Name: Goldberg-Variationen
Start: 2023-11-07T00:00:00.000Z
End: 2023-11-16T00:00:00.000Z
Location: Wiener Staatsoper

Organization

Admin

Set designer

Ohad Naharin

Lighting designer

Costume designer

Heinz Spoerli

Robert Eisenstein

Pianist

William Youn

Einstudierung

Chris Jensen

Arman Grigoryan

Instrumentalist

Piano

Conductor

Gerrit Prießnitz

Eri Nakamura

Maxim Brilinsky

Violin I

Choreographer

Raimund Lissy

Violin II

Asmir Jakupovic

Orchestra

Orchester der Wiener Staatsoper

Ballet

Vienna State Opera Ballet

Stage director

Florian Etti

Goldberg-Variationen

Vienna

Austria

Wiener Staatsoper

Public

Tabula rasa

Goldberg Variations BWV 988

Approved

Martin Schläpfer über "Goldberg-Variationen"

Schlicht Clavier-Übung bestehend in einer Aria mit verschiedenen Veraenderungen betitelte Johann Sebastian Bach 1742 seine Goldberg-Variationen – und komponierte ein faszinierendes Kompendium aus Variationen, Kanons und Fugen. 1993 nahm der Schweizer Choreograph Heinz Spoerli die Herausforderung an, Bachs Opus Summum der Klavierliteratur mit dem Tanz zu begegnen – und schuf eines seiner Signatur-Werke: ein aus dem Musizieren mit dem Körper sich aufbauendes Tanzdrama über den Menschen, seine Freuden und Ängste, Einsamkeiten und Lüste, Bindungen und Brüche, die Jugend und das Alter. Goldberg-Variationen entfaltet ein 80-minütiges Panorama des Lebens, dem mit Tabula Rasa zur gleichnamigen Komposition von Arvo Pärt eine Choreographie Ohad Naharins – ebenfalls als Erstaufführung durch das Wiener Staatsballett – gegenübersteht. Die Werke des Israelis sind Liebeserklärungen an den Körper in Bewegungen voller Freiheit, Kraft, Erotik und Wildheit, aber auch Reinheit, Zartheit und Verletzlichkeit. Der Begriff »Tabula Rasa« beschreibt einer antiken philosophischen Vorstellung folgend den Menschen als ein zunächst »unbeschriebenes Blatt«. Auf einem solchen zeichnet Ohad Naharin seine Erforschungen von Ich und Körper als berührende kinetisch-meditative Erfahrungen.

Ohad Naharin ist einer der faszinierendsten Akteure des zeitgenössischen Tanzes, ein Künstler, der die Extreme liebt. 1952 im israelischen Kibbuz Mizra geboren, verließ er im Alter von 24 Jahren seine Heimat und ging auf Einladung der Modern Dance-Ikone Martha Graham nach New York. Er tanzte in Maurice Béjarts Ballet du XXe Siècle und leitete von 1990 bis 2018 die in Tel Aviv ansässige Batsheva Dance Company, für die er mit Gaga eine eigene Bewegungstechnik entwickelte: eine »Wahrnehmungsschule der Sinne«, entstanden aus dem Bedürfnis, auf einer tieferen Ebene mit den Tänzerinnen und Tänzern kommunizieren zu können.

Das Wiener Staatsballett zeigt mit Tabula Rasa ein frühes Werk des Choreographen, 1986 im Auftrag von Patricia Wilde für das Pittsburgh Ballet geschaffen. In einem Plattenladen hatte Ohad Naharin mit der legendären ECM-Aufnahme von Arvo Pärts Doppelkonzert für zwei Violinen, Streichorchester und präpariertes Klavier »eines der erstaunlichsten Musikstücke», die er »je gehört« hat, für sich entdeckt. In der Tat zählt das 1977 für Gidon Kremer komponierte Tabula rasa zu jenen Werken, mit denen sich Pärt nach einem mehrjährigen kompositorischen Schweigen auf Aufsehen erregende Weise aus einer tiefen Schaffens- und Sinnkrise zurückmeldete: Musik wie aus der Zeit gefallen, geboren aus der Kraft der Stille und dem intensiven Studium der Schule von Notre Dame, der klassischen Vokalpolyphonie und des Gregorianischen Chorals. Wie Pärts Musik ist auch Naharins Choreographie ein Werk höchster Konzentration und Reduktion auf das Wesentliche.

Heinz Spoerli formte als Ballettdirektor das Basler Ballett, das Ballett der Deutschen Oper am Rhein sowie zuletzt das Zürcher Ballett zu führenden Compagnien Europas und schuf als Choreograph ein umfangreiches Œuvre. Seine Goldberg-Variationen entstanden 1993 für seine Düsseldorfer Compagnie. Das Wiener Staatsballett zeigt das Werk in einem eigens für Wien neu entworfenen Bühnen- und Kostümdesign.

Vom Musikhören und nicht vom Musikstudieren, also von der eher emotionalen Rezeption statt wissenschaftlicher Analyse, ließ sich Heinz Spoerli in seinem Choreographieren zu Bachs Musik, die in ihren 30 Variationen über eine Aria einen so ausgeprägten Sinn für Struktur und eine geradezu mathematische Architektonik offenbart, inspirieren. Als Clavier-Übung 1741 publiziert und benannt nach Bachs Meisterschüler Johann Gottlieb Goldberg bietet die Komposition Spoerli den idealen Raum zur Entfaltung seiner »weiterentwickelten Neoklassik«: eine virtuose, von feiner Subtilität und Klarheit geprägte Tanzsprache, die nicht den Weg ins Abstrakte sucht, sondern auch ohne konkrete Geschichte etwas zu erzählen vermag. Horst Koegler bezeichnete die Goldberg-Variationen als eines der Werke aus Spoerlis »Bach-Ballettkathedrale«, die in einer Folge von poetischen choreographischen Bildern und Szenen den Menschen und das Leben beschreibt – eine Begegnung, einen Abschied, Vorfreude und Rückblick, Glücklichsein und Trauer. Für mich sind die Goldberg-Variationen wie das Leben, das an uns vorbeizieht«, beschreibt Heinz Spoerli sein Werk. »Es gibt Beziehungen, Verknüpfungen von Paaren, Trennungen, die wieder zu Neutralität führen. Wie im Leben, man lernt Menschen kennen, man distanziert sich wieder. [...] Vielleicht kann ich dieses Aneinandervorbei und Miteinander in diesem Stück ein bisschen erzählen. Ein choreographischer Bogen, der vom Anfang bis zu unserem Ende reicht, soll entstehen.«

Für Pianisten gelten Bachs Goldberg-Variationen als eine der größten Herausforderungen, die ein Interpret antreten kann. Dem Wiener Staatsballett wird bei dieser William Youn zum musikalischen Partner. Der in Seoul geborene, in Boston aufgewachsene, bei Karl-Heinz Kämmerling in Hannover ausgebildete sowie an der Piano Academy Lake Como von Persönlichkeiten wie Dmitri Bashkirov, Andreas Staier, William Grant Nabore und Menahem Pressler geprägte Künstler zählt zu den angesehensten Pianisten seiner Generation.

Deutsch

In 1742, Johann Sebastian Bach gave his Goldberg Variations the simple title Piano exercise consisting of one aria with various variations – and it is a fascinating compendium of variations, canons and fugues. In 1993, the Swiss choreographer Heinz Spoerli accepted the challenge of meeting Bach’s Opus summum for the piano with dance – and created one of his major works: a dance drama built out of music-making with the body about human beings, their joys and fears, loneliness and desires, allegiances and quarrels, youth and age. Goldberg-Variationen presents an 80-minute panorama of life which is juxtaposed here with a ballet choreographed by Ohad Naharin – also performed by the Vienna State Ballet for the first time – Tabula Rasa, to the eponymous piece by the composer Arvo Pärt. The Israeli’s works are declarations of love to the body in movement full of freedom, strength, eroticism and wildness, but also of purity, tenderness and vulnerability. The term »tabula rasa« comes from an ancient philosophical idea and describes human beings as a »blank page«. Ohad Naharin takes one of these and writes on it his explorations of the self and the body in the form of touching, kinetic-meditative experiences.

Ohad Naharin is one of the most fascinating figures in contemporary dance: an artist who loves extremes. Born in the Israeli kibbutz Mizra in 1952, he left his homeland at the age of 24 when he was invited to go to New York by modern dance icon Martha Graham. He danced in Maurice Béjart’s Ballet du XXe Siècle, and from 1990 to 2018 ran the Batsheva Dance Company, based in Tel Aviv, developing an entire technique of movement for them, Gaga, a method of »training the senses to be receptive«, created out of the need to be able to communicate with dancers on a deeper level.

With Tabula Rasa, the Vienna State Ballet will show one of the choreographer’s early works, commissioned in 1986 by Patricia Wilde for Pittsburgh Ballet. Ohad Naharin had discovered the legendary ECM recording of Arvo Pärt’s Double Concerto for Violin, String Orchestra and Prepared Piano in a record shop: »one of the most amazing pieces of music« he had »ever heard«. Tabula rasa, composed in 1977 for Gidon Kremer, was indeed one of the works that sensationally heralded Pärt’s return from a deep creative and spiritual crisis after several years of silence: music that seemed to bear no relation to time, that was born from the power of silence and an intense study of the Notre Dame school, classical vocal polyphony and Gregorian chant. Like Pärt’s music, Naharin’s choreography is also a work of the most acute concentration and of reduction to the essentials.

As a Ballet Director, Heinz Spoerli made Basler Ballett, the Ballett der Deutschen Oper am Rhein and finally the Zürcher Ballett leading companies in Europe and created a comprehensive œuvre as a choreographer. He choreographed the Goldberg-Variationen in 1993 for his company in Düsseldorf. The Vienna State Ballet will present the work with a new stage and costume design devised especially for Vienna.

In choreographing to Bach’s music, whose 30 variations on an aria reveal a remarkable sense of structure and an architecture that is almost mathematically precise, Heinz Spoerli let himself be inspired by hearing rather than studying the music, by emotional response rather than academic analysis. Published in 1741 as a »piano exercise« and named after Bach’s pupil Johann Gottlieb Goldberg, the composition offered Spoerli ideal scope to develop his »extended neoclassicism«: a virtuosic language of dance characterised by subtlety and clarity which did not feel the need to pursue abstraction but was also capable of telling the audience things without an explicit narrative. Horst Koegler described the Goldberg-Variationen as one of the works from Spoerli’s »Bach ballet cathedral« which describes people and life in a series of poetic, choreographed images and scenes – a meeting, a farewell, anticipation and retrospection, happiness and grief. »For me, the Goldberg Variations are like the life that passes us by« is how Heinz Spoerli described his work: »There are relationships, couples are formed, and separations that lead back to neutrality. As in life, we get to know people, and then we drift apart again. [...] Perhaps I can tell something about this passing each other and togetherness in this piece. It should create a choreographic arc that stretches from the beginning to our end.«

English

Forestillingkreditter (Ensemble & produksjonsteam )

Instrumentering

Mannskap

Ensemble