Organization

Admin

Mariinsky Theatre

Conductor

Valery Gergiev

Stage director

Arturo Gama

Set designer

Frank Philipp Schlößmann

Costume designer

Hanne Loosen

Lighting designer

Yevgeny Ganzburg

Kamil Kutyev

Video designer

Alexander Logvinov

Chorus master

Konstantin Rylov

Translator

Maria Nikitina

Singer

Maharram Huseynov

Soloist

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

italština

Attila

Saint Petersburg

Russia

Mariinsky-2

Attila Verdi

Public

Sagar Haldar

ruština

angličtina

Approved

Giuseppe Verdi’s musical drama Attila is a real historic blockbuster, comparable with the great 20th century films. The action unfolds in the year 453, and on stage we see barbarian hordes fighting Latin civilisation. The Huns and the Ostrogoths are being opposed by heroes led by the intrepid Roman Odabella (according to a legend set forth in The Elder Edda, Attila was killed in his sleep by one of his wives). The librettist Temistocle Solera abandoned the unfinished opera halfway through and departed for Madrid with his wife, the singer Teresa Rosmini. Verdi was never to forgive him for this. The libretto of Attila was completed by Francesco Maria Piave, and on 17 March 1846 the opera was performed for the first time at the Teatro la Fenice in Venice. In 1865 for the Opéra de Paris Verdi produced a version in French featuring ballet scenes.
Nightmares, ghosts, prophesies and omens all haunt Attila the warrior and the warrior maiden Odabella to an equal degree. And can there be a romantic opera without terrible storms, poison, intrigue and suffering because of love? But Attila is by no means a cheerlessly gloomy work. The story of the march of the Huns on Italy is laid forth with patriotic pathos and is projected onto the present day. The key word of the libretto is “patria” or “homeland”, and the death of the barbarian conqueror at the hands of the heroine aimed to give Verdi’s contemporaries hope that their homeland would soon be free.
If the logic of the actions in the opera is, at times, on the weak side (the result of working with two librettists!), then this is redeemed with interest thanks to the tension of the romantic passions and the broad scope. Verdi wrote the opera in large-scale and almost oratorical forms. A strong and heroic style dominates in most of the numbers, while in the outlines of the melodies one can make out the curve of an arch and in the orchestration one can hear the sounds of weapons. Passion and pathos rendered the vocal roles in Attila so difficult that in this sense the opera cedes nothing to Nabucco. The spotlight falls on the four main characters (soprano, tenor, baritone and bass) who are closer to superheroes in terms of vocal magnificence. All four come together in the final quartet, in addition to which each performs a long heroic aria which include recitatives, cavatinas and cabalettas with the other characters and the chorus. Some of these arias take up entire scenes in the opera – superhuman music! The soprano and tenor are, moreover, given touching romances.
In St Petersburg in the 19th century, Verdi’s art was followed with fervour. The marvellous Italian company and the equally brilliant Russian company “following eagerly in its footsteps” performed his new operas. In the 1840s in St Petersburg the public heard I Lombardi, Ernani and I due Foscari, while between 1850 and 1861 there came Nabucco, Il trovatore, La traviata, I vespri siciliani, Luisa Miller and Rigoletto. Russian music lovers’ passion for Verdi naturally resulted in the maestro’s being commissioned to compose the opera La forza del destino, which was premiered in 1862. In Nápravník’s era, the Mariinsky Theatre’s repertoire expanded to include Aida and Otello, and in the 20th century came Don Carlo, Macbeth and Falstaff... Strange though it may sound, Attila was first performed in Russia at the opera house in Odessa (as far back as 1849), but it was only staged in St Petersburg for the first time in 2010, making it Verdi's tenth opera in Valery Gergiev's repertoire. Anna Bulycheva

English

Музыкальная драма Джузеппе Верди «Аттила» – настоящий исторический блокбастер, сравнимый с грандиозными кинолентами ХХ века. Действие происходит в 453 году, на сцене показана схватка варварских орд и латинской цивилизации. Гуннам и остготам противостоят герои во главе с неустрашимой римлянкой Одабеллой (по легенде, изложенной в Старшей Эдде, спящий Аттила был убит одной из жен). Либреттист Темистокле Солера бросил недописанную оперу на полпути и уехал в Мадрид с женой-певицей Терезой Розмини. Этого ему Верди так и не простил. Либретто «Аттилы» закончил Франческо Мария Пьяве, и 17 марта 1846 года опера была впервые поставлена в Венеции, на сцене театра Ла Фениче. В 1865-м для Парижской оперы Верди создал французскую редакцию, с балетными сценами.
Кошмарные сны, призраки, пророчества и предзнаменования в равной степени преследуют воина Аттилу и деву-воительницу Одабеллу. И разве может романтическая опера обходиться без ужасных бурь, яда, заговора и любовных терзаний? Но «Аттила» отнюдь не принадлежит к беспросветно мрачным произведениям. История нашествия гуннов на Италию трактована с патриотическим пафосом и спроецирована на современность. Ключевое слово либретто – patria, «родина», и гибель варвара-завоевателя от руки героини имеет целью внушить соотечественникам Верди надежды на скорое освобождение отчизны.
Логика поступков в произведении временами хромает (следствие работы двух либреттистов!), но это с лихвой искупается накалом романтических страстей и широким дыханием. Верди написал оперу в масштабных, почти ораториальных формах. В большинстве номеров доминирует яркий, героический стиль, в очертаниях мелодий угадывается изгиб лука, в оркестре слышен звон оружия. Страсть и пафос сделали вокальные партии «Аттилы» столь сложными, что в этом отношении опера не уступает «Набукко». На первом плане четыре главных героя (сопрано, тенор, баритон и бас), по вокальной доблести – скорее супергерои. Все они сходятся в финальном квартете, помимо этого каждый исполняет большую героическую арию, включающую в себя речитатив, каватину и кабалетту с участием других персонажей и хора. Некоторые из таких арий занимают по целой картине оперы – вот она, нечеловеческая музыка! Сопрано и тенор, сверх того, наделены трогательными романсами.
В XIX веке в Петербурге пристально следили за творчеством Верди. Превосходная итальянская труппа и не уступающая ей русская «по горячим следам» исполняли его новые оперы. В 1840-х в Петербурге услышали «Ломбардцев», «Эрнани» и «Двоих Фоскари», между 1850-м и 1861-м – «Набукко», «Трубадура», «Травиату», «Сицилийскую вечерню», «Луизу Миллер» и «Риголетто». Любовь отечественных меломанов к Верди закономерно увенчалась заказом оперы «Сила судьбы», премьера которой состоялась в 1862 году. В эпоху Направника в репертуар Мариинского театра вошли «Аида» и «Отелло», в ХХ веке – «Дон Карлос», «Макбет», «Фальстаф»… Как ни странно, «Аттила» впервые прозвучал в России на одесской сцене (еще в 1849 году), а в Петербурге был поставлен впервые лишь в 2010-м – и стал десятой вердиевской оперой в репертуаре Валерия Гергиева. Анна Булычёва

русский

Attila by Verdi, Od (2024/2024), Režie Arturo Gama,, Dirigent Valery Gergiev, Mariinsky-2, Saint Petersburg, Russia

Výkonnostní kredity (Obsazení a štáb )

Obsazení

Osádka

Soubor

Program, Informace a Synopsis

Fotografie

Další čtení

Termíny a místa představení

Divadla/scény