Organization

Sångare

Soprano

Ekaterina Sannikova

Iolanta

Tenor

Kirill Belov

Vaudémont

Baritone

Anatoly Mikhailov

Robert

Bass

Miroslav Molchanov

René

Alexander Morozov

Ibn-Hakia

Mariinsky Theatre

ryska

Iolanta, op. 69 -  (Jolanta)

Sankt Petersburg

Ryssland

Concert Hall of the Mariinsky Theater

Iolanta Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Public

Private

Jolanta

engelska

Approved

Konsertsalen

Iolanta, Tchaikovsky's last opera, first saw the light of day in 1892, one year before the composer's death. It had been conceived as a part of a combined performance, sharing the stage with the two-act ballet The Nutcracker (this tradition has been resurrected to in our own time by the director Dmitry Chernyakov, who in 2016 staged a coupled production at the Paris Opéra). The musical beginnings of both scores are beyond doubt, though today Iolanta and The Nutcracker are frequently seen on the stage as "testing boards". The one-act Iolanta is tried out by stage directors alongside other short operas, such as Rachmaninoff's Aleko (it was in this form that the Mariinsky Theatre staged its latest version).
The enchanting beauty and popularity of the solo pieces, the short form and fairytale plot with its happy end made Iolanta suitable material for graduation works by those at the conservatory as well as an attractive repertory title for the Russian public. And yet, behind the facade of the noble-sounding tale, one may discern symbolic drama. The protagonists may speak a great deal, yet there is little or no action, their speech contains hidden meanings, and at the centre of the story there is the heroine, bereft of sight, who needs no light "to know the beauty of the universe."
Kong Renés Datter (1845) by the Danish poet Henrik Hertz came to be known to Russian audiences in a translation by Vladimir Zotov. It called out to the expression Pyotr Ilyich made in later years about his wish to write an opera based on a "plot not of this world". The composer found both the story and the libretto to be poetic, one drafted by his own brother Modest. It must have been that Tchaikovsky was captivated by a heroine who did not consider herself unhappy because she was warmed by her faith and who was ready to die for love. The musical dramaturgy is built as a movement from darkness to light: from the troubled delusion of the introduction to the hymn of light and the eulogistic prayer in the finale (here the St Petersburg musicologist Arkady Klimovitsky even recognises the precursor of the theme of self-sacrifice from Scriabin's Le Poème de l'extase).

English

Последняя опера Чайковского, «Иоланта» впервые увидела свет рампы за год до смерти композитора, в 1892-м. Задумывалась она как часть смешанного представления, которое делила с двухактным балетом «Щелкунчик» (к этой традиции вернулся в наше время режиссер Дмитрий Черняков, поставивший в 2016 году двойной спектакль в Парижской опере). Музыкальное родство обеих партитур несомненно, но сегодня «Иоланта» и «Щелкунчик» чаще существуют на театральных подмостках порознь. Одноактную «Иоланту» режиссеры пробуют «обручить» с другими короткими операми, вроде «Алеко» Рахманинова (в таком виде была выпущена постановка в Мариинском театре).
Очарование и популярность сольных номеров, малая форма и сказочный сюжет со счастливым концом сделали «Иоланту» удобным материалом для выпускных работ консерваторцев и привлекательным репертуарным названием для отечественной публики. Однако за фасадом благообразной сказки можно разглядеть символистскую драму. Герои много рассуждают, но внешнего действия почти нет, в их речах угадываются скрытые смыслы, в центре истории – героиня, лишенная зрения, которой, «чтобы знать красу вселенной», не нужен свет.
Пьеса датского поэта Хенрика Херца «Дочь короля Рене» (1845) русской публике была знакома в переводе Владимира Зотова. Она отвечала высказанному в последние годы желанию Петра Ильича написать оперу на «сюжет не от мира сего». Композитор находил поэтичными и саму историю, и либретто, сделанное его братом Модестом. Должно быть, Чайковского пленяла героиня, которая не считает себя несчастной, потому что ее согревает вера, и которая готова пожертвовать собой ради любви. Музыкальная драматургия строится как движение от мрака к свету: от беспокойного наваждения интродукции к гимну света и хвалебной молитве в финале (в ней петербургский музыковед Аркадий Климовицкий даже распознал предвестницу темы самоутверждения из «Поэмы экстаза» Скрябина).

русский

Jolanta by Tchaikovsky, P. I., Från (2023/2023), Konsertsalen, Sankt Petersburg, Ryssland

Föreställningskrediter (Medverkande & produktionsteam )

Medverkande

Program, Om & Synopsis

Foton

Vidare läsning

Föreställningsdatum och lokaler

Spelplatser