Organization

Conductor

Valery Gergiev

Stage director

Pier Luigi Pizzi

Set designer

Massimo Pizzi Gasparon

Costume designer

Lighting designer

Vincenzo Raponi

Choreographer

Emil Faski

Chorus master

Pavel Teplov

Singer

Soprano

Tatiana Serjan

Leonora

Mezzo-soprano

Anna Kiknadze

Azucena

Tenor

Akhmed Agadi

Manrico

Baritone

Pavel Yankovsky

The Count of Luna

Mariinsky Theatre

Mihran Aghajanyan

Translator

Maria Nikitina

Ahmed Aghadi

Vladislav Sulimsky

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

италиански

Il trovatore -  (The Troubadour)

Saint Petersburg

Russia

Mariinsky-2

Il trovatore Verdi

Public

The Troubadour

руски

английски

Approved

Pier Luigi Pizzi on his production of the opera:
“In my opinion, Il trovatore is a stunning example of Verdian melodrama, a point of reference for many other composers in the 19th century. The perfection of the opera’s musical form, its engaging plot, vivid choral scenes and the unusual beauty of the melodies allowed Verdi to convey with great power human passions including love, hate and jealousy as well as revenge and death.
Returning once again to this opera, so adored by many, and doing so at a mature age, I plan to focus on the psychology of the characters. I will also focus particularly on the intense dramatic story being told. The characters of the protagonists seem to me to create a strong impression.
Azucena is, of course, the lead female character: she treacherously fans the flames of the conflict between Manrico and the Conte di Luna, two brothers unaware of their blood ties, and awakens feelings of rivalry and mutual hatred between them.
I find that the Conte di Luna is another protagonist on whom Verdi bestowed the most noble and passionate arias. The insistence with which he seeks out his lost brother, the ardent passion he feels for Leonora, his fervent desire and his malice at unrequited feelings make the Conte di Luna a powerful dramatic character.
In comparison with him, Manrico, who has the privilege of performing the opera’s most famous aria, remains vulnerable and immature, young and inexperienced  – a mere pawn in the hands of the gypsy woman. Of Leonora it could be said that she is one of the most romantic characters in the history of opera. Two arias that Verdi assigned to this role  – Tacea la notte placida and D’amor sull ali rosee  – rouse the most incredibly tender thoughts for this courageous woman who resolves to sacrifice herself for the sake of love.
This opera stirs powerful emotions in me, and I would like to convey this noble feeling to the audience.”

English

«Худшее, что может быть, – это скука», – наставлял Верди своего друга и либреттиста Сальваторе Каммарано. О том, что на «Трубадуре» заскучать невозможно, говорят уже названия четырех его актов: «Дуэль», «Цыганка», «Сын цыганки», «Казнь». Место и время действия – беспроигрышные: Испания, Средние века. Локации – эффектные: замок, сад, цыганский табор, монастырь, тюрьма. Время суток – почти всегда ночь.
Головоломный сюжет «Трубадура» издавна служит мишенью для ехидной иронии; сложная для пересказа, неправдоподобная история распри двух не ведающих о своем родстве братьев – непревзойденный образец романтического иррационализма. И все же Верди увидел в ней главное – резкие контрасты, сильные страсти, драматические ситуации и, что особенно важно, возможность собрать превосходный вокальный ансамбль из четырех главных героев, из четырех ярких характеров: прекрасной фрейлины Леоноры (сопрано), храброго трубадура Манрико (тенор), жестокого графа ди Луны (баритон) и темпераментной цыганки Азучены (меццо-сопрано). Если любовный треугольник (сопрано – тенор – баритон) принадлежит к оперному стандарту, то фигура матери, разрывающейся между горячей любовью к сыну и лютой жаждой мести, – явление на оперной сцене уникальное. Азучена стала у Верди фигурой трагедийного масштаба: «Не делайте Азучену помешанной! Сраженная усталостью, горем, ужасом, бессонницей, она не может говорить связно… Она подавлена, угнетена, но не безумна» (из письма к Каммарано). Наградив персонажей «Трубадура» россыпью великолепных мелодических находок, Верди не только сполна компенсировал все несуразности сюжета, но и оживил своих героев, заставил зрителей глубоко сопереживать им. Эмоциональное воздействие вердиевских мелодий, исполненных выдающимися певцами, неотразимо; недаром коронная стретта Манрико сразу превратилась в итальянскую патриотическую песню: не важно, что Манрико живет в Испании 1410-х годов, – он выражал чувства итальянцев эпохи Рисорджименто и продолжает выражать чувства любого человека, воодушевленного идеей свободы.
Энрико Карузо в свое время произнес фразу, ставшую крылатой: «Главная проблема при исполнении “Трубадура” заключается в том, что для этого необходимы четыре самых лучших певца в мире». Успех «Трубадура» действительно в первую очередь зависит от солистов, от того, как они исполнят арии-монологи, как прозвучат многочисленные вокальные ансамбли, особенно дуэты, поскольку именно в дуэтах образы героев раскрываются во всем своем объеме и богатстве. Партитуру украшают хоры – мужские (солдат), женские (монахинь), смешанные (цыган). Оркестр служит поддержкой, инструментальным пьедесталом для пения, которое всегда оставалось в центре внимания крупнейшего итальянского оперного мастера.
В Мариинском театре одну из самых популярных опер мирового репертуара поставила бригада соотечественников композитора во главе с режиссером и художником Пьером Луиджи Пицци. Зрелищное и одновременно сдержанное визуальное решение спектакля опирается на три цвета: черный, красный, белый; его сквозной образ – пламя, символ мести, ненависти и гнева. Это история о борьбе, в которой нет победителей, о цепочке насилия, которую ценой своей жизни разрывают не агрессоры, а жертвы. Однако «Трубадур», при всей мрачности сюжета, не угнетает и не подавляет. Благодаря гению Верди зритель унесет в памяти не сцены братоубийственной вражды, а несравненную, вечнозеленую музыку. Христина Батюшина

русский

Кредити за изпълнение (В ролите и екипа )

В ролите

Постановъчната трупа

Ансамбъл