Name: Antonio Vivaldi
Start: 2023-04-11T00:00:00.000Z
End: 2023-04-11T00:00:00.000Z
Location: Duomo di Ravello

Organization

Conductor

George Petrou

Singer

Soprano

Daniela Cappiello

soprano I

Contralto

Francesca Ascioti

contralto

Others

Coro del Teatro dell'Opera di Salerno

Orchestra

L’Orchestra Filarmonica Giuseppe Verdi di Salerno

Fondazione Ravello

Antonio Vivaldi

Gravellona Toce

Italy

Duomo di Ravello

Antonio Vivaldi: Sinfonia in B minor, RV 169 ("Al Santo Sepolcro") Vivaldi (+2 More)

Public

Sinfonia in B minor

Magnificat RV 611

Gloria, RV 589

Approved

Accordionist

Instrumentalist

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da gamba

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Actor

Broadcasting

Chefdirigent Musiktheater

Choir

Choreographer

Chorus Director

Chorus master

Composer

Costume designer

Dancer

Dramaturge

Executive producer

Extra

Hairstylist

Illustrator

Librettist

Lighting designer

Makeup artist

Orchestra Operations

Other

Photographer

Poet

Repetiteur

Set designer

Sound designer

Stage Manager

Stage director

Teacher

Translator

Video designer

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Tenor

Countertenor

Mezzo-soprano

Bass

Baritone

Bass-baritone

Alto

Child vocalist

Continuo

Silent

Spoken

Lunedì 10 aprile
Duomo di Ravello, ore 11.30
Orchestra e Coro del Teatro G. Verdi di Salerno
Direttore George Petrou
Francesca Ascioti, contralto
Daniela Cappiello, soprano
Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Programma

Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
Sinfonia per archi e basso continuo “Al Santo Sepolcro” RV 169
Magnificat per soli, coro e orchestra RV 611
Gloria per soli, coro e orchestra RV 589

Biografie

George Petrou

Il direttore d’orchestra George Petrou, candidato ai Grammy e vincitore dell’Echo Klassik, vanta una notevole carriera internazionale. Dalla stagione 2021- 2022 è il nuovo direttore artistico del Festival internazionale Händel- Festspiele di Göttingen, è direttore artistico dell’orchestra Armonia Atenea, con la quale effettua numerose tournée e registrazioni, esibendosi sia su strumenti d’epoca che moderni, ed è direttore musicale dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Radio Greca.

Oltre all’attività di direttore d’orchestra, George Petrou ha sviluppato un vivo interesse per la regia teatrale firmando diverse produzioni di successo.

Nella stagione in corso ha diretto Miranda di Purcell all’Opera di Colonia, Iphigenie en Tauride di Gluck al Teatro Olympia di Atene, Aureliano in Palmira al Rossini Opera Festival di Pesaro, metterà in scena e dirigerà Semele di Handel all’Internationale Händel Festspiele-Goettingen e la celebre operetta greca “O Vaftistikos” di Sakellaridis al Teatro Olympia di Atene.

Tra gli impegni futuri figurano spettacoli alla Komische Oper di Berlino, Opera di Zurigo e apparizioni in concerto all’Elbphilharmonie di Amburgo, Theatre Champs Elysees di Parigi, Palau de la Musica di Barcellona, Concertgebouw di Amsterdam, Theater an der Wien di Vienna e debutti alla Fenice di Venezia e alla Scala di Milano.

George Petrou ha recentemente messo in scena e curato la regia del Giustino di Vivaldi al Drottningholm Slottstheater di Stoccolma, Giulio Cesare di Händel alla Nederlandse Reisopera e all’Internationale Händel-Festspiele Göttingen e Idomeneo di Mozart al Teatro Olympia di Atene.

Tra gli altri impegni, da ricordare Il Barbiere di Siviglia e l’opera di Nicola Porpora Carlo il Grande a Köln; Carlo il Calvo sempre di Porpora e Polifemo al Festival Barocco di Bayreuth; La Traviata al Théâtre du Capitole du Toulouse; La Donna del lago a Losanna, Wiesbaden e Zagabria; Lucia di Lammermoor ad Atene (National Opera); Orlando furioso di Vivaldi al Teatro Real di Madrid e al Theater an der Wien; Alcina ad Atene.

Nato ad Atene, George Petrou ha studiato pianoforte al Conservatorio di Atene e successivamente al Royal College e alla Royal Academy of Music di Londra. Dopo aver avviato una carriera di successo come concertista, si è dedicato alla direzione d’orchestra imponendosi all’attenzione internazionale incidendo per le più importanti case discografiche come Deutsche Gramophon, DECCA, MDG.

Nel suo lavoro, particolare enfasi è posta sulla prassi esecutiva storica ed è attualmente considerato uno dei maggiori specialisti del barocco, tuttavia, il suo vasto repertorio si estende alle opere del tardo XIX e XX secolo.

È stato ospite di importanti teatri d’opera, tra cui l’Opera di Lipsia, l’Opera di Strasburgo, l’Opéra de Nice, il Theater an der Wien, l’Opera di Losanna, la Korea National Opera, il Théâtre des Champs-Élysées, la Royal Opera di Versailles, la Royal Swedish Opera, il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro Verdi di Trieste e molti altri. Si è esibito in importanti festival, tra cui il Festival di Pentecoste di Salisburgo, i BBC Proms, il Rossini Opera Festival di Pesaro, il Klara festival di Bruxelles, i festival Händel di Halle e Karlsruhe.

George Petrou ha lavorato con rinomate orchestre, tra cui l’Orchestra del Gewandhaus di Lipsia, la New Russia Symphony, l’Orchestra Filarmonica Reale di Stoccolma, l’Orchestre Nationale du Capitole di Toulouse, la Toscanini, la Symphony Orchestra of the National Arts Center of Canada, la Munich Radio Orchestra e le Orchestre di Stato di Atene e Theassaloniki. Dirige regolarmente alcuni dei più noti ensemble di strumenti d’epoca come Il Pοmo d’Oro, Concerto Köln, B’Rock, la Lira d’Orfeo.

George Petrou è stato riconosciuto come Associate of the Royal Academy of Music di Londra (ARAM). È stato insignito del titolo di “Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres” dal governo francese e del “Grand Prize” dall’Unione dei critici greci per la musica e il teatro.

Orchestra Filarmonica “Giuseppe Verdi” di Salerno

Con poco più di venti anni di vita, l’Orchestra Filarmonica “Giuseppe Verdi” di Salerno vanta un curriculum già molto ricco e prestigioso. Nel corso di questi anni, la direzione ed il potenziamento musicale dell’orchestra sono stati affidati a direttori del calibro di Peter Maag, Janos Acs, Nicola Luisotti, Yoram David, Daniel Lipton, Donato Renzetti, Roberto Tolomelli, Paolo Arrivabeni, Massimo Pradella, Piero Bellugi, Yves Abel, David Garforth, Ralph Weikert, Miguel Gomez Martinez, Giampaolo Bisanti, Frederic Chaslin, Antonio Pirolli, Antonino Fogliani, Kery Linn Wilson.

Celebri solisti hanno impreziosito l’attività della Filarmonica con concerti di grande livello: Massimo Quarta, Felice Cusano, Carlo Chiarappa, François Joel- Thiollier, Laura De Fusco, Michele Campanella, Marco Postinghel, Guido Corti, Paolo Restani, Vadim Repin, Nicola Martinucci, Ghena Dimitrova, Neil Shicoff, Fiorenza Cedolins, Maria Dragoni, Katia Ricciarelli, Luciana Serra, Juan Diego Flores, Marcelo Alvarez, Sergej Levitin, Giovanni Allevi, Stefano Bollani, Zukermann Chamberplayers, Luca Vignali, Giampiero Sobrino, Paolo Guelfi, Josè Cura, Annick Massis, Roberto Aronica, Elena Mosuc.

La compagine orchestrale salernitana dal 1997 è ormai protagonista di tutte le produzioni liriche effettuate al Teatro “G. Verdi” di Salerno. Dalla prima rappresentazione (Falstaff con Rolando Panerai, dir. J.Acs) sono state messe in scena la Traviata, Rigoletto, il Trovatore, Aida, Macbeth, Un ballo in maschera, Nabucco, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, La Bohème, Tosca, Edgar, Manon Lescaut, Turandot, Madama Butterfly, Nozze di Figaro, Don Giovanni, Norma, Carmen, Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola, Hänsel e Gretel, Werther, L’elisir d’amore, Sonnambula, Lucia di Lammermoor, Vedova Allegra, Francesca da Rimini, Romeo e Giulietta. Nel 2001 ha portato in scena il balletto Romeo e Giulietta di Prokof’ev, con la direzione di David Garforth e in seguito, nel corso della stagione 2004, si è particolarmente distinta nella rappresentazione de Il cappello di paglia di Firenze di Nino Rota e Vedova allegra con la regia di Gino Landi e la prestigiosa partecipazione di Vincenzo Salemme (2008). Grazie alla convinta determinazione dell’Amministrazione Comunale presieduta dall’allora Sindaco Vincenzo De Luca, l’Orchestra Filarmonica Salernitana “Giuseppe Verdi” ha avuto ed ha nelle fantastiche mani di Daniel Oren una guida considerata dal pubblico internazionale una delle migliori in assoluto. Ed è per merito di Daniel Oren che la “Verdi” ha potuto “lavorare” con protagonisti di altissimo valore artistico in molte produzioni liriche come Renato Bruson con un memorabile Falstaff; Dimitra Theodossiou, intensa Luisa Miller; Daniela Dessy, una delicatissima Francesca da Rimini; Fabio Armiliato, Leo Nucci, un tragico Nabucco; Hui-He, Cio-Cio-Sun particolarissima; e poi Marco Berti, Kristin Lewis, Nino Machaidze, Markus Werba, Celso Abelo, Tarmar Ivery. Non ultima la preziosa e puntuale regia di nomi eccelsi del firmamento cinematografico e televisivo: Franco Zeffirelli (Traviata, Aida), Hugo De Ana, Renzo Giacchieri, Gigi Proietti, Michele Mirabella, Lorenzo Amato, Vittorio Sgarbi, Riccardo Canessa, Giancarlo Del Monaco, Ivan Stefanutti, Pier Paolo Pacini, Lamberto Pugelli, Lina Wertmüller. La lunga serie degli interpreti è arricchita da altre star internazionali che si sono avvicendate sul palco del “Verdi”: Quartetto di Tokio, Grigory Sokolov, Angela Hewitt, Nicolaj Luganskij, Shlomo Mintz, e Roberto Bolle, Mischa Maiskij, Uto Ughi, Salvatore Accardo, Fazil Say, Matthias Rexroth, Alexei Volodin. La notevole crescita interpretativa, diventata punto di riferimento nel mezzogiorno d’Italia, ha fatto in modo che la Filarmonica “Verdi” si imponesse anche a Catanzaro (Teatro Comunale), Napoli (Arena Flegrea), Isernia, Roma, e al di fuori dei confini nazionali, in particolare con tournée in Germania (Stoccarda e Kessel Kirchen), un’acclamata tournée in India (New Delhi e Mumbay) con Il barbiere di Siviglia di Rossini, in occasione del Vertice UE 2003, in Giappone e in Portogallo con Carmen e una tournée in Francia con Turandot – regia di Yang-Zimoun. Si è esibita, inoltre, alla presenza di Papa Giovanni Paolo II, della Regina di Svezia e dell’emerito Presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, diretta da Daniel Oren e in presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Il 18 dicembre 2011 l’Orchestra diretta da Daniel Oren è stata protagonista della XV edizione del Concerto di Natale, grande evento promosso dal Senato della Repubblica tenutosi nell’Aula di palazzo Madama con diretta televisiva su Rai Uno, trasmesso in Eurovisione, in diretta radiofonica su Radio3 nonché in differita su Rai International. L’Orchestra Filarmonica salernitana, diretta dal M° Oren, durante la stagione Lirica 2013 ha registrato per conto della casa discografica Brillant tre opere: La Gioconda, Robert Le Diable e Les Pêcheurs de perles. La compagine salernitana nel 2014 è stata protagonista di due importanti appuntamenti internazionali: al Daegu Opera Festival con La Traviata e all’Opera di Pechino con Carmen. Il 14 maggio 2015 l’Orchestra si è esibita nel Concerto della Pace in Vaticano al cospetto di Sua Santità Papa Francesco. L’Orchestra Filarmonica Salernitana è stata protagonista di prestigiosi concerti al Festival di Ravello: nel 2016 e 2017 con il Concerto all’Alba e nel 2018 con il Concerto di Capodanno.

Coro del Teatro dell’opera di Salerno

La storia della vocalità corale a Salerno nasce nel 1997. In quell’anno, infatti, in occasione dell’importante produzione del Falstaff, interpretata da Rolando Panerai, che inaugurò dopo i lavori di restauro la riapertura del Teatro Municipale “Giuseppe Verdi”, fece il suo debutto in palcoscenico il Coro dell’Opera.

Da allora il coro è divenuto parte fondamentale delle produzioni del Lirico salernitano, un vero e proprio elemento di riferimento abituale per la vita del Teatro, una realtà artistico-musicale che contribuisce regolarmente al prestigio delle stagioni d’opera lirico sinfoniche. Negli anni di attività è riuscito a proporre molteplici aspetti della propria creatività musicale. Accanto alla Filarmonica, con la quale è in costante collaborazione sinergica, il coro ha assunto una fisionomia eclettica. Il suo vastissimo repertorio, infatti, si dipana lungo quattro secoli di storia dell’opera lirica, nonché comprende operette, oratori e composizioni sacre. L’esperienza artistica del complesso, costituito in gran parte da giovani salernitani e campani perlopiù formatisi al Conservatorio di Musica “G. Martucci” di Salerno, si è sviluppata anche con l’indispensabile apporto dei direttori di coro che dalla sua costituzione ad oggi hanno operato all’insegna di un graduale quanto costante processo di affinamento qualitativo. Oggi il coro costituisce una presenza fondamentale in produzioni che vanno da La Messa da Requiem di Verdi a La Traviata, da Nabucco a Cavalleria Rusticana, da Tosca a Norma, da La Bohème a Carmen, fino a Carmina Burana e alla Nona Sinfonia di Beethoven. Nel settembre 2013 ha compiuto una tournée in Cina a Canton (Guangzhou) per la rappresentazione de La Traviata in una produzione del Covent Garden di Londra. Durante la stagione 2014 il Coro salernitano si è esibito in Corea con La Traviata e in Cina con Carmen. Il Coro nel corso della manifestazione “Un’estate da RE” ha partecipato, nel 2016, alla produzione di Nabucco con il Coro del Teatro di San Carlo e, nel 2017, al Concerto The 60 Years of Music tour diretto da Ennio Morricone e agli spettacoli Cori da Opera e Carmina Burana. Il coro è diretto dal Maestro Tiziana Carlini.

Francesca Ascioti – contralto

Francesca Ascioti si è diplomata in canto al Conservatorio di Brescia, specializzandosi poi con Bernadette Manca di Nissa e Teresa Berganza. Nel 2010 ha vinto una borsa di studio che le ha permesso di frequentare l’“Ateneo Musicale” di Sulmona. Nel novembre 2013 ha debuttato come Quickly nel Falstaff a Busseto, al fianco di Renato Bruson, con la regia di Marina Bianchi, coproduzione dell’Accademia del Teatro alla Scala e del Teatro Regio di Parma; nel 2014 ha cantato nella Nona Sinfonia di Beethoven al Teatro Massimo Bellini di Catania e ha poi debuttato come Zita in Gianni Schicchi a Piacenza e come Baronessa di Champigny nel Cappello di Paglia di Firenze di Nino Rota, con la regia di Elena Barbalich.

Nelle stagioni seguenti ha cantato Ozias nella Juditha Triumphans di Vivaldi diretta da Alessandro Marchi a Venezia ed ha preso parte alla Riccardo Muti Academy, interpretando poi il ruolo di Quickly nel Falstaff, diretta da Riccardo Muti. Francesca Ascioti lavora regolarmente con Andrea Marcon, col quale ha interpretato: Giunone nella Fida Ninfa di Vivaldi a Basilea e a Baden-Baden (Festspielhaus); Marzia nel Catone in Utica di Vivaldi e Euterpe nel Parnasso in Festa di Handel al Concertgebouw di Amsterdam; Ozias nella Juditha Triumphans a Bruxelles (Bozar), Londra, Atene e New York (Carnegie Hall); la Messa in si minore di Bach in tournée in Italia; lo Stabat Mater di Pergolesi al Teatro La Fenice. In questo teatro è inoltre tornata per cantare il ruolo di Diana nel Cefalo e Procri di Krenek.

Più recentemente ha interpretato: Enea in Caonia (ruolo titolo) di Hasse a Roma (registrato per CPO) diretta da Stefano Montanari; Rinaldo (Argante) di Handel/Leo al Festival della Valle d’Itria di Martina Franca, diretta Fabio Luisi; La Resurrezione (Cleofe) di Handel con La Risonanza e Fabio Bonizzoni a Bruxelles, Bruges e Metz; il Messiah di Handel con l’Orquesta Sinfónica de Galicia al Palacio de la Ópera de La Coruña; Juditha Triumphans alla Dutch National Opera di Amsterdam e all’Auditorio Nacional de Musica di Madrid diretta da Andrea Marcon; La Dori (ruolo titolo) di Cesti con Ottavio Dantone ad Innsbruck, incisa anche per CPO; La Resurrezione (Cleofe) di Handel a Praga diretta da Vaclav Luks.

I suoi impegni recenti e futuri includono: Juditha Triumphans all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma con Federico Maria Sardelli; Anna Bolena (Smeton) a Liegi e in tournée in Muscat; Orlando (Medoro) di Handel e Oreste (Filottete) con Il Pomo d’Oro e Francesco Corti; Rigoletto (Maddalena) a Nancy e a Lussemburgo; Griselda (Ottone) di Scarlatti a Martina Franca diretta da George Petrou con la regia di Rosetta Cucchi; Enea in Caonia (ruolo titolo) di Hasse ad Herne; Giulio Cesare (Cornelia) alla Reiseopera e all’Handel Festival di Göttingen diretta da George Petrou; Astarto di Bononcini (Clearco) ad Innsbruck con Stefano Montanari e la regia di Silvia Paoli; Stabat Mater di Pergolesi al Festival de Musica Sacra di Bogotà; il progetto “Donne all’opera” la prima moderna dell’opera Damira placata di Ziani con Enea Barock Orchestra a Roma; una nuova produzione di Juditha Triumphans (Holofernes) a Pisa e Cremona, con Carlo Ipata e Deda Cristina Colonna.

Daniela Cappiello – soprano

Nasce a Piano di Sorrento e all’età di 14 anni intraprende gli studi di canto lirico presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno, diplomandosi con lode e menzione speciale nel 2012. Si è in seguito specializzata in canto lirico presso il Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara sotto la guida di Cinzia Forte.

È vincitrice di numerosi concorsi lirici internazionali, tra cui ricordiamo: “Pasquale Pappano” a Benevento, “Toti dal Monte” a Treviso, “Santa Chiara” a Napoli e “Maria Caniglia” a Sulmona. Come vincitrice del “Toti dal Monte” ha debuttato nel ruolo di Lisa ne La Sonnambula a Treviso diretta da Francesco Ommassini, spettacolo poi andato in scena a Ferrara e Ravenna.

È stata in seguito protagonista de L’Elisir d’Amore a Bologna, Le nozze di Figaro a Salsomaggiore Terme e di vari concerti lirici a Bergamo, Piacenza, Bologna, Ferrara. Tra gli impegni degli esordi si citano: Die Königin der Nacht in Die Zauberflöte al Teatro Filarmonico di Verona, al Teatro Duse di Bologna e al Comunale di Modena; Adina ne L’Elisir d’amore al Festival Illica di Castell’Arquato; Suor Angelica (Suor Genovieffa) al Festival Puccini di Torre del Lago; Gilda nel Rigoletto al Festival Verdi di Busseto; Elvira ne L’Italiana in Algeri a Treviso e Ferrara. Ha ricevuto il consenso di pubblico e critica per la sua interpretazione di Rautendelein ne La campana sommersa di Respighi al Teatro Lirico di Cagliari. Da segnalare inoltre Suor Osmina nella Suor Angelica al Teatro San Carlo di Napoli; Musetta ne La Bohème a Torre del Lago; A Midsummer Night’s Dream di Mendelsshon a Ravello con l’Orchestra della RAI di Torino diretta da James Conlon; Falstaff al Lirico di Cagliari; Blonde in Die Entfuhrung aus dem Serail a Ferrara e Treviso e Napoli; Frasquita in Carmen alle Terme di Caracalla; Stabat Mater di Pergolesi a Ravello e a Roma con l’Enea Baroque Orchestra; un concerto lirico al fianco di Gianluca Terranova ad Efeso con la Izmer State Opera and Ballet; L’Olimpiade di Leo (Licida), Die Zauberflöte, Les Contes d’Hoffmann e Il Barbiere di Siviglia al San Carlo di Napoli; Rigoletto al Regio di Parma al fianco di Leo Nucci e poi a Chisinau, Modena, Ferrara, Lucca e Udine; Suor Angelica a Cagliari; Carmen alle Terme di Caracalla;  Die Zauberflöte alla Deutsche Oper di Berlino e a Duesseldorf; Le nozze di Figaro  (Barbarina) all’Opera di Roma diretta da Stefano Montanari in una nuova produzione di Graham Vick; 7 Minuti, nuova opera di Giorgio Battistelli all’Opéra di Nancy; La Sonnambula al Regio di Torino e a Duesseldorf; Thamos al Massimo di Palermo; Carmina Burana a Roma, Cagliari e a Livorno;  Il Barbiere di Siviglia, The Telephone e L’Italiana in Algeri al Filarmonico di Verona; il debutto nel Turco in Italia a Sassari; Susanna ne Le Nozze di Figaro a Lucca e Pisa e Lisa nella Sonnambula a Duesseldorf. Ha debuttato all’Arena di Verona in Carmen.

Nei prossimi mesi sarà impegnata nel concerto di Pasqua a Ravello; come Lisa nella Sonnambula a Massy e Compiegne e come Musetta ne La Bohème a Cagliari.

italiano

Antonio Vivaldi by Vivaldi, No (2023/2023), Diriģents George Petrou, Duomo di Ravello, Gravellona Toce, Italy

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