

Paris

France

Alceste Lully

Public

anglais

Valide

Alceste est la seconde tragédie en musique du duo Quinault-Lully composée en un prologue et cinq actes, qui deviendra la norme de la tragédie lyrique à la française. Sa représentation à l’Académie royale de musique à Paris en 1674 reste associée à une fameuse cabale. Lully, qui venait alors de racheter le privilège de l’Opéra, s’attira nombre d’ennemis qui ne lui épargnèrent aucune critique ni même humiliation. Ceux-ci dénoncèrent le livret trop librement inspiré par l’œuvre d’Euripide et surtout l’insertion d’éléments comiques dans un genre jugé trop académique. Mais le succès considérable que l’ouvrage rencontra à la Cour ainsi que ses innombrables reprises, consacrèrent finalement l’œuvre. Lully y laisse la part belle aux divertissements qui se tiennent à chaque acte, prétextes à la danse et surtout à de nombreux chœurs. Alceste c’est aussi une histoire particulière avec le Théâtre des Champs-Elysées puisque dès le début des années 1990, aux prémices de l’ère des baroqueux en France, Jean-Claude Malgoire et son complice d’alors Jean-Louis Martinoty, en avaient donné une vision grandiose. Alceste marqua ainsi une sorte de pierre angulaire dans le renouveau du répertoire français baroque tout comme Atys l’avait été quelques années plus tôt à l’Opéra-Comique. En 2006, Jean-Claude Malgoire fêtant ses 50 ans de carrière l’avait de nouveau inscrite au programme de ses œuvres fétiches, révélant par ailleurs une Véronique Gens évidente dans le rôle-titre. Alceste avait enfin trouvé sa voix.

Alcesteis the second musical tragedy of the Quinault-Lully duo composed in a prologue and five acts, which will become the norm of French lyrical tragedy. His performance at the Royal Academy of Music in Paris in 1674 remains associated with a famous cabal. Lully, who had just bought back the privilege of the Opera, attracted a number of enemies who spared him no criticism or even humiliation. They denounced the libretto too freely inspired by the work of Euripides and especially the insertion of comic elements in a genre deemed too academic. But the considerable success that the work met with at Court, as well as its innumerable revivals, finally consecrated the work. Lully gives pride of place to the entertainment that takes place in each act, pretexts for dancing and especially for numerous choirs.Alceste is also a special story with the Théâtre des Champs-Elysées since from the beginning of the 1990s, at the beginning of the Baroque era in France, Jean-Claude Malgoire and his accomplice at the time Jean-Louis Martinoty, in gave a grand vision. Alceste thus marked a sort of cornerstone in the revival of the French Baroque repertoire, just as Atys had been a few years earlier at the Opéra-Comique. In 2006, Jean-Claude Malgoire, celebrating his 50-year career, again included her in the program of his favorite works, revealing, moreover, an obvious Véronique Gens in the title role. Alceste had finally found her voice. 

Production of the Champs-Elysées Theater

English

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage

Ensemble