Organization

Revival designer

Vyacheslav Okunev

Pianist

Marina Mishuk

Singer

Bass

Vladimir Vaneyev

Dosifey

Mikhail Petrenko

Prince Ivan Khovansky

Tenor

Sergei Skorokhodov

Prince Andrey Khovansky

Yevgeny Akimov

Prince Vasiliy Golitsin

Andrei Popov

Scrivener

Mezzo-soprano

Yulia Matochkina

Marfa

Baritone

Yevgeny Nikitin

Shaklovity

Conductor

Valery Gergiev

Stage director

Leonid Baratov

Set designer

Fyodor Fedorovsky

Yuri Alexandrov

Yuri Laptev

Costume designer

Tatiana Noginova

Lighting designer

Vladimir Lukasevich

Yegor Kartashov

Andrei Ponizovsky

Chorus master

Konstantin Rylov

Choreographer

Fyodor Lopukhov

Mariinsky Theatre

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

Ρωσικά

Khovanshchina

Saint Petersburg

Russia

Mariinsky-2

Khovanshchina Mussorgsky

Public

Αγγλικά

Approved

Khovanshchina folk musical drama in 5 acts, 6 scenes (staged in 1960) Music by Modest Mussorgsky Orchestrated by Dmitry Shostakovich Composer's libretto Conductor - Valery Gergiev Musical director: Valery Gergiev Stage director: Leonid Baratov (1960) Production designer: Fyodor Fedorovsky New stage version: Yuri Alexandrov (2000) Restoration designer: Vyacheslav Okunev Costume renewal designer: Tatiana Noginova Lighting designer: Vladimir Lukasevich Chief choirmaster: Andrey Petrenko Responsible accompanist: Marina Mishuk World premiere: February 21, 1886, musical and drama circle in the Kononov Hall, St. Petersburg First performance at the Mariinsky Theatre: November 7, 1911, St. Petersburg Resumption of the 1960 production: May 1, 2000,Mariinsky Theatre, St. Petersburg

Mariinsky Theatre

С той поры, как Мусоргский, по собственному признанию, «соделал тетрадку и назвал ее “Хованщина”» (1872), продолжается крестный и славный путь оперы. Мусоргский почти дописал клавир, не хватало лишь небольшого куска в финальной сцене самосожжения. После смерти композитора оперу завершил и инструментовал Римский-Корсаков. Путь к мировой известности оказался окольным: значительную его часть «Хованщина», повторив судьбу «Бориса Годунова», прошла в редакции Римского-Корсакова. Отдавая дань уважения этой версии, музыканты начиная с 1950-х годов выражают предпочтение авторскому клавиру, бережно воссозданному Павлом Ламмом (1932), и оркестровой партитуре Дмитрия Шостаковича (1959), наиболее приближенной к подлинному замыслу Мусоргского. В свое время Кировский театр первым обратился к редакции Шостаковича (1960). В декабре 1988 года с приходом Валерия Гергиева к художественному руководству театром постановка эта была возобновлена. Это была первая крупная художественная акция Гергиева в новой роли.
И вот четверть века спустя после возобновления мы снова – воспользуемся речением Мусоргского – «купаемся в водах “Хованщины”». За такой долгий срок спектакль не разболтался – ни музыкально, ни сценически. Так может быть, дело в добротной режиссуре Леонида Баратова (1952), выдающегося мастера сцены, работавшего в крупнейших музыкальных театрах страны?
Внимание к реалистическим деталям, размах массовых сцен сообщали его постановкам историческую достоверность, монументальность. Баратовская «Хованщина» выдержала и редакцию Римского-Корсакова, и перемену ее на партитуру Шостаковича (незначительные коррективы в постановочный план тогда внес сам Баратов). К фестивалю Мусоргского в 1989 году спектакль отредактировал режиссер Эмиль Пасынков, а Валерий Гергиев освежил музыкальное восприятие, раскрыв неоправданные купюры. Реставрировались и знаменитые декорации Федора Федоровского, продолжившего в советское время традиции великих театральных художников Константина Коровина и Александра Головина. Позднее сценическая версия подновлена была Юрием Александровым и Юрием Лаптевым (2000).
Так в репертуаре Мариинского театра сохраняется спектакль, ведущий свою родословную от первой постановки «Хованщины» на мариинской сцене в ноябре 1911 года (режиссер и исполнитель роли Досифея – Федор Шаляпин, дирижер – Альберт Коутс, художник – Константин Коровин).
Отрадно, что «Хованщина», не достигнув еще, пожалуй, той популярности в зрительном зале, что и «Пиковая дама» или «Евгений Онегин», становится излюбленной у оперных примадонн и премьеров.
И еще один, едва ли не главный, герой спектакля – оркестр, поющий, подчас идеально интонирующий вокальную строку, оркестр, возвышающийся над действием во вступлении «Рассвет на Москве-реке», в мрачном «Поезде Голицына»… «Для меня звучание оркестра в финальной сцене гораздо важнее, чем бутафорские страсти на сцене. Так ли уж важно, горит или не горит раскольничий скит. Мне кажется, здесь должен гореть оркестр». Эти слова Гергиева передают атмосферу творческого горения, сопутствующего «Хованщине» в Мариинском.
Сегодня композитор мог бы с бóльшим, чем когда-либо, основанием воскликнуть: «Живу ноне в Хованщине, как жил в Борисе, и тот же я Мусорянин…» Опера о вековечной российской смуте актуальна во все времена. Иосиф Райскин

русский

Ever since Musorgsky, as he himself declared, “filled in a jotter and called it Khovanshchina” (1872) the opera has been met with both good and bad luck. Musorgsky almost completed the piano score, omitting only a small fragment in the final scene of self-immolation. After the composer’s death the opera was completed and instrumented by Rimsky-Korsakov.
The path to international acclaim was very roundabout: most of Khovanshchina – repeating the fate of Boris Godunov – was performed in the version produced by Rimsky-Korsakov. While paying their respects to this version, starting in the 1950s musicians began to express their preference for the composer’s original score, lovingly restored by Pavel Lamm (1932) and the orchestral score of Dmitry Shostakovich (1959), the closest to Musorgsky’s original idea. In its day the Kirov Theatre was the first to turn to Shostakovich’s version (1960). In December 1988 with the arrival of Valery Gergiev as the theatre’s Artistic Director this production was revived. That was Gergiev’s first major artistic production in his new role.
And twenty-five years after the revival we are again – to use an expression of Musorgsky – “swimming in the waters of Khovanshchina”. Even over such a lengthy period the production has never changed – in terms of the music or the décor. Perhaps this is all due to the magnificent stage direction of Leonid Baratov (1952), an outstanding master of the stage who worked with the USSR’s greatest musical theatres.
The attention to realistic details and the scale of the crowd scenes gave his productions historic veracity and monumentality. Baratov’s Khovanshchina survived Rimsky-Korsakov’s version and the score by Shostakovich (Baratov himself then made minor amendments in terms of the production). For the Musorgsky Festival in 1989 the production was edited by stage director Emil Pasynkov, while Valery Gergiev refreshed musical perceptions, restoring the music that had been unjustifiably cut. The fabled sets by Fyodor Fedorovsky were also restored, continuing in the Soviet era the traditions of the great theatre designers Konstantin Korovin and Alexander Golovin. That stage version was subsequently revived by Yuri Alexandrov and Yuri Laptev (2000).
The Mariinsky Theatre’s repertoire retains the production dating back to the premiere of Khovanshchina at the Mariinsky in November 1911 (Stage Director and performer of the role of Dosifei – Fyodor Chaliapin; Conductor - Albert Coates; Designer – Konstantin Korovin).
It is pleasing that Khovanshchina, although not yet having achieved the same public acclaim as, say, The Queen of Spades or Eugene Onegin, is becoming a favourite of prima donnas and principals.
Yet another – almost the most important – “character” in the opera is the orchestra which sings, at times ideally intoning the vocal parts, the orchestra which towers over the plot of the introduction in Dawn over the River Moskva and the gloomy Golitsyn Train... “For me the sound of the orchestra in the final scene is much more important than all the props on-stage. Is it so very important if the schismatic monastery is on fire or not? I believe that here it is the orchestra that has to be on fire.” These words of Gergiev convey the atmosphere of creative fire that accompanies Khovanshchina at the Mariinsky Theatre.
Today the composer could say with more justification than ever “Today I live in Khovanshchina as I once lived in Boris and I’m still the same Musorgsky...” It’s an opera about age-old Russian sedition, current at all times. Iosif Raiskin

English

Πιστώσεις παράστασης (Πρωταγωνιστές & Συντελεστές )

Εκμαγείο

Πλήρωμα

Σύνολο