Organization

Singer

Tenor

Andries Cloete

Remendado

Kyle Patrick

Joker (dancer)

Mezzo-soprano

Claude Eichenberger

Carmen

Katarina Bradić

Baritone

Nils Stäfe

Escamillo

Bass

Philipp Mayer

Zuniga

Ulrich Schneider

Rahel Brede

Mercedes

Daniel Foki

Dancaire

Hardy Brachmann

Morales

Stage director

Stephan Märki

Conductor

Mario Venzago

Johannes Zurl

Lighting designer

Diego Leetz

Costume designer

Philipp Fürhofer

Hannah Barbara Bachmann

Set designer

Video designer

René Liebert

Choreographer

Chris Comtesse

Dramaturge

Catherine Duda

Chorus master

Christian Möbius

Norienne Olberg

Directorial assistance

Musical assistance

Frank Bernard

Andreas Simon

Choir assistant

Christian Georgi

Soprano

Anne Martha Schuitemaker

Frasquita

Alexey Sayapin

Don José

Ketevan Chuntishvili

Michaela

Staatstheater Cottbus

Others

Children's and youth choir

Malta Philharmonic Orchestra

opera choir

Orchestra

Philharmonisches Orchester des Staatstheater Cottbus

Opernchor des Staatstheater Cottbus

Kinder- und Jugendchor

French

Cottbus

Germany

Carmen Bizet

Public

Private

German

Approved

Für das Staatstheater Cottbus ist es die Premiere der Saison: "Carmen", Bizets Oper voller Herzschmerz und Tragik. Im November 2020 durfte trotz Corona noch ...

It would have been better not to have met: Carmen and Don Jose. The cliché of the “beautiful gypsy”, of sensual southern Spain, of bullfighting, tobacco smuggling and folklore with folk tableaux sometimes obscures the view of Bizet's opera, which basically has only one theme: the relationship, the power struggle between two people. Carmen and Jose fight each other. Carmen is not a woman who wrestles with conventions or who fails because of them. She herself determines what happens, in her the composer shapes the contradictions of love and longing, loss of self and rejection. With CARMEN, Bizet describes a struggle against himself, against internal resistance. The eponymous heroine experiences love as an uncontrollable external phenomenon, as "oiseau rebelle" - as a rebellious bird that randomly flies to her. One and only

This tightrope walk between passionate devotion and longing for boundaries is the starting point for the interpretation by conductor Mario Venzago and director Stephan Märki. Together with the visual artist Philipp Fürhofer, a psychogram was created for the Bern theater of a woman who only finds salvation in death. The audience success there can now be experienced on the big stage in a version specially adapted for the Cottbus State Theater.

English

Sie wären sich besser nicht begegnet: Carmen und Don José. Das Klischee von der „schönen Zigeunerin“, vom sinnlich südlichen Spanien, von Stierkampf, Tabakschmuggel und Folklore mit volkstümlichen Tableaux verstellt biswei­len den Blick auf Bizets Oper, die im Grunde nur ein Thema hat: die Beziehung, den Machtkampf zweier Menschen. Carmen und José kämpfen miteinander. Dabei ist Carmen keine Frau, die mit Konventionen ringt oder an ihnen schei­tert. Sie selbst bestimmt das Geschehen, in ihr gestaltet der Komponist die Widersprüche von Liebe und Sehnsucht, Selbstverlust und Zurückweisung. Mit CARMEN schildert Bizet einen Kampf gegen sich selbst, gegen innere Wider­stände. Die Liebe erlebt die Titelheldin als unbeherrschbares, äußeres Phänomen, als „oiseau rebelle“ – als rebellischen Vogel, der sie willkürlich anfliegt. Der Einzige, in dem sie sich spiegeln kann, dem sie Macht über sich zugesteht, ist der Tod.

Diese Gratwanderung zwischen leidenschaftlicher Hingabe und Sehnsucht nach Entgrenzung ist Ausgangs­punkt der Interpretation von Dirigent Mario Venzago und Regisseur Stephan Märki. Zusammen mit dem bildenden Künstler Philipp Fürhofer entstand für das Berner Theater das Psychogramm einer Frau, die Erlösung nur im Tod findet. Der dortige Publikumserfolg ist nun in einer eigens für das Staatstheater Cottbus adaptierten Version auf der großen Bühne zu erleben.

Deutsch

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Ensemble