Name: Filharmonie Brno
Start: 2023-11-03T00:00:00.000Z
End: 2023-11-03T00:00:00.000Z
Location: NFM (Narodowe Forum Muzyki)

Organization

Conductor

Dennis Russell Davies

Singer

Soprano

Pavla Vykopalová

soprano

Mezzo-soprano

Jana Hrochová

alto

Tenor

Aleš Briscein

tenor

Bass

Jozef Benci

baritono

Petr Kolář

Organ

Orchestra

Brno Philharmonic

Others

Wroclaw Philharmonic Choir

National Forum of Music

Filharmonie Brno

Wrocław

Poland

NFM (Narodowe Forum Muzyki)

Main Hall

Filharmonie Brno: Symphony No. 7 in D Minor, Op. 70 Dvořák,A (+1 More)

Public

Symphony No. 7 in D minor Op. 70

Glagolitic Mass

Approved

We cordially invite you to the concert of the Brno Philharmonic, the NFM Choir and excellent soloists under the baton of the outstanding conductor Dennis Russel Davies. The repertoire includes works by two Czech composers: Antonín Dvořák and Leoš Janáček. Founded in 1956, Filharmonie Brno is an ensemble with very strong ties to the music of the latter artist, who lived in Brno for many years, where he worked as the director of the local conservatory. The first artistic director of the orchestra was his student, the excellent conductor Břetislav Bakala.

Symphony No. 7 in D minor by Antonín Dvořák opens a trilogy of late, most popular works in this genre written by the Czech. The work, framed in a traditional four-movement frame, was commissioned by the London Philharmonic Society, for which Beethoven once wrote his Ninth Symphony . Aware of how great a distinction he had received, Dvořák created one of his most outstanding compositions. The symphony is distinguished by its dark color and dramatic character. There are also fewer references to Czech folk music typical of his work. Work on the piece progressed smoothly, and the composer conducted the first performance of the symphony in April 1885 in London.

In the second part of the concert we will hear a late work by Leoš Janáček: The Glagolitic Massscored for orchestra, choir, organ and four solo voices. It was established in 1926 to celebrate the tenth anniversary of regaining independence by Czechoslovakia. The extreme links of the mass are performed by the orchestra, one is for solo organ, and the other is a vocal-instrumental Old Church Slavonic version of the mass text also used in the Catholic tradition. Short, lapidary, obsessively repeated motifs, the use of extreme registers, the emphasis on brass instruments, the extraordinary drama and vitality of this music made Milan Kundera say that it is "more an orgy than a mass". Perhaps this statement is not far from the truth - the composer confessed that when writing this work he was mainly inspired by wild nature, and his relatives reported

English

Serdecznie zapraszamy na koncert Filharmonie Brno, Chóru NFM i znakomitych solistów pod batutą wybitnego dyrygenta Dennisa Russela Daviesa. W repertuarze znalazły się dzieła dwóch czeskich kompozytów: Antonína Dvořáka i Leoša Janáčka. Utworzona w 1956 roku Filharmonie Brno jest zespołem mającym bardzo silne związki z muzyką drugiego z tych twórców, który przez wiele lat mieszkał w Brnie, gdzie pracował w roli dyrektora tamtejszego konserwatorium. Pierwszym szefem artystycznym orkiestry był jego uczeń, znakomity dyrygent Břetislav Bakala.

VII Symfonia d-moll Antonína Dvořáka otwiera trylogię późnych, najpopularniejszych dzieł z tego gatunku napisanych przez Czecha. Utwór, ujęty w tradycyjne czteroczęściowe ramy, został stworzony na zamówienie londyńskiego Philharmonic Society, dla którego Beethoven ongiś napisał swoją IX Symfonię. Świadomy tego, jak wielkie spotkało go wyróżnienie, Dvořák stworzył jedną ze swoich najwybitniejszych kompozycji. Symfonia wyróżnia się w jego dorobku mrocznym kolorytem i dramatycznym charakterem. Mniej tu także typowych dla jego twórczości nawiązań do czeskiej muzyki ludowej. Praca nad utworem postępowała sprawnie, a kompozytor poprowadził prawykonanie symfonii w kwietniu 1885 roku w Londynie.

W drugiej części koncertu zabrzmi późny utwór Leoša Janáčka: Msza głagolicka przeznaczona na orkiestrę, chór, organy i cztery głosy solowe. Powstała ona w 1926 roku z myślą o uświetnieniu dziesiątej rocznicy odzyskania niepodległości przez Czechosłowację. Skrajne ogniwa mszy wykonywane są przez orkiestrę, jedno przeznaczone jest na organy solo, a pozostałe to wokalno-instrumentalna starocerkiewnosłowiańska wersja tekstu mszalnego używanego także w tradycji katolickiej. Krótkie, lapidarne, obsesyjnie powtarzane motywy, wykorzystanie skrajnych rejestrów, eksponowanie instrumentów dętych blaszanych, niezwykły dramatyzm i witalność tej muzyki skłoniły Milana Kunderę do stwierdzenia że jest to „bardziej orgia niż msza”. Być może jest to stwierdzenie nieodległe od prawdy – kompozytor wyznawał, że podczas pisania tego utworu inspirowała go głównie dzika przyroda, a jego krewni relacjonowali, iż do kościoła wchodził wyłącznie po to, aby schronić się przed deszczem.

polski

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Yhtye