Name: Der Kaiser von Atlantis
Start: 2015-11-02T00:00:00.000Z
End: 2015-11-07T00:00:00.000Z
Location: Théâtre Graslin

Organization

Singer

Baritone

Pierre-Yves Pruvot

Emperor Overall

Bass-baritone

Wassyl Slipak

The Death

The Loudspeaker

Tenor

Sébastien Obrecht

Harlequin

A soldier

Soprano

Natalie Pérez

A maiden

Mezzo-soprano

Anna Wall

Drummer Girl

Conductor

Philippe Nahon

Stage director

Louise Moaty

Set designer

Adeline Caron

Costume designer

Alain Blanchot

Lighting designer

Christophe Naillet

Arcal

Orchestra

Ars Nova ensemble instrumental

Angers Nantes Opéra

Makeup artist

Elisa Provin

German

Der Kaiser von Atlantis -  (The Emperor of Atlantis)

Nantes

France

Théâtre Graslin

Der Kaiser von Atlantis Ullmann

Public

Opera

The Emperor of Atlantis

French

Approved

L’EMPEREUR D’ATLANTIS
DER KAISER VON ATLANTIS
Opéra en un acte écrit et répété en 1943 (camp de Terezin) puis censuré
de Viktor Ullmann sur un livret de Petr Kien
création en 1975 à Amsterdam

Une création de l’Arcal, compagnie nationale de théâtre lyrique et musical

L’Empereur d’Atlantis ou la mort abdique
Der Kaiser von Atlantis oder die Todverweigerung

distribution
Direction musicale : Philippe Nahon
Mise en scène : Louise Moaty
Direction artistique globale : Arcal - Catherine Kollen
Scénographie : Adeline Caron
Costumes : Alain Blanchot
Lumière : Christophe Naillet
Assistant du directeur musical : Jérôme Polack
Collaboration à la mise en scène : Florence Beillacou
Chef de chant : Nicolas Jortie
Maquillage : Elisa Provin
avec
Pierre-Yves Pruvot, baryton : Empereur Overall
Wassyl Slipak, basse : La Mort, Le Haut-Parleur
Sébastien Obrecht, ténor : Arlequin (La Vie), un Soldat
Natalie Perez, soprano : Bubikopf
Anna Wall, mezzo-soprano : Le Tambour

Ars Nova ensemble instrumental
Direction musicale Philippe Nahon
(13 musiciens) : flûte (& picc.), hautbois, clarinette, saxophone alto, trompette, banjo ténor (& guitare), percussions, piano, harmonium, quintette à cordes

Durée du spectacle : 1h sans entracte - opéra chanté en allemand, surtitré en français
adultes / en famille à partir de 11 ans / scolaires : collèges, lycées, CM avec préparation

Fabrication du décor dans les ateliers du Moulin du Roc - Scène Nationale de Niort
Equipe technique Arcal : Nicolas Roger, directeur technique ; Eric Andriant, régisseur général ; Christophe Naillet, régisseur lumières ; Elisa Provin, maquilleuse; Laure Martigne, régie d’orchestre – surtitrage

Production : Arcal
Coproduction : Ars Nova ensemble instrumental, Fondation pour la Mémoire de la Shoah, Fondation Orange, Le Moulin du Roc - Scène Nationale de Niort, Maison de la Musique de Nanterre
Avec l’aide d’ARCADI Île-de-France / Dispositif d’accompagnements

L’ARCAL est soutenu par le Ministère de la Culture (Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île de France), le Conseil Régional d’Île de France et la Mairie de Paris.
L’ARCAL est en résidence à l’Opéra de Reims et en Région Champagne-Ardenne avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Champagne-Ardenne et du Conseil Régional de Champagne-Ardenne.
L’ARCAL est membre du collectif “Futurs composés” et du syndicat Profedim.

Ars Nova ensemble instrumental est en résidence dans la Région Poitou-Charentes et à Poitiers, artiste associé au TAP Théâtre Auditorium de Poitiers. Il est également en résidence au Théâtre de Cornouaille – scène nationale de Quimper. Cette résidence est soutenue par l’ONDA. Ses activités sont subventionnées par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC de Poitiers), la Région Poitou-Charentes, la Ville de Poitiers et reçoivent le soutien de la Sacem et de la Spedidam.

This work written in 1943 by Viktor Ullmann in the Terezin camp is to be rediscovered urgently: its ironic charge against totalitarianism but above all the poetry that flourishes in the midst of darkness and a bewitching lyricism make it one of the most beautiful works of the 20th century, with great musical and dramatic power.

Clip directed by Othello Vilgard for Arcal

This chamber opera takes us into a devastated world ruled by the Emperor Overall, whose tyrannical madness invents an all-out war, of all against all. Death, refusing to let himself be ruled and in order to regain the place that is due to him, then decides to stop killing men.
What happens when Death abdicates? What space of possibilities opens up in this suddenly suspended time?

With its allegorical characters (Death), those "not quite real" (loudspeaker, drum), its living characters (the Emperor Overall, the Soldier, The Young Girl), and those living in memory (Harlequin , the living dead), this work has an evocative power that calls for poetry .

L' Arcal wanted to work on this work with the director Louise Moaty , with whom the complicity goes back to  Bourgeois Gentilhomme  du Poème Harmonique and Benjamin Lazar and whose previous stagings have revealed a great sense of theater and poetry. , a great sensuality in the movement of bodies, in the play with lights and visual materials, and also a very organic musical listening. The Ars Nova
ensemble led by its conductor Philippe Nahon , a theater fan since   Peter Brook's Carmen , will give its colors to this very beautiful score, bringing together unusual instruments (banjo, saxophone, harpsichord, harmonium).

This universal work as much by its theme as its beauty will be able to reach a wide audience, adults, but also children and adolescents from 11 years old. This project also lends itself to practical and reflection workshops around different themes (death, camps, resistance through the arts, etc.).

English

Cette œuvre écrite en 1943 par Viktor Ullmann au camp de Terezin est à redécouvrir d’urgence : sa charge ironique contre le totalitarisme mais surtout la poésie qui fleurit au milieu des ténèbres et un lyrisme ensorcelant en font une des plus belles œuvres du XXe siècle, avec une grande puissance musicale et dramatique.

Clip réalisé par Othello Vilgard pour l’Arcal

Cet opéra de chambre nous entraîne dans un monde dévasté dirigé par l’Empereur Overall, dont la folie tyrannique invente une guerre totale, de tous contre tous. La Mort, refusant de se laisser régenter et afin de reprendre la place qui lui est due, décide alors de cesser de faire mourir les hommes.
Que se passe-t-il lorsque la Mort abdique ? Quel espace des possibles s’ouvre dans ce temps soudain suspendu ?

Avec ses personnages allégoriques (la Mort), ceux «pas tout à fait réels» (haut-parleur, tambour), ses personnages vivants (l’Empereur Overall, le Soldat, La Jeune Fille), et ceux vivants dans le souvenir (Arlequin, les morts-vivants), cette œuvre a une puissance évocatrice qui appelle la poésie.

L’Arcal a voulu travailler sur cette œuvre avec la metteure en scène Louise Moaty, avec qui la complicité remonte au Bourgeois Gentilhomme du Poème Harmonique et de Benjamin Lazar et dont les précédentes mises en scène ont révélé un grand sens du théâtre et de la poésie, une grande sensualité dans le mouvement des corps, dans le jeu avec les lumières et les matières visuelles, et aussi une écoute musicale très organique.
L’ensemble Ars Nova mené par son chef Philippe Nahon, féru de théâtre depuis la Carmen de Peter Brook donnera ses couleurs à cette très belle partition, rassemblant des instruments inhabituels (banjo, saxophone, clavecin, harmonium).

Cette œuvre universelle autant par son thème que sa beauté pourra toucher un large public, adultes, mais aussi enfants et adolescents à partir de 11 ans. Ce projet se prête aussi à des ateliers de pratique et de réflexion autour de différents thèmes (la mort, les camps, la résistance par les arts…).

français

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Ensemble

Co-Producer