Organization

International Festival Wratislavia Cantans

Conductor

Jacek Kaspszyk

Chorus master

Agnieszka Franków-Żelazny

Małgorzata Podzielny

Singer

Baritone

Mariusz Kwiecien

King Roger

Tenor

Arnold Rutkowski

Shepherd

Krystian Adam

Edrisi

Soprano

Joanna Zawartko

Roxana

Contralto

Agnieszka Rehlis

Deaconess

Bass

Remigiusz Łukomski

Archbishop

Aleksandra Turalska

Solo Soprano

Sebastian Mach

Solo Tenor

Others

Wroclaw Philharmonic Choir

Orchestra

NFM Filharmonia Wrocławska

Chór Chłopięcy NFM

Polski Narodowy Chór Młodzieżowy

Król Roger -  (King Roger)

Wrocław

Poland

NFM (Narodowe Forum Muzyki)

Król Roger

Public

Private

Approved

W stulecie odzyskania przez Polskę niepodległości wyjątkową edycję festiwalu zaczynamy skarbem rodzimej kultury, operą Król Roger w gwiazdorskiej obsadzie. Dzieło, którego koncepcja narodziła się dokładnie sto lat temu, znalazło się po raz kolejny na ustach wszystkich w 2015 roku, gdy wystawiono je premierowo na jednej z najbardziej prestiżowych scen świata – w londyńskiej Royal Opera House. W roli tytułowej wystąpił Mariusz Kwiecień, który zaśpiewa także na festiwalu Wratislavia Cantans.

Kwiecień, jeden z najważniejszych współczesnych barytonów, jest podziwiany za piękno głosu, precyzję techniczną i zniewalającą grę aktorską. Solista Metropolitan Opera uważa, że dzieło Karola Szymanowskiego jest szczególnie aktualne dziś – w czasach niepewności politycznej, obyczajowej i kulturowej. Kwiecień zachwycał rolą Rogera w całej Europie. Z londyńską obsadą nagrał album z arcydziełem Szymanowskiego, który został nominowany do Grammy 2018. We Wrocławiu towarzyszyć mu będzie m.in. (w roli mędrca Edrisiego) Krystian Adam Krzeszowiak, podziwiany w La Scali, Carnegie Hall czy Covent Garden.

Król Roger jest jednym z najważniejszych tytułów w dziejach opery, choć nie ma w nim miłosnych duetów, pojedynków, zabójstw i innych efektownych scenicznie elementów, bez których wielu melomanów nie wyobraża sobie tego gatunku. Cały dramat i konflikt rozgrywa się w mistrzowsko nakreślonej warstwie psychologicznej postaci, dlatego dzieło niczego nie traci w wykonaniu koncertowym. Niezwykłe przeżycia na inauguracji festiwalu gwarantuje także dyrygent Jacek Kaspszyk – miłośnik twórczości Szymanowskiego. Fabuła opery dzieje się na Sycylii – wyspie na skrzyżowaniu kultur. Opowiada fikcyjną historię prawdziwego dwunastowiecznego króla Rogera II, mecenasa sztuki. Szymanowski zaczął pracę nad operą w 1918 roku na Ukrainie, kiedy wojna odcięła go od reszty Europy, a rewolucja zniszczyła rodzinny dwór w Tymoszówce. Otaczały go zgliszcza i chaos, więc uciekał we wspomnienia dwóch podróży na Sycylię, w obrazy przepychu pałacu w Palermo, piękna starych świątyń. O blasku południa Europy opowiadał kuzynowi, poecie Jarosławowi Iwaszkiewiczowi – to on napisał znakomite libretto Króla Rogera. Praca nad arcydziełem trwała sześć lat i premiera odbyła się już w niepodległej Polsce. Akcja, rozgrywająca się w ciągu jednej nocy, opowiada o rozdarciu między umysłem a instynktem. W królestwie pojawia się tajemniczy Pasterz i rozpoczyna się walka między nim a Rogerem o rząd dusz – po czy jej stronie staną poddani, dworzanie i żona władcy? Jednak najważniejszy jest wybór samego króla: czy dotąd zrównoważony, odpowiedzialny Roger da się ponieść żądzom i dołączy do bachanaliów? Koncepcję przeciwstawienia intelektualnego dystansu do świata (żywiołu apollińskiego) i nieskrępowanej zmysłowości (żywiołu dionizyjskiego) Szymanowski zaczerpnął z filozofii Friedricha Nietzschego, który wywarł silny wpływ na poglądy pokolenia kompozytora. Dziś przypuszcza się, że inspiracją dla Szymanowskiego mógł być także jego własny wewnętrzny konflikt spowodowany problemem z akceptacją skłonności homoseksualnych – kompozytor miał ostatecznie uświadomić je sobie na Sycylii.

Historia średniowiecznego monarchy bywa rozumiana jako próba wyzwolenia się od sztywnych norm i obyczajów. Równocześnie inni widzą tu opowieść o uwalnianiu się od namiętności bezwładnie targających człowiekiem. A może konflikt między duchem a ciałem jest pozorny i król przez cały czas stara się wyzwolić od konieczności wyboru między ekstremami? Dla publiczności opus magnum Szymanowskiego jest szczególnie cenne: nie tylko ze względu na rewelacyjną muzykę, lecz także dlatego, że kompozytor wraz z Iwaszkiewiczem wyzwolili operę z uwierających ram konwencji. Obaj autorzy pozostawili nam możliwość indywidualnego odczytania treści dzieła.

polski

On the 100th anniversary of Poland regaining independence, we begin the unique edition of the festival with a treasure of native culture, the opera King Roger with a star cast. The work, the concept of which was born exactly one hundred years ago, was once again on everyone's lips in 2015, when it premiered on one of the most prestigious stages in the world - London's Royal Opera House. The title role was played by Mariusz Kwiecień, who will also sing at the Wratislavia Cantans festival.

Kwiecień, one of the most important contemporary baritones, is admired for the beauty of his voice, technical precision and captivating acting. The soloist of the Metropolitan Opera believes that Karol Szymanowski's work is particularly relevant today - in times of political, moral and cultural uncertainty. April delighted with the role of Roger throughout Europe. With the London cast, he recorded an album with Szymanowski's masterpiece, which was nominated for a Grammy 2018. In Wrocław, he will be accompanied by, among others, (as the wise man Edrisi) Krystian Adam Krzeszowiak, admired at La Scala, Carnegie Hall and Covent Garden.

King Rogeris one of the most important titles in the history of opera, although it does not contain love duets, duels, assassinations and other spectacular stage elements, without which many music lovers cannot imagine this genre. The whole drama and conflict takes place in the masterly drawn psychological layer of the character, which is why the work loses nothing in the concert performance. Unusual experiences at the inauguration of the festival are also guaranteed by the conductor Jacek Kaspszyk - a lover of Szymanowski's work. The plot of the opera takes place in Sicily - an island at the crossroads of cultures. It tells the fictional story of the real 12th-century King Roger II, a patron of the arts. Szymanowski began working on the opera in 1918 in Ukraine, when the war cut him off from the rest of Europe and the revolution destroyed the family manor in Tymoszówka. He was surrounded by ashes and chaos, so he escaped into the memories of two trips to Sicily, into the images of the splendor of the palace in Palermo, the beauty of the old temples. He told his cousin, the poet Jarosław Iwaszkiewicz, about the splendor of southern Europe - he wrote the excellent librettoKing Roger. Work on the masterpiece lasted six years and the premiere took place in independent Poland. The action, taking place over the course of one night, tells the story of the split between mind and instinct. A mysterious Shepherd appears in the kingdom and a battle begins between him and Roger for the rule of souls - will the subjects, courtiers and the ruler's wife stand on her side? However, the most important is the choice of the king himself: will the previously balanced, responsible Roger give in to his desires and join the bacchanalia? The concept of juxtaposing intellectual distance to the world (the Apollonian element) and unrestrained sensuality (the Dionysian element) was taken by Szymanowski from the philosophy of Friedrich Nietzsche, who had a strong influence on the views of the composer's generation. Today, it is assumed

The story of a medieval monarch is sometimes understood as an attempt to liberate himself from rigid norms and customs. At the same time, others see here a story about freeing oneself from the passions that torment man inertly. Or maybe the conflict between the spirit and the body is only apparent and the king is constantly trying to free himself from having to choose between extremes? For the audience, Szymanowski's magnum opus is particularly valuable: not only because of the sensational music, but also because the composer and Iwaszkiewicz liberated the opera from the oppressive framework of convention. Both authors left us the opportunity to read the content of the work individually.

English

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Ensemble