Name: Chorus Opera
Start: 2023-09-28T00:00:00.000Z
End: 2024-06-23T00:00:00.000Z
Location: Moniuszko Auditorium

Organization

Set designer

Anna Kontek

Costume designer

Lighting designer

Tomasz Mierzwa

Maciej Igielski

Video designer

Ewa Krasucka

Chorus master

Mirosław Janowski

Choreographer

Ilona Molka

Singer

Mezzo-soprano

Katarzyna Zimak

Lola

Dagmara Sokalska

Mary

Soprano

Justyna Khil

Roxana

Baritone

Michał Piskor

Roger II

Tenor

Maciej Ufniak

Edrisi

Rafał Bartmiński

Canio

Anna Terlecka

Mirosław Gotfryd

Przemysław Cierzniewski

italia

ranska

puola

saksa

Chorus Opera

Warsaw

Poland

Moniuszko Auditorium

Chorus Opera: Composition Various

Public

Carmina Burana

Turandot

Othello

La traviata

Pagliacci

Madame Butterfly

Don Carlo (Italian version)

The Troubadour

Carmen

Rustic Chivalry

The Flying Dutchman

Symphony No. 7, "Seven Gates of Jerusalem

King Roger, Op.46

The Haunted Manor

Approved

Chorus Opera: Carmina Burana Orff (+13 More)

Spektakl operowy w dwóch częściach – wybór scen chóralnychPrapremiera: 7/10/2022, Teatr Wielki - Opera NarodowaOryginalne: włoskie, francuskie, niemieckie i ...

W 2020 roku Opera Narodowa w Warszawie obchodziła 55-lecie odbudowy swej historycznej siedziby na placu Teatralnym. Ambitny projekt podniesienia teatru z ruin zakończył się w 20 lat po wojnie – 19 listopada 1965 roku nastąpiło uroczyste otwarcie unowocześnionego Teatru Wielkiego. Wkrótce potem z tymczasowej siedziby przy ul. Nowogrodzkiej wprowadził się doń zespół Opery Warszawskiej, w tym jej wyśmienity chór.

Otwarcie Teatru Wielkiego stało się impulsem do dalszego rozwoju tego zespołu. W spektaklach wystawianych na wielkiej scenie musiał występować potężny chór, który był ozdobą kolejnych inscenizacji. Wkrótce zyskał on renomę jednego z najlepszych chórów w Polsce, przede wszystkim dzięki wybitnej dyspozycji wokalnej i umiejętności zespołowego muzykowania jego członków i członkiń. Nad jakością artystyczną zespołu przez kolejne lata czuwali Józef Bok, Zofia Urbanyi-Świrska, Henryk Wojnarowski, Lech Gorywoda, Jan Szyrocki i Bogdan Gola. Od sezonu 2016/2017 chórem kieruje Mirosław Janowski. Zespół występuje w przedstawieniach operowych, bierze udział w koncertach symfonicznych, prowadzi również samodzielną działalność koncertową.

Znakomita forma zespołu skłoniła wybitnego francuskiego dyrygenta Patricka Fournillier, od sezonu 2020/2021 dyrektora muzycznego Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie, do zorganizowania premiery spektaklu, którego Chór Teatru Wielkiego będzie głównym bohaterem.

Spektakl pokazuje nie tylko możliwości muzyczne zespołu, ale także sceniczne efekty wizualne. Za inscenizację odpowiedzialny był fiński reżyser Jere Erkkilä, za scenografię i kostiumy – Anna Kontek, która do tej premiery przygotowała ponad 500 efektownych kostiumów – niektóre ich zmiany odbywają się na oczach widzów. Liczne sceny taneczne oglądamy w choreografii Ilony Molki. Całości towarzyszą projekcje Ewy Krasuckiej, które razem z reżyserią świateł tworzą niezapomniane wizualne widowisko. 

Wspaniałego repertuaru muzycznego na chór przecież nie brakuje. Pisanie scen zespołowych z udziałem chóru to niemal osobna umiejętność kompozytorska, której nie każdy twórca był w stanie sprostać. Patrick Fournillier sięgnął po najwspanialsze osiągnięcia w tej dziedzinie, program wydarzenia jest więc jedną wielką feerią muzycznych przebojów.

Spektakl rozpoczyna się słynnym, napisanym z niezwykłym rozmachem chórem O Fortuna z kantaty scenicznej Carmina Burana Carla Orffa, następnie zaś rozbrzmiewa muzyka włoska – dwa chóry z oper Giacoma Pucciniego. Coro a bocca chiusa (Chór z zamkniętymi ustami) z II aktu opery Madame Butterfly to utwór, który nie ma sobie równych. Brzmi jak kołysanka w krainie snów. Butterfly usypia swojego synka, czekając z utęsknieniem na przybycie ukochanego kapitana Pinkertona. Chór nuci kojącą melodię przy akompaniamencie pizzicata smyczków. Niestety jest to preludium do tragedii, która rozegra się w następnym, trzecim akcie.

Z kolei w swojej ostatniej operze Turandot potraktował Puccini chór jako bohatera zbiorowego. Każdy z trzech aktów tej opery zakończony jest wspaniałą inwokacją chóru. W Chorus Opera możemy usłyszeć pierwszą z nich, Perche tarda la luna (Czemu księżyc tak późno) z I aktu. Tłum przed pałacem cesarskim oczekuje z niecierpliwością opóźniającego się wschodu księżyca i przeczuwa kolejną ściętą na rozkaz księżniczki Turandot głowę. Miesza się w nim nastrój tajemniczości z triumfem (puzony).

W dziele nie braknie fragmentów z oper innych kompozytorów werystów: Coro delle campagne z Pajaców Ruggiera Leoncavalla, zaś Orkiestra Teatru Wielkiego wykonuje instrumentalne Intermezzo przywołujące rześkie sycylijskie krajobrazy z Rycerskości wieśniaczej Pietra Mascagniego oraz Viva il vino spumeggiante. Nie zapomniano o chórach z oper Giuseppe Verdiego (Fuoco di gioia z Otella, chór Cyganów z Trubadura). Auto da fe z Don Carlosa, które kończy część pierwszą.

Z kolei chór z II aktu Traviaty (Coro di mattadori spagnuoli) śpiewany w tej operze przez przebranych za matadorów Hiszpanów, którzy przybyli na karnawał do Paryża, zapowie inny utwór w drugiej części gali – słynny chór Les voici…! z IV aktu opery Georges’a Bizeta Carmen. Przynosi on triumfalny temat z uwertury do tej opery i ukazuje tłum mieszkańców Sewilli czekający na występy matadorów, którzy paradują przy dźwiękach tej widowiskowej muzyki.

Nie tylko muzyka włoska rozbrzmiewa tego wieczora. Widzowie mają okazję usłyszeć chór prządek i chór marynarzy z Latającego Holendra Richarda Wagnera. Następnie w szczególny nastrój wprawia zmysłowa Pieśń Roksany z Króla Rogera Karola Szymanowskiego, w której królowej towarzyszy chór oraz dzieło o zupełnie innym charakterze – monumentalny Magnus Dominus z VII Symfonii Siedem bram Jerozolimy Krzysztofa Pendereckiego, w którym śpiewają trzy chóry mieszane.

Finał to śpiewany chórem mazur ze Strasznego dworu Stanisława Moniuszki, zaczynający się od słów Hej zagrajcie siarczyście, rżnijcie nam od ucha.

polski

In 2020 the Polish National Opera celebrated 55 years since the reconstruction and reopening of its historical building in Teatralny Square in Warsaw. The ambitious project of rebuilding the opera house from ruins had been brought to a conclusion twenty years after the war. The revamped opera house officially opened on 19 November 1965. Soon after, the company moved into its new home from a temporary venue in Nowogrodzka Street.   

The reopening of the Teatr Wielki gave new impetus to the development of the company. Productions shown on the enormous stage needed a mighty chorus. The ensemble soon earned the reputation of being one of the best of its kind in Poland, mostly thanks to the outstanding vocal skills of its members and their excellent ability to sing together. Over the years, a string of chorus masters dedicated themselves to maintaining high musical standards in the ensemble. They were Józef Bok, Zofia Urbanyi-Świrska, Henryk Wojnarowski, Lech Gorywoda, Jan Szyrocki, and Bogdan Gola. Since the 2016/2017 season, the chorus is led by Mirosław Janowski. The ensemble performs in opera productions, symphony concerts, and has its own concert schedule.
 
The chorus’s prowess prompted prominent French conductor Patrick Fournillier, who has been the Polish National Opera’s artistic director since the 2022/2021 season, to mount a show starring the chorus in the leading role.

The show is a marvellous display of the chorus’s skill and the technical capabilities of Europe’s largest theatre stage. The man behind the staging is Finnish director Jere Erkkilä. The sets and costumes were designed by Anna Kontek, who devised over 500 outfits for the production, some of which will be changed in front of the audience. The show also abounds in dance sequences, which were choreographed by Ilona Molka, while Ewa Krasucka designed video projections that together with the lights create a mesmerising spectacle.

Choral pieces are, after all, aplenty in opera. Writing crowd scenes is almost a separate skill that not every composer was able to master. When putting together this programme, Patrick Fournillier handpicked the greatest opera choruses ever written to offer the audience a selection of true operatic hits.
 
The show begins with the magnificent ‘O Fortuna’ from Carl Orff’s cantata Carmina burana which is followed by a variety of Italian music. The first two are choruses from Puccini’s operas: ‘Coro a bocca chiusa’ (Humming Chorus) from Act 2 of Madama Butterfly, a one-of-a-kind piece that sounds like a lullaby from a land of dreams. The chorus hums the soothing tune to the accompaniment of the pizzicato of the strings, while Butterfly puts her son to sleep, waiting for her beloved Lieutenant Pinkerton to arrive. Unfortunately, it is only a prelude to an impending tragedy. In Turandot, Puccini last opera, the chorus is a proper character of the story. Each of the work’s acts concludes with a wonderful invocation sung by the choristers. During the show, the audience is treated to ‘Perché tarda la luna?’ (Hymn to the Moon) from Act 1. In the scene, a crowd gathered in front of the imperial palace impatiently awaits the rise of the moon, sensing that Princess Turandot has ordered another beheading. There is an atmosphere of both mystery and triumph (trombones).
 
Following Puccini, we will hear music from other verismo composers: ‘Coro delle campane’ from Ruggier Leoncavallo’s Pagliacci and the instrumental Intermezzo evoking fresh Sicilian landscapes from Pietro Mascagni’s Cavalleria rusticana as well as ‘Viva il vino spumeggiante’. The programme could not be complete without chorus scenes from Giuseppe Verdi’s operas – ‘Fuoco di gioia’ from Otello, Chorus of The Gypsies from Il trovatore, and ‘Auto da fe’ from Don Carlos.

‘Coro di mattadori spagnuoli’, the chorus from Act 2 of La traviata sung by Spaniards dressed up as matadors coming to Paris for the carnival, will herald the famous ‘Les voice! Voici la quadrille!’ from Act 4 of Georges Bizet’s Carmen that carries the triumphant theme from the overture and is sung by a crowd of Sevillians awaiting the arrival of bullfighters who are parading to the sounds of this remarkable music.

The night will conclude with a selection of German and Polish music, starting with the Spinning Chorus and the Sailors’ Chorus from his Der fliegende Holländer. This will be followed by the sensual Roxana’s Song from Karol Szymanowski’s King Roger and the monumental Magnus Dominus from Krzysztof Penderecki’s Symphony No. 7 ‘Seven Gates of Jerusalem’ sung by three mixed choirs. 

The show will end with a grand finale featuring the mazurka from Stanisław Moniuszko’s The Haunted Manor that begins with ‘Hej zagrajcie siarczyście, rżnijcie nam do ucha’.

English

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Miehistö

Yhtye