Name: Kát'a Kabanová
Start: 2022-08-07T00:00:00.000Z
End: 2022-08-29T00:00:00.000Z
Location: Felsenreitschule

Organization

Dyrygent

Jakub Hrůša

Reżyseria

Barrie Kosky

Scenografia

Rufus Didwiszus

Kostiumy

Victoria Behr

Reżyseria światła

Franck Evin

Dramaturgia

Christian Arseni

Jens Larsen

Savël Prokofjevič Dikój

Tenor

David Butt Philip

Boris Grigorjevič

Kontralt

Evelyn Herlitzius

Marfa Ignatěvna Kabanová

Jaroslav Březina

Tichon Ivanyč Kabanov

Sopran

Corinne Winters

Káťa Kabanová

Benjamin Hulett

Váňa Kudrjaš

Mezzosopran

Jarmila Balážová

Varvara

Baryton

Michael Mofidian

Kuligin

Przygotowanie chóru

Huw Rhys James

Nicole Chirka

Gláša

Ann-Kathrin Niemczyk

Fekluša

Salzburger Festspiele

Others

Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor

Orchestra

Wiener Philharmoniker

czeski

Kát'a Kabanová

Salzburg

Austria

Káťa Kabanová
Opera in three acts by Leoš Janáček
Libretto by Leoš Janáček based on Alexander Nikolayevich Ostrovsky's play 'The Storm' in the Czech translation by Vincenc Červinka
First performance in Brno, National Theatre, November 23, 1921

Großes Festspielhaus

Felsenreitschule

Als zweites Opernhighlight aus Salzburg zeigt der ORF Barrie Koskys Neuinszenierung von Leoš Janáčeks „Kát’a Kabanová“ (Samstag, 13. August, 19.30 Uhr, Ö1; Montag, 15. August, 10.50 Uhr, ORF 2; Samstag, 20. August, 20.15 Uhr, 3sat) aus der Felsenreitschule. Die Titelpartie der Produktion hat Corinne Winters übernommen, weiters sind u. a. David Butt Philip, Jaroslav Březina und Evelyn Herlitzius zu erleben. Dirigent Jakub Hrůša gibt am Pult der Wiener Philharmoniker sein Festspieldebüt.

First performed in Brno in 1921, Káťa Kabanová marks the beginning of Leoš Janáček's last creative decade. The libretto to Káťa Kabanová is based on the Czech translation of Alexander Ostrovsky's 1859 play The Thunderstorm, set in a small-town milieu ruled by wealthy merchants in mid-19th-century Russia.

Janáček's musico-dramatic style in the last years of his life, which reflects the "speech melodies" he has researched a lot, is unmistakable: he concentrates characters, psychology and situations, and creates an atmosphere that touches the audience directly and immediately. In his new production of Káťa Kabanová at the Salzburg Festival, director Barrie Kosky would like to illustrate the contrast and the tension between the protagonist and her restrictive world.

Corinne Winters takes on the leading role of Káťa, whose burning urge for freedom is in danger of being stifled by her marriage and her seemingly claustrophobic living situation. Jaroslav Březina slips into the role of her husband Tikhon, who seeks refuge in alcohol, whose mother, the merchant's widow Kabanicha (Evelyn Herlitzius), watches over the household with a nagging tone and a despotic hand. When the opportunity arises, Káťa's sister-in-law Varvara (Jarmila Balážová), aware of Káťa's unfulfilled desires and secret love, arranges a meeting with the unmarried Boris (David Butt Philip), and the fateful story unfolds. The role of Boris' uncle Savjol Prokofjevič Dikoj, who in turn pays his respects to Káťa's mother-in-law, is sung by German bass Jens Larsen.

Kát'a Kabanová Janáček

Public

niemiecki

angielski

Approved

Weitere Vorstellungen der Oper "Herzog Blaubarts Burg/De temporum fine comoedia" laufen bis zum 20. August in der Felsenreitschule. Jetzt Karten sichern: bit.ly/3rfD02u

In der Regie von Romeo Castellucci und unter der Musikalischen Leitung von Teodor Currentzis. 

Es singen in „Herzog Blaubarts Burg“ Mika Kares (Herzog Blaubart) und Ausrine Stundyte (Judith). Weiterhin beteiligt ist Helena Rasker (Prolog).

In „De temporum fine comoedia“ sind beteiligt Nadezhda Pavlova (Sopran), Taxiarchoula Kanati (Mezzosopran), Frances Pappas (Mezzosopran), Irini Tsirakidis (Mezzosopran), Helena Rasker (Alt), Gero Nievelstein (Sprecher) und Christian Reiner (Sprecher). Darüber hinaus Solistinnen und Solisten des musicAeterna Choir.

Herzog Blaubarts Burg/De temporum fine comoedia | Trailer | Salzburger Festspiele 2022

‘I lived free like a bird’: Káťa Kabanová confides wistfully to her sister-in-law Varvara how different her life used to be. She tells her how during mass at church she experienced celestial visions that moved her to tears, and how she had dreams of soaring high into the sky. The luminous, increasingly ecstatic music to which Janáček sets Káťa’s reminiscences reveals not only the figure’s rich interior life but also an irrepressible urge for freedom. But since her marriage to Tichon the fire within Káťa is at risk of being smothered entirely. The situation she lives in is claustrophobic. Home is ruled despotically by her mother-in-law Kabanicha, the widow of a merchant. Conscious of material dependencies and in the name of tradition and morals, she makes sure that the required subservience is shown by woman to husband and young to old. Ground down by his mother’s constant carping, Tichon lacks the independence to be able to give his wife what she needs and seeks refuge in alcohol. When he departs on a journey for a few days, Varvara, who is aware of the mutual attraction between Káťa and the unmarried Boris, arranges a first night-time tryst for them. This uncaps all Káťa’s pent-up emotions: behind the desperate intensity with which she gives herself to Boris erupt needs that go far beyond a yearning for fulfilled love or shared passion. To Káťa, to go on living now seems more impossible than ever.
Leoš Janáček forged the libretto to Káťa Kabanová from a Czech translation of Alexander Ostrovsky’s play The Storm (1859), which is set in a small-town milieu dominated by wealthy merchants in mid-19th century Russia. Janáček dispensed with many of the specific socio-historical details — and thus also a substantial part of the concrete social criticism that characterizes Ostrovsky’s play. The opera concentrates on the protagonist and the individuals who directly determine her fate. Yet beyond the microcosm of the family, the social environment remains a palpable determining factor.
We are in a village or small town where a traditional value system, as upheld by Kabanicha, has degenerated into repressive convention. An atmosphere of coldness and torpor prevails, colliding with any desire for individual realization or true enjoyment of life. At the same time, the conflict in which Káťa finds herself through her relationship with Boris is an internal one, as she has made the moral yardsticks of her environment so much her own that a crisis of conscience is inevitable. Káťa articulates little of what motivates or oppresses her, or what she yearns for, and is perhaps largely unaware of it — something that makes the figure so true-to-life — but hypocrisy is foreign to her. Unlike Varvara and her lover Kudrjáš, she is unable to blithely disregard internalized moral norms. Even in Act I, the memory of her dreams of flying suddenly turns into panicstricken fear of the ‘sin’ into which desire for another man threatens to plunge her. In Act III, as a storm rages (outdoors as well as inside Káťa), her feelings of guilt impel her to confess to the undiscovered betrayal of her marriage. Káťa is imprisoned in a society in which she cannot exist; she will ultimately choose death over this mental and spiritual violation.
Janáček brings to his portrayal of Káťa the sympathy and subtle sensitivity that he devotes — eschewing all stereotypes — to all his major female figures. First performed in Brno in 1921, Káťa Kabanová marks the beginning of the composer’s final, extraordinarily productive decade. Janáček had now found his unmistakable language as a musical dramatist — a language that conveys the characters and situations, psychology and atmosphere in highly concentrated form, and in its naked immediacy and power gets directly under the listener’s skin.

English

„Ich lebte frei wie ein Vogel“: Wehmütig vertraut Káťa Kabanová ihrer Schwägerin Varvara an, wie anders als jetzt ihr Leben früher war. Sie erzählt, wie die Messe in der Kirche himmlische Visionen in ihr auslöste und sie zu Tränen rührte, wie sie in Träumen meinte, hoch in den Himmel zu fliegen. Die leuchtende, sich ekstatisch steigernde Musik, in die Janáček Káťas Erinnerungen kleidet, offenbart nicht nur das reiche Innenleben der Figur, sondern auch einen ununterdrückbaren Drang nach Freiheit. Seit ihrer Heirat mit Tichon aber droht das Feuer in Káťa zu ersticken. Die Situation, in der sie lebt, ist klaustrophobisch. Zuhause herrscht ihre Schwiegermutter, die Kaufmannswitwe Kabanicha, mit despotischer Hand. Im Wissen um materielle Abhängigkeiten und im Namen von Tradition und Sitte wacht sie darüber, dass die Frau dem Gatten und die Jungen den Alten die nötige Unterwürfigkeit bezeigen. Tichon, zermürbt von der fortwährenden Nörgelei seiner Mutter, ist zu unselbstständig, um seiner Frau wirklich etwas zu geben, und sucht Zuflucht im Alkohol. Als er zu einer mehrtägigen Reise aufbricht, arrangiert Varvara, die von der gegenseitigen Anziehung zwischen Káťa und dem unverheirateten Boris weiß, ein erstes, nächtliches Treffen der beiden. Es ist wie ein Ventil. Hinter der verzweifelten Intensität, mit der sich Káťa Boris hingibt, brechen Bedürfnisse auf, die über die Sehnsucht nach erfüllter Liebe oder geteilter Leidenschaft weit hinausgehen. Zu leben scheint Káťa nun unmöglicher denn je.
Leoš Janáček formte das Libretto zu Káťa Kabanová aus einer tschechischen Übersetzung von Alexander Ostrowskis Schauspiel Das Gewitter (1859), das in einem kleinstädtischen, von wohlhabenden Kaufleuten beherrschten Milieu im Russland des mittleren 19. Jahrhunderts spielt. Viele der spezifischen sozio-historischen Details wurden von Janáček gestrichen — und damit auch ein Gutteil der konkreten Gesellschaftskritik, die Ostrowskis Stück prägt. Die Oper konzentriert sich auf die Protagonistin und die Menschen, die ihr Schicksal unmittelbar bestimmen. Und doch bleibt, über den Mikrokosmos der Familie hinaus, das gesellschaftliche Umfeld als entscheidender Faktor spürbar.
Wir befinden uns in einer Kleinstadt oder einem Dorf, wo ein tradiertes Wertesystem, wie es die Kabanicha vor sich herträgt, zur repressiven Konvention verkommen ist. Es herrscht eine Atmosphäre der Erstarrung und Kälte, die mit jeglichem Wunsch nach individueller Verwirklichung, nach einem ausgekosteten Leben kollidiert. Zugleich ist der Konflikt, in den Káťa durch ihre Beziehung mit Boris gerät, ein innerer — deswegen, weil sie die moralischen Maßstäbe ihrer Umwelt so sehr zu ihren eigenen gemacht hat, dass eine Gewissenskrise unvermeidlich ist. Vieles von dem, was sie motiviert, was sie bedrückt oder ersehnt, bringt Káťa nicht zur Sprache, ist ihr vielleicht auch gar nicht bewusst (das macht die Figur so lebensnah), Heuchelei aber ist ihr fremd. Anders als Varvara und ihr Liebhaber Kudrjáš kann sie sich nicht sorglos über verinnerlichte moralische Normen hinwegsetzen. So schlägt bereits im ersten Akt die Erinnerung an ihre Flugträume plötzlich um in panische Angst vor der „Sünde“, in die sie das Verlangen nach jenem anderen Mann zu stürzen droht. Im dritten Akt, als ein Gewitter tobt — draußen ebenso wie in Káťas Innerem —, treiben ihre Schuldgefühle sie dazu, den unentdeckten Ehebruch zu gestehen. Káťa ist gefangen in einer Gesellschaft, in der sie nicht existieren kann: Der seelischen Vergewaltigung wird sie schließlich den Tod vorziehen.
Janáček widmete sich Káťa mit der Anteilnahme und dem feinen Sensorium, die er weitab von Klischees für alle seine großen Frauenfiguren aufbrachte. 1921 in Brno uraufgeführt, steht Káťa Kabanová am Beginn seiner letzten, ungemein fruchtbaren Schaffensdekade. Als Musikdramatiker hatte Janáček nun ganz zu seiner unverwechselbaren Sprache gefunden — einer Sprache, die Charaktere und Situationen, Psychologie und Atmosphäre in konzentriertester Form vermittelt und die in ihrer nackten Direktheit und Kraft durch das Ohr unmittelbar unter die Haut geht.

Deutsch

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Obsada

Załoga

Ensemble