Organization

Singer

Baritone

Mikhail Kazakov

Boris Godunov

Mezzo-soprano

Yulia Mazurova

Fyodor

Soprano

Anastasia Sorokina

Kseniya

Evgenia Segenyuk

Kseniya's nurse

Andrei Potaturin

Andrey Shchelkalov

Bass

Denis Makarov

Pimen

Tenor

Oleg Dolgov

Grigoriy

Agunda Kulaeva

Marina Mniszech

Valery Gilmanov

Varlaam

Ivan Maksimeyko

Misail

Elena Manistina

The innkeeper

Konstantin Artemiev

Simpleton

Nikolay Kazansky

Police officer in the inn

Alexander Borodin

Mityukha

Zahar Kovalev

Court Boyar

Boyar from Kromy

Stage director

Leonid Baratov

Igor Ushakov

Lighting designer

Damir Ismagilov

Costume designer

Elena Zaitseva

Set designer

Fyodor Fedorovsky

Alyona Pikalova

Choreographer

Leonid Lavrovsky

Ekaterina Mironova

Chorus master

Valery Borisov

Libretto

Modest Petrovich Mussorgsky

Conductor

Konstantin Chudovsky

Vassily Sinaisky

Pavel Sorokin

Ildar Abdrazakov

Daria Belousova

Ekaterina Vorontsova

Albina Latipova

Irina Berezina

Maxim Paster

Prince Vasiliy Ivanovich Shuysky

Roman Muravitsky

Vasily Sokolov

Vasily Ladyuk

Stanislav Trofimov

Najmiddin Mavlyanov

Ksenia Dudnikova

Vladislav Popov

Svetlana Shilova

Nadezhda Serdjuk

Valery Makarov

Vladimir Komovich

Alexander Kolesnikov

Daniel Akimov

Marat Gali

Bass-baritone

Irina Rubtsova

First police officer

Second police officer

Bolshoi Theatre

Others

Bolshoi Theatre Chorus

Orchestra

Bolshoi Theatre Orchestra

Russian

Moscow

Russia

Historic Stage

Public

English

Approved

The Bolshoi Theatre staging of Boris Godunov is an example of the “grand style” of the 20th century that has been safeguarded until this day. Having referred to “folk musical drama” by Mussorgsky (such definition of genre was given to it by the composer), the creators of the production – conductor Nikolai Golovanov, director Leonid Lavrovsky, designer Fedor Fedorovsky, produced a work of an epic scale. Historically authentic set design and costumes, large dimensions of crowd scenes, detailed psychological examination of images – all of that makes this performance a unique monument of the epoch.

The idea of undertaking Pushkin’s Boris Godunov was suggested to Mussorgsky by his friend, historian Vladimir Nikolsky. The composer was absolutely carried away by this task. In his work, he concentrated on two themes: the tragedy of the people and the “tragedy of conscience” of Tsar Boris. “I mean the people as a great personality, that is inspired by a unifying idea: this is my task. I have tried to resolve it in the opera”, with this comment from the author the opera clavier was published in 1874.

The composer wrote the libretto himself, moreover, not only did he use the text of Pushkin’s tragedy, but other materials as well: “History of the Russian State” by Karamzin and historical documents. The work went fast, escalating rapidly: Mussorgsky approached the composition of the music in October 1868. A month and a half later, the first act was ready, but in May 1869 the clavier was completed. Certain scenes were performed for a circle of friends.

“Joy, delight and admiration were universal”, as was later reminisced by Vladimir Stasov, an inspirer and ideologist of “The Mighty Handful”. By December, the instrumentation was finished.

In the summer of 1870, Boris Godunov was presented to the directorate of the Imperial Theatres for their consideration. The opera was denied on the pretext of the absence of a significant female part. The composer inserted several corrections, added the Polish act and the Kromy scene. The second edition was completed in the spring of 1872. However, it too was not accepted for staging. Without waiting for a favourable decision from the directorate, a group of leading artists under the leadership of the composer started secretly learning the parts. In 1873, the first public performance of three scenes from the long-suffering opera took place. They were given at the benefice of director Kondratiev. But on the 27th of January 1874, a full premiere finally took place at the Mariinsky Theatre and its success exceeded all expectations.

The interference of censorship into the fate of the opera made it complicated to stage. After all, since 1872 there were practically two “independent” versions of Boris: two author’s versions which could not be assembled together that easily. In 1896, his own edition of the opera was suggested by Nikolai Rimsky-Korsakov, but he did not resolve “the question” and, as it appeared, not even for himself. In 1908, at the request of Diaghilev, who intended to introduce the opera to a French audience, he created one more version. In 1927, musicologist Pavel Lamm prepared a combined author’s edition of the opera. In 1940, Dmitri Shostakovich realised his own edition.

Traditionally, Boris Godunov was given at the Bolshoi Theatre in the edition by Rimsky-Korsakov. “St. Basil’s Scene” in the instrumentation by Mikhail Ippolitov-Ivanov was added to it. For the first time, it was the Bolshoi Theatre that showed the performance in 1927.

Boris Godunov was destined to become the most popular Russian opera in the West, an expression of the spirit of Russian people. The world’s acclaim was brought to it by Feodor Chaliapin, the unsurpassed performer of the leading part.

For the first time, Boris Godunov was staged at the Bolshoi Theatre in 1888. However, it rapidly left the stage. For the second time, the opera joined its repertoire in 1901, which was linked to Chaliapin’s arrival in the troupe. (The part of Pretender in that production was sung by an outstanding tenor of the Bolshoi, Leonid Sobinov).

In almost its current form, Boris Godunov was staged in 1946, where only the Kromy scene was missing. The latter was included in the production of 1948 when it became the performance as we know it today.

In 2007, the Bolshoi showed a production based on the second author’s edition (conductor Alexander Vedernikov, director Alexander Sokurov). In 2011, having reopened the Historic Stage after its renovation, the theatre referred once again to its glorious history and returned the famous 1948 production.

The production of Boris Godunov that is on the stage at the Bolshoi Theatre now is truly legendary and has become a symbol of the Bolshoi’s originality and its historical traditions.

Постановка Большого театра « Бориса Годунова » — образец «большого стиля» ХХ века, сохранившийся до наших дней. Сославшись на «народную музыкальную драму» Мусоргского (такое определение жанра ей дал композитор), создатели постановки – дирижер Николай Голованов, режиссер Леонид Лавровский, художник Федор Федоровский, создали произведение эпического масштаба. Исторически достоверные сценография и костюмы, большие размеры массовых сцен, детальная психологическая проработка образов – все это делает этот спектакль уникальным памятником эпохи.

Идею взяться за пушкинского « Бориса Годунова » Мусоргскому подсказал его друг, историк Владимир Никольский. Композитор полностью увлекся этой задачей. В своем творчестве он сосредоточился на двух темах: трагедии народа и «трагедии совести» царя Бориса. «Я имею в виду народ как великую личность, одушевленную объединяющей идеей: это моя задача. Я пытался решить ее в опере», с таким комментарием автора оперный клавир был опубликован в 1874 году.

Композитор написал либретто сам, причем использовал не только текст пушкинской трагедии, но и другие материалы: «Историю Государства Российского» Карамзина и исторические документы. Работа шла быстро, стремительно разрастаясь: Мусоргский подошел к сочинению музыки в октябре 1868 года. Через полтора месяца был готов первый акт, а в мае 1869 года клавир был закончен. Некоторые сцены были разыграны для круга друзей.

«Радость, восторг и восхищение были всеобщи», как позже вспоминал Владимир Стасов, вдохновитель и идеолог «Могучей кучки». К декабрю инструментарий был закончен.

Летом 1870 года Борис Годуновбыл представлен на рассмотрение дирекции Императорских театров. В опере было отказано под предлогом отсутствия значительной женской партии. Композитор внес несколько исправлений, добавил польский акт и кромскую сцену. Вторая редакция была завершена весной 1872 года. Однако и она не была принята к постановке. Не дожидаясь положительного решения дирекции, группа ведущих артистов под руководством композитора тайно приступила к разучиванию партий. В 1873 году состоялось первое публичное исполнение трех сцен из многострадальной оперы. Они были переданы на попечение директора Кондратьева. Но 27 января 1874 года в Мариинском театре наконец состоялась полноценная премьера, успех которой превзошел все ожидания.

Вмешательство цензуры в судьбу оперы усложнило постановку. Ведь с 1872 года было практически два «самостоятельных» варианта Бориса : два авторских варианта, которые так просто было не собрать воедино. В 1896 году свою редакцию оперы предложил Николай Римский-Корсаков, но он не решил «вопроса» и, как оказалось, даже не для себя. В 1908 году по просьбе Дягилева, который намеревался представить оперу французскому зрителю, он создал еще одну редакцию. В 1927 году музыковед Павел Ламм подготовил сводную авторскую редакцию оперы. В 1940 году Дмитрий Шостакович реализовал собственную редакцию.

Традиционно « Бориса Годунова » ставили в Большом театре в редакции Римского-Корсакова. «Св. Сцена Василия» в инструментовке Михаила Ипполитова-Иванова. Впервые спектакль был показан Большим театром в 1927 году.

« Борису Годунову » суждено было стать самой популярной русской оперой на Западе, выражением духа русского народа. Мировую известность ему принес Федор Шаляпин, непревзойденный исполнитель главной партии.

Впервые « Борис Годунов » был поставлен в Большом театре в 1888 году. Однако он быстро ушел со сцены. Во второй раз опера вошла в ее репертуар в 1901 году, что было связано с приходом в труппу Шаляпина. (партию Самозванки в этой постановке исполнил выдающийся тенор Большого Леонид Собинов).

Почти в нынешнем виде « Борис Годунов » был поставлен в 1946 году, где не хватало только сцены Кромы. Последний был включен в постановку 1948 года, когда он стал тем спектаклем, который мы знаем сегодня.

В 2007 году в Большом показали спектакль по второй авторской редакции (дирижер Александр Ведерников, режиссер Александр Сокуров). В 2011 году, вновь открыв после реконструкции Историческую сцену, театр вновь обратился к своей славной истории и вернул знаменитую постановку 1948 года.

Спектакль « Борис Годунов », который сейчас идет на сцене Большого театра, поистине легендарен и стал символом самобытности Большого театра и его исторических традиций.

русский

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Ensemble