Organization

Lichtgestaltung

Maya Shavdatuashvily

Dirigat

Karen Durgaryan

Andrey Lebedev

Regie

Denis Azarov

Bühnenbild

Alexey Tregubov

Chordirektion

Yulia Senyukova

Sänger

Sopran

Marina Nerabeyeva

Jolanthe

Bass

Alexey Antonov

König René

Bariton

Vasily Ladyuk

Robert

Tenor

Khachatur Badalyan

Vaudémont

Rishat Reshitov

Ibn-Hakia

Vasily Gurylev

Almerik

Mikhail Pervushin

Bertrand

Diana Tolasova

Martha

Ksenia Nesterenko

Brigitta

Mezzosopran

Veronika Ershova

Laura

Mikhail Gubsky

Zwerg

Anastasia Belukova

Infantin

Anna Sinitsyna

Ghita

Konstantin Fedotov

Estoban

Elizaveta Soina

Vladimir Kudashev

Alexander Popov

Georgy Vasiliev

Andrzej Bielecki

Dmitry Bobrov

Andrey Fetisov

Tatyana Tabachuk

Valeriya Bushueva

Polina Panina

Andrey Borisenko

Sergey Pisarev

Maria Buinosova

Kristina Ponomareva

Vitaly Efanov

Elena Terentieva

Garry Agadzhanyan

Videogestaltung

Antonina Solovyova

Olga Ionova

Zofen

Ekaterina Kichigina

Irina Romishevskaya

Galina Koroleva

Galina Badikovskaya

Aleksandra Saulskaya-Shultyaeva

Das zweite Mädchen

Das erste Mädchen

Novaya Opera

«Иоланта», «Карлик»

Moskau

Russland

Novaya Opera Theatre

Iolanta Pyotr Ilyich Tchaikovsky (+1 More)

Public

Yolanta

Der Zwerg

Genehmigt

Iolanta Tchaikovsky,Pyotr Ilyich (+1 More)

The play IOLANTA / KARLIK is a complete work in which two one-act operas are combined visually, dramaturgically and musically. The Dwarf, according to the creators, is a continuation and development of Iolanta, which is emphasized by the repetition of the finale of Tchaikovsky's opera at the beginning of the second act.

The performance is based on the paradigm of blindness and insight. Here, two parables about people who are completely ignorant are connected and rethought - the blind girl Iolanthe, who does not know that she is blind, and the Dwarf, who is not aware of her deformity. And if Iolanta is healed of blindness thanks to love, then the fate of the Dwarf is tragic: the hero dies when he discovers the truth about his appearance and the cruel attitude towards him of those around him, especially the Infanta.

The performance of the Novaya Opera is devoid of fabulousness and a touch of antiquity. The action takes place in the modern world, in an instantly recognizable setting: a fashionable private medical clinic (Iolanthe) and a luxurious aristocratic party, as if in the film La Dolce Vita by Federico Fellini (Dwarf). 

The action takes place in two parallel realities at once: the creators of the performance build one into the other, like a small geometric figure into a large one. On the proscenium (in a large space) - opera artists, and in the depths (in a small space) - video ("Iolanta") and puppets ("Dwarf").
 

"Iolanta" - the last opera by P.I. Tchaikovsky: it was written in 1891 based on the drama by G. Hertz "The Daughter of King Rene". The premiere took place in 1892 at the Mariinsky Theatre. Thanks to the plot, permeated with religious motifs of insight and healing love, and especially melodic musical language, this one-act opera is considered the lyrical culmination of the composer's work. 

Alexander von Zemlinsky's opera The Dwarf was created based on Oscar Wilde's fairy tale The Infanta's Birthday. The composer worked on the score from 1919 to 1921, the opera was first performed in 1922 in Cologne. In the story of the rejected and ridiculed dwarf, Zemlinsky's personal drama was symbolically embodied - the break in relations with Alma Schindler (later Mahler). The "Endless" Wagnerian melodies, luxurious Mahlerian orchestration and the individual skill of Zemlinsky, an outstanding conductor and teacher, were combined in The Dwarf.

The duet of Iolanta by Tchaikovsky and The Dwarf by Zemlinsky gives a complex and multifaceted picture of late Romantic opera.

English

Спектакль ИОЛАНТА / КАРЛИК – целостное произведение, в котором две одноактные оперы объединены визуально, драматургически и музыкально. «Карлик» по замыслу создателей является продолжением и развитием «Иоланты», что подчеркнуто повторением финала оперы Чайковского в начале второго акта.

В основе спектакля – парадигма слепоты и прозрения. Здесь соединены и переосмыслены две притчи о людях, находящихся в полном неведении, – незрячей девушке Иоланте, не знающей, что она слепа, и Карлике, не знающем о своем уродстве. И если Иоланта исцеляется от слепоты благодаря любви, то судьба Карлика трагична: герой умирает, когда ему открывается правда о своей внешности и о жестоком отношении к нему окружающих, прежде всего – Инфанты.

Спектакль Новой Оперы лишен сказочности и налета старины. Действие происходит в современном нам мире, в мгновенно узнаваемой обстановке: фешенебельная частная медицинская клиника («Иоланта») и роскошная аристократическая вечеринка, словно в фильме «Сладкая жизнь» Федерико Феллини («Карлик»). 

Действие разворачивается сразу в двух параллельных реальностях: создатели спектакля встраивают одну в другую, как маленькую геометрическую фигуру в большую. На авансцене (в большом пространстве) – оперные артисты, а в глубине (в малом пространстве) – видео («Иоланта») и куклы («Карлик»).
 

«Иоланта» – последняя опера П.И. Чайковского: она написана в 1891 году по драме Г. Герца «Дочь короля Рене». Премьера состоялась в 1892 году в Мариинском театре. Благодаря сюжету, пронизанному религиозными мотивами прозрения и исцеляющей любви, и особенно мелодичному музыкальному языку эта одноактная опера считается лирической кульминацией в творчестве композитора. 

Опера Александра фон Цемлинского «Карлик» создана по сказке Оскара Уайльда «День рождения инфанты». Композитор работал над партитурой с 1919 по 1921 годы, опера впервые прозвучала в 1922 году в Кёльне. В истории отвергнутого и осмеянного карлика символически воплотилась личная драма Цемлинского – разрыв отношений с Альмой Шиндлер (впоследствии Малер). В «Карлике» соединились «бесконечные» вагнеровские мелодии, роскошная малеровская оркестровка и индивидуальное мастерство Цемлинского – выдающегося дирижера и педагога.

Дуэт «Иоланты» Чайковского и «Карлика» Цемлинского дает сложную и многогранную картину позднеромантической оперы.

русский

Aufführungskredite (Besetzung & Produktionsteam )

Besetzung

Produktionsteam