Organization

Conductor

Timur Zangiev

Singer

Soprano

Ekaterina Semenova

Mimi

Bass

German Yukavsky

Alcindoro

Tenor

Ivan Maksimeyko

Parpignol

Maxim Osokin

Benoît

Philipp Selivanov

Stage director

Jean-Romain Vesperini

Set designer

Bruno de Lavenère

Costume designer

Cédric Tirado

Lighting designer

Christophe Chaupin

Video designer

Etienne Guiol

Chorus master

Valery Borisov

Assistant Director

Daphné Mauger

Dinara Alieva

Saimir Pirgu

Rodolfo

Guzel Sharipova

Musetta

Baritone

Igor Golovatenko

Marcello

Roman Shevchuk

Schaunard

Goderdzi Janelidze

Colline

Alexey Smirnov

Anna Shapovalova

Konstantin Artemiev

Anastasia Sorokina

Nikolay Kazansky

Daniel Akimov

Mark Kim

Svetlana Lachina

Stanislav Shvets

Andrei Potaturin

Ilya Kutyukhin

Yuri Syrov

Mikhail Kolelishvili

Alexey Tatarintsev

Vasily Ladyuk

Anna Aglatova

Valery Gilmanov

Ilya Legatov

Bolshoi Theatre

Others

Children Choir of the Bolshoi Theater

itāļu

La Bohème

Moscow

Russia

New Stage

Public

Private

krievu

Approved

La Bohème Puccini

Премьера состоялась 1 февраля 1896 года в Королевском театре Турина. За пультом в тот вечер стоял молодой Артуро Тосканини. Успех профессиональный был неочевидным: критики бранили оперу за «глупый» и вызывающе «неоперный» сюжет. Однако простой зритель ее полюбил: все премьерные представления дали полные сборы.

После туринского старта «Богема» завоевывала город за городом: Буэнос-Айрес – Рим – Москва – Лондон – Берлин – Нью-Йорк. Настоящую сенсацию произвела опера во Франции, где была впервые показана в июне 1898 года на сцене парижской Комической оперы/ Opéra Comique. Сам Клод Дебюсси, мастер тончайшей звукописи, признавался, что «не знает никого, кто сумел бы так описать Париж того времени, как это сделал Пуччини в «Богеме».

«В небе туманном стелется дым из тысяч каминов Парижа…» Вот так один из главных героев оперы, поэт Рудольф, создает обаятельный и совершенно импрессионистский образ города, в духе полотен Сислея и Писсарро.

Основой для либретто послужили материалы авторской колонки в одной из бульварных газет французского писателя Анри Мюрже, собранные в 1851 году в книгу под названием «Сцены из жизни богемы». В течение нескольких лет Мюрже развлекал публику рассказами о «непоседливой богеме, которая неизвестно откуда берется и неизвестно куда исчезает». Персонажей он «нашел» среди своих приятелей и завсегдатаев кафе «Момюс», действительно существовавшего в Париже до 1856 года. В образе Рудольфа современники узнавали самого Мюрже, в Шонаре – композитора Александра Шанна, в Коллене – философа Жана Валлона. Марсель явил собой собирательный образ писателя Шанфлери и художника Франсуа Табара. Мюзеттой стала подруга Шанфлери Мари Ру, а прототипом Мими послужила подружка Мюрже Люсиль Луве.

Изображение богемы, хоть и отличавшееся жизнеподобием, вместе с тем было настолько авантюрно-веселым, что автора порицали за поверхностность. С другой стороны, по той же причине эти истории приобрели популярность, обеспечив Мюрже известность и освобождение из плена нищеты.

В 1893 году в одном из миланских кафе разразился скандал. Молодые композиторы-веристы Джакомо Пуччини и Руджеро Леонкавалло оспаривали право воплотить историю Мюрже на оперной сцене. Судьба распорядилась так, что Пуччини удалось вырваться вперед и успех его ожидал несравнимо больший и стойкий.

Либретто оперы композитор создавал вместе со своими постоянными соавторами Луиджи Илликой и Джузеппе Джакозой. Однако прошло более двух лет, прежде чем оно обрело окончательные очертания. Все это время Пуччини настаивал на сокращениях и требовал бесконечных правок, которые продолжил вносить и после того, как прошла премьера. Музыка же была написана за восемь месяцев, а заключительная сцена – и вовсе за один вечер.

Московская премьера «Богемы» состоялась на сцене Частной оперы Саввы Мамонтова в 1897 году. 19 января 1911 года «Богему» впервые представили в Большом театре, где до сегодняшнего дня она выдержала пять постановок. Последнюю на данный момент постановку (2018 года) осуществил молодой французский режиссер Жан-Ромен Весперини.

Во главу угла он поставил Пуччини и его время. В Париже это была необыкновенная эпоха: время Тулуз-Лотрека, Пикассо, время кабаре «Мулен Руж». Весперини стремился воссоздать эту атмосферу, однако избегая «точной и скучной реконструкции». Поэтому, вдохновляясь полотнами импрессионистов, «выхватывал» отдельные красочные эффекты и использовал их в оформлении спектакля. Говоря иначе, попытался «нарисовать» Париж Писсарро и Лотрека их собственными красками, разумеется, добавляя в них современные оттенки.

русский

The premiere took place on February 1, 1896 at the Royal Theater of Turin. The young Arturo Toscanini was behind the console that evening. The professional success was not obvious: critics scolded the opera for its “stupid” and defiantly “non-opera” plot. However, a simple spectator fell in love with her: all premiere performances gave full fees.

After the Turin start, "La Boheme" conquered city after city: Buenos Aires - Rome - Moscow - London - Berlin - New York. The real sensation was made by the opera in France, where it was first shown in June 1898 on the stage of the Paris Comic Opéra / Opéra Comique. Claude Debussy himself, a master of the finest sound painting, admitted that “he does not know anyone who could describe Paris of that time in such a way as Puccini did in La Boheme.”

“Smoke from thousands of fireplaces of Paris is spreading in the foggy sky…” This is how one of the main characters of the opera, the poet Rudolf, creates a charming and completely impressionistic image of the city, in the spirit of the paintings of Sisley and Pissarro.

The basis for the libretto was the materials of the author's column in one of the tabloid newspapers of the French writer Henri Murger, collected in 1851 in a book called Scenes from the Life of Bohemia. For several years, Murger entertained the public with stories about "a restless bohemian who comes from nowhere and disappears to no one knows where." He “found” characters among his friends and regulars at the Momus cafe, which actually existed in Paris until 1856. In the image of Rudolph, contemporaries recognized Murger himself, in Schonar - the composer Alexander Shanna, in Collin - the philosopher Jean Vallon. Marseille was a collective image of the writer Chanfleury and the artist Francois Tabard. Musette was Chanfleurie's friend Marie Roux, and Mimi was based on Murger's girlfriend Lucille Louvet.

The image of bohemia, although distinguished by lifelikeness, was at the same time so adventurous and cheerful that the author was criticized for superficiality. On the other hand, for the same reason, these stories gained popularity, providing Murger with fame and liberation from the captivity of poverty.

In 1893, a scandal erupted in a Milan cafe. The young verist composers Giacomo Puccini and Ruggiero Leoncavallo contested the right to embody Murger's story on the operatic stage. Fate decreed that Puccini managed to get ahead and success awaited him incomparably greater and steadfast.

The composer created the libretto of the opera together with his regular co-authors Luigi Illica and Giuseppe Giacosa. However, more than two years passed before it took on its final shape. All this time, Puccini insisted on cuts and demanded endless edits, which he continued to make even after the premiere had passed. The music was written in eight months, and the final scene was written in one evening.

The Moscow premiere of La bohème took place on the stage of Savva Mamontov's Private Opera in 1897. On January 19, 1911, La bohème was presented for the first time at the Bolshoi Theatre, where it has gone through five productions to this day. The latest production so far (2018) was directed by the young French director Jean-Romain Vesperini.

He put Puccini and his time at the forefront. In Paris, it was an extraordinary era: the time of Toulouse-Lautrec, Picasso, the time of the Moulin Rouge cabaret. Vesperini sought to recreate this atmosphere, but avoided "accurate and boring reconstruction." Therefore, being inspired by the canvases of the Impressionists, he “snatched out” individual colorful effects and used them in the design of the performance. In other words, he tried to "paint" the Paris of Pissarro and Lautrec with their own colors, of course, adding modern shades to them.

English

Izrādes kredīti (Izpildītāji un radošā komanda )

Lomās

Radoša komanda

Ansamblis