Organization

Admin

Mariinsky Theatre

Conductor

Zaurbek Gugkaev

Stage director

Alain Maratrat

Set designer

Costume designer

Mireille Dessingy

Lighting designer

Pascal Noël

Chorus master

Pavel Teplov

Singer

Mezzo-soprano

Antonina Vesenina

Rosina

Tenor

Yevgeny Akhmedov

The Count of Almaviva

Baritone

Viktor Korotich

Figaro

Bass

Andrei Spekhov

Doctor Bartolo

Denis Begansky

Don Basilio

Soprano

Olga Sergeyeva

Berta

Olga Pudova

Boris Stepanov

Vladimir Moroz

Nikolai Kamensky

Miroslav Molchanov

Irma Gigolaty

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

ítalska

Il barbiere di Siviglia -  (The Barber of Seville)

Saint Petersburg

Russia

Mariinsky-2

Il barbiere di Siviglia Rossini

Public

The Barber of Seville

rússneska

enska

Approved

музыка Джоаккино Россинирежиссер и художник-постановщик --  Ален Маратра

В чем же секрет неиссякаемой молодости «Севильского цирюльника»? Безусловно, это – традиция итальянской комедии масок, легко узнаваемые образы и ситуации, актуальные везде и всегда. Сюжет ее незатейлив: молодые люди хотят пожениться вопреки противодействию стариков-отцов или опекунов. Но главные герои здесь – ловкие и сообразительные слуги: мастера на все руки, они помогают влюбленным. Однако в гениальной опере Россини на место «масок» приходят живые люди. Все персонажи, хотя генетически связаны с традицией, показаны в новом свете. Так, Розина – отнюдь не благовоспитанная влюбленная скромница: в оригинале ее партия предназначалась низкому женскому голосу, что было необычным в оперной практике того времени и выдавало в героине «девушку с характером» (неслучайно первые слушатели, по свидетельству Стендаля, возмущались превращением Розины в «бой-бабу»). В виртуозной каватине героиня, традиционно признавшись в любви своему избраннику, рассуждает о том, какой замечательной и покорной женой она станет, если… он ей, конечно, не будет перечить. Дон Базилио – тоже не условная комическая маска: вместо мелкого негодяя и доносчика перед нами предстает великий идеолог подлости, чьи теории получают выражение в знаменитой «арии клеветы».
Искрометную музыку Россини Пушкин сравнивал с брызгами шампанского. Настроение праздника стремился создать и режиссер новой постановки «Севильского цирюльника» Ален Маратра, сделав публику участниками событий своего спектакля.  Действие этой динамичной постановки разыгрывается не только и не столько на сцене: артисты спускаются в зал и активно взаимодействуют с аудиторией. Зрительские ложи украшены цветами, вместо нагромождения декораций – голубое небо и белоснежные драпировки, зато костюмы невероятно красочные и разнообразные. Главным сюрпризом и кульминацией спектакля становится появление огромных ростовых кукол: это и гости маскарада, и подвыпившие офицеры, приснившиеся Бартоло. Яркая и веселая, постановка Маратра пронизана духом Россини, который работал так же, как жил – преодолевая все трудности блестящим юмором и добрым сердцем. Надежда Кулыгина

русский

What’s the secret of Il barbiere di Siviglia’s eternal youth? Naturally it involves the tradition of comedy in masks, easily recognisable images and situations that are real everywhere and at all times. The plot is simple: some young people want to get married against the wishes of their elderly fathers and guardians. But here the most important characters are the crafty and inventive servants – jacks of all trades, they assist the lovers. But in Rossini’s brilliant opera instead of “maskers” we have real people. All the characters, albeit genetically linked with tradition, are depicted in a new light. Rosina here is no well-educated loving bashful girl; in the original this role was meant for a low-register female voice – typical of operatic practice of the time – and made a “girl with character” of the heroine (it is not by chance that according to Stendhal the first audiences were angered at Rosina appearing as a “war-woman”). In the virtuoso cavatina of the heroine, in line with tradition receiving her lover’s advances, she states that she will be a fine wonderful and faithful wife if... he doesn’t contradict her, of course. Don Basilio is also no conditional masker – instead of a lowly scoundrel and informer we have before us a veritable ideologist of wickedness whose theories are expressed in the famous “calumny aria”.
Pushkin compared Rossini’s sparkling music with the bubbles in a glass of champagne. The most recent stage director, Alain Maratrat, has striven to imbue Il barbiere di Siviglia with a festive mood as well, making the audience participants of his production.  The plot of this dynamic production unfolds not just and not so much on-stage – the performers come into the auditorium and truly interact with the audience. The boxes are adorned with flowers and rather than colossal sets there is a blue sky and white drapes, while the costumes are incredibly decorative and varied. The main surprise and the culmination of the opera comes with the appearance of huge towering puppets – these are guests of the masquerade and drunken officers that appear to Bartolo in a dream. Bright and merry, Maratrat’s production is filled with the spirit of Rossini who worked as he lived – overcoming every difficulty with his generous heart. Nadezhda Koulygina

English

The Barber of Seville by Rossini, Frá (2023/2024), Leikstýrt af Alain Maratrat,, Hljómsveitarstjóri Zaurbek Gugkaev, Mariinsky-2, Saint Petersburg, Russia

Frammistaða áskriftir (Cast & Crew )

Leikarar

Áhöfn

Hljómsveit

Dagskrá, Um & Yfirlit

Vídeó

Ljósmyndir

Frekari lestur

Sýningardagsetningar og sýningarstaðir

Staðir