Organization

Stage director

Ekaterina Malaya

Mikhail Smirnov

Costume designer

Maria Chernoglazova

Lighting designer

Vadim Brodsky

Video designer

Vadim Dulenko

Chorus master

Pavel Teplov

Repetiteur

Marina Nikitina

Instrumentalist

Marina Mishuk

Singer

Mezzo-soprano

Tsvetana Omelchuk

Angelina

Soprano

Anna Denisova

Clorinda

Inara Kozlovskaya

Tisbe

Tenor

Klim Tikhonov

Don Ramiro

Bass

Maharram Huseynov

Alidoro

Baritone

Yaroslav Petryanik

Dandini

Nikolai Kamensky

Don Magnifico

Conductor

Vladislav Karklin

Kristina Gonta

Denis Zakirov

Silent

Donna Magnifica

Harp

Daria Rositskaya

Ilya Bannik

Sergei Romanov

Denis Begansky

Yana Granqvist

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

italiensk

La Cenerentola

Saint Petersburg

Russia

Stars of the White Nights

Concert Hall of the Mariinsky Theater

La Cenerentola: La Cenerentola Rossini

Public

Private

Cinderella

russisk

Approved

Джоаккино Россини написал «Золушку» в возрасте двадцати пяти лет, притом что она стала его двадцатой оперой. Понятно, при такой чрезвычайной производительности поиск сюжетов становился задачей не из легких, ведь нужно было еще и обойти цензуру. За два дня до Рождества 1816 года Россини, его либреттист Якопо Ферретти и импресарио Доменико Барбайя устроили мозговой штурм на тему подходящих оперных сюжетов. Около трех десятков предложенных Ферретти вариантов соавторы отвергли, пока наконец не вспомнилась «Золушка». Набросок либретто был написан за одну ночь, музыка – менее чем за месяц; премьера состоялась на Рождество следующего, 1817 года в римском театре Валле. Судьба оперы и судьба ее героини рифмуются друг с другом: поначалу недооцененная, «Золушка» позднее восхитила и покорила весь мир. Тем не менее «живое» исполнение этой музыки остается редкостью: спеть «Золушку» с ее сумасшедшими темпами и умопомрачительными пассажами могут только виртуозы высочайшего класса.
Хотя либретто «Золушки» восходит (опосредованно) к сказке Шарля Перро (1697), оперой-сказкой ее не назовешь. Театр Валле, для которого создавалось это сочинение, не располагал сложной машинерией, и красиво превратить тыкву в карету, а мышей – в лошадей там было попросту невозможно. Нет в опере и истории с хрустальным башмачком, поскольку сцена примерки туфельки в россиниевские времена воспринималась как непристойная. Мачеху либреттист заменил на отчима, крестную – на мудреца-наставника. Россиниевская «Золушка» – это в первую очередь великолепная итальянская опера-буффа с переодеваниями, ослепительная музыкальная гирлянда из арий, ансамблей, хоров и симфонических фрагментов с речитативами в промежутках. Но композитор не ограничился комическим жанром, и если дон Маньифико и Дандини – персонажи сугубо буффонные, то Рамиро (принц) и Анджелина (Золушка) поют языком «серьезной» оперы: их чувства высоки и благородны. Вопреки оперному «стандарту», титульную партию Россини отдал не сопрано, а меццо-сопрано, причем крайне редкому – колоратурному! В Мариинском театре «Золушка» идет в Концертном зале; «полусценичность» этого исполнения не мешает его яркой театральности – в первую очередь благодаря блестящей актерской игре молодых артистов. И пусть на сцене не происходит волшебных превращений, – когда слушаешь «Золушку», не раз возникает ощущение чуда. Это чудо – человеческий голос и его поистине фантастические возможности. Христина Батюшина

română

Gioacchino Rossini wrote "Cinderella" at the age of twenty-five, despite the fact that she became his twentieth opera. It is clear that with such extreme performance, finding stories became a difficult task, because it was also necessary to bypass censorship. Two days before Christmas 1816, Rossini, his librettist Jacopo Ferretti, and impresario Domenico Barbaia brainstormed suitable operatic subjects. About three dozen options proposed by Ferretti were rejected by the co-authors, until Cinderella finally came to mind. The draft libretto was written in one night, the music in less than a month; the premiere took place the following Christmas, 1817, at the Roman theater of Valle. The fate of the opera and the fate of its heroine rhyme with each other: at first underestimated, Cinderella later delighted and conquered the whole world.
Although the libretto of Cinderella goes back (indirectly) to the fairy tale by Charles Perrault (1697), it cannot be called a fairy tale opera. The theater of Valle, for which this work was written, did not have sophisticated machinery, and it was simply impossible to beautifully turn a pumpkin into a carriage, and mice into horses. There is no story with a crystal slipper in the opera either, since the scene of trying on a shoe in Rossini's time was perceived as obscene. The librettist replaced the stepmother with a stepfather, the godmother with a wise mentor. Rossini's Cinderella is first and foremost a magnificent Italian buffa opera with disguises, a dazzling musical garland of arias, ensembles, choirs and symphonic fragments with recitatives in between. But the composer did not limit himself to the comic genre, and if Don Magnifico and Dandini are purely buffoon characters, then Ramiro (prince) and Angelina (Cinderella) sing in the language of "serious" opera: their feelings are high and noble. Contrary to the operatic "standard", Rossini gave the title role not to a soprano, but to a mezzo-soprano, and to an extremely rare coloratura! At the Mariinsky Theatre, Cinderella is performed in the Concert Hall; The “semi-stage nature” of this performance does not interfere with its bright theatricality – primarily due to the brilliant acting of young artists. And even if there are no magical transformations on the stage, when you listen to Cinderella, more than once there is a feeling of a miracle. This miracle is the human voice and its truly fantastic possibilities. At the Mariinsky Theatre, Cinderella is performed in the Concert Hall; The “semi-stage nature” of this performance does not interfere with its bright theatricality – primarily due to the brilliant acting of young artists. And even if there are no magical transformations on the stage, when you listen to Cinderella, more than once there is a feeling of a miracle. This miracle is the human voice and its truly fantastic possibilities. At the Mariinsky Theatre, Cinderella is performed in the Concert Hall; The “semi-stage nature” of this performance does not interfere with its bright theatricality – primarily due to the brilliant acting of young artists. And even if there are no magical transformations on the stage, when you listen to Cinderella, more than once there is a feeling of a miracle. This miracle is the human voice and its truly fantastic possibilities.Christina Batyushina

English

La Cenerentola by Rossini, Fra (2022/2023), Instrueret af Ekaterina Malaya, Mikhail Smirnov,, Dirigent Vladislav Karklin, Concert Hall of the Mariinsky Theater, Saint Petersburg, Russia

Forestilling krediteringer (Medvirkende & Produktionshold )

Medvirkende

Instrumentering

Besætning

Ensemble

Program, Information & Oversigt

Fotos

Yderligere læsning

Forestillingsdatoer og spillesteder

Spillesteder