Organization

Admin

Conductor

Alessandro Cadario

Stage director

Valentino Villa

Set designer

Serena Rocco

Costume designer

Gianluca Sbicca

Lighting designer

Pasquale Mari

Singer

Elia Schilton

Voltaire

Soprano

Alexia Voulgaridou

Jeanne

Olha Smokolina

Agnese

Tenor

Lorenzo Martelli

Stalliere

Asino

Soldato francese

Alfonso Zambuto

Delfino

Diavolo

Anicio Zorzi Giustiniani

Gilles de Rais

Bass

Giovan Battista Parodi

San Giorgio

Baritone

Gianluca Margheri

San Dionigi

Davide Piva

Frate Bordone

Orchestra

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

Others

ContempoartEnsemble

Festival del Maggio Musicale Fiorentino

Fondazione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

Jeanne Dark

Florence

Italy

Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

Auditorium

Jeanne Dark Vacchi

Public

Private

Rahul Karaguppi

Approved

Nell’eroicomica Pulzella d’Orleans, Voltaire attacca l’alleanza tra potere monarchico e cattolico nel fomentare nazionalismo e superstizione. Stefano Jacini ne assorbe l’intento satirico, che individua nel falso moralismo sessuale e nella sottomissione della donna, cui Giovanna d’Arco in realtà si ribella, il mezzo privilegiato per soggiogare la società da parte di un’autorità illegittima, insipiente e ipocrita. Vacchi sceglie uno stile narrativo, giocoso e dissacrante, ironizzando così, indirettamente, sui dogmi estetici del teatro musicale cosiddetto “contemporaneo”, convinto che in ogni diktat ideologico si nasconda quel potere occulto smascherato dall’illuminismo, nella sua accezione non solo settecentesca. Un’opera per divertirsi e per pensare, che culmina non con il rogo della ragazza, ma con la sua fuga in sella a un asino, animale nobilmente letterario e irresistibile, in un’ottica antispecista, per energia erotica primigenia.

italiano

In the heroic Maid of Orleans, Voltaire attacks the alliance between monarchical and Catholic power in fomenting nationalism and superstition. Stefano Jacini absorbs its satirical intent, which identifies false sexual moralism and the submission of women, which Joan of Arc actually rebels against, as the privileged means of subjugating society by an illegitimate, foolish and hypocritical authority. Vacchi chooses a narrative style, playful and irreverent, thus indirectly making fun of the aesthetic dogmas of the so-called "contemporary" musical theatre, convinced that in every ideological diktat hides that occult power unmasked by the Enlightenment, not only in its eighteenth-century meaning. A work to have fun and to think, which culminates not with the burning of the girl, but with her escape on the back of a donkey, a nobly literary and irresistible animal, from an anti-speciesist perspective, for its primordial erotic energy.

English

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Ensemble

Co-Producer