Admin

Organization

Athens-Epidaurus Festival

Singer

Soprano

Lisette Oropesa

Violetta Valery

Maria Mudryak

Chrysanthi Spitadi

Flora Bervoix

Mezzo-soprano

Lydia Vafeiadi

Annina

Tenor

Saimir Pirgu

Alfred Germont

Alexey Dolgov

Baritone

Dimitri Platanias

George Germont

Tassis Christoyannis

Yannis Kalyvas

Gaston

Haris Andrianos

The Baron Douphol

Bass

Nikos Kotenidis

The Marquis of Obigny

Christos Giannoulis

Giuseppe

Theodore Moraitis

Flora's Servant

Commissioner

Conductor

Lukas Karytinos

Stage director

Konstantinos Rigos

Set designer

Choreographer

Costume designer

Ioanna Tsami

Lighting designer

Christos Tziogas

Chorus master

Agathangelos Georgakatos

Dimitris Kasioumis

The doctor Grenvil

Band Director

Katia Molfessi

Greek National Opera

Orchestra

GNO Orchestra

Others

GNO Chorus

La Traviata -  (La traviata)

Athens

Greece

Odeon of Herodes Atticus

Public

La traviata

Approved

Traviata - National Opera La Traviata - Greek National Opera | Spot 2019

Τραβιάτα - Εθνική Λυρική Σκηνή | La Traviata - Greek National Opera | Spot 2019

Traviata - National Opera La Traviata - Greek National Opera | Making of 2019

Τραβιάτα - Εθνική Λυρική Σκηνή | La Traviata - Greek National Opera | Making of 2019

Δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για το 2019 είναι η δημοφιλέστατη Τραβιάτα του Τζουζέππε Βέρντι, η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Ηρώδειο. Ο άτυχος έρωτας της «Κυρίας με τις καμέλιες» για τον Αλφρέντο Ζερμόν, όπως τον εμπνεύστηκε και τον μελοποίησε ο Τζουζέππε Βέρντι μέσα από μελωδίες μοναδικής δύναμης, οι οποίες γράφονται ανεξίτηλα στο μυαλό και στην καρδιά, θα ζωντανέψει σε μια νέα παραγωγή σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου.

Η Τραβιάτα θα αποτελέσει το οπερατικό ντεμπούτο του σκηνοθέτη, χορογράφου και διευθυντή του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος στην πολυετή πορεία του, εκτός από τη χορογραφική του δραστηριότητα, έχει σκηνοθετήσει με μεγάλη επιτυχία από θεατρικές παραστάσεις μεγάλης κλίμακας, όπως Bossa Nova, Τιτανικός, Τα κόκκινα φανάρια και Άνεμος (στο Εθνικό Θέατρο), Ρωμαίος και Ιουλιέττα, έως μεγάλες παραγωγές μιούζικαλ, όπως Καμπαρέ, Rocky Horror Show, Ερωτόκριτος κ.ά.

Ο Ρήγος, ακολουθώντας το πνεύμα της συγκλονιστικής μουσικής του Βέρντι, υπογράφει μια σκηνοθεσία που εστιάζει στην «καταναγκαστική ηδονή» η οποία μοιάζει να πνίγει όλους τους πρωταγωνιστές της ιστορίας, καθώς και στην ασφυξία της οικονομικής δοσοληψίας που καθορίζει τα πάντα στις ζωές των ηρώων. Ένα ψυχογράφημα της Βιολέττας Βαλερύ, από την αυγή του έρωτα έως το σκοτάδι του θανάτου, μέσα σε ένα περιβάλλον «μινιμαλιστικού» μπαρόκ. Είκοσι ένα χρόνια μετά την εμβληματική του χορογραφία πάνω στην Κυρία με τις καμέλιες στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας και στο Θέατρο Αμόρε, ο Κωνσταντίνος Ρήγος ξανασυναντά τη «διάσημη εταίρα της παριζιάνικης κοινωνίας», με την οποία σχετίστηκε ο Αλέξανδρος Δουμάς υιός και για την οποία έγραψε το θεατρικό του έργο, στην οπερατική της εκδοχή.
Η όπερα περιγράφει τον έρωτα μιας εταίρας με γόνο καλής οικογένειας του Παρισιού. Η σχέση προκαλεί την αντίδραση της οικογένειας του νέου, το ζευγάρι χωρίζει και ξανασυναντιέται λίγο πριν τον θάνατο της κοπέλας.

Η πρεμιέρα της Τραβιάτας στις 6 Μαρτίου 1853 στο Τεάτρο Φενίτσε της Βενετίας αναφέρεται συνήθως ως μια από τις μεγαλύτερες αποτυχίες στην ιστορία της όπερας. «Η Τραβιάτα ήταν ένα φιάσκο, μην ψάχνεις να βρεις δικαιολογία, απλώς έτσι είναι», έγραφε την επομένη κιόλας, στις 7 Μαρτίου 1853, ο Βέρντι στον εκδότη του Τίτο Ρικόρντι. Ενάμιση αιώνα αργότερα, το αριστούργημα του Βέρντι αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του ρεπερτορίου με εκατοντάδες παραστάσεις κάθε χρόνο στις όπερες όλου του κόσμου και με χιλιάδες θεατών να τις παρακολουθούν εκστατικά.

Για τη νέα μεγάλη παραγωγή της Τραβιάτας, η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει εξασφαλίσει καταξιωμένους Έλληνες και ξένους πρωταγωνιστές με διεθνή αναγνώριση.
Η σπουδαία Λιζέτ Οροπέσα, η οποία ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο στην πρώτη διανομή, είναι μια από τις πιο περιζήτητες σοπράνο παγκοσμίως. Τα τελευταία χρόνια έχει διαγράψει μια θεαματική πορεία στις μεγαλύτερες όπερες του πλανήτη, ενώ φέτος έλαβε δύο από τα σημαντικότερα βραβεία της όπερας. Μετά την αποθέωση σε Λονδίνο, Παρίσι, Μαδρίτη, η Οροπέσα κάνει αυτή την εποχή το ντεμπούτο της στη Σκάλα του Μιλάνου, ενώ μετά το Ηρώδειο θα ερμηνεύσει την Τραβιάτα σε Αρένα της Βερόνας, Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης και Τεάτρο Ρεάλ της Μαδρίτης. Μάλιστα τη σεζόν 2019/20, εκτός από την Τραβιάτα, θα ερμηνεύσει και τη Μανόν στη Μετροπόλιταν, αλλά και Λουτσία στο Μόναχο και Ροζίνα στο Παρίσι.
Τον Αλφρέντο της πρώτης διανομής θα ερμηνεύσει ο Σαϊμίρ Πίργκου, ένας από τους σημαντικότερους τενόρους διεθνώς, ο οποίος έχει αποδώσει με μεγάλη επιτυχία τον ρόλο, μεταξύ άλλων, σε Παρίσι, Βιέννη, Βερόνα, Λονδίνο, Βερολίνο, Νέα Υόρκη, Σαν Φρανσίσκο, Ζυρίχη, Αμβούργο, Φλωρεντία.
Στον ρόλο του Τζόρτζιο Ζερμόν ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος ολοκληρώνει μια σεζόν γεμάτη μεγάλες επιτυχίες και διθυραμβικές κριτικές στις όπερες του Σαν Φρανσίσκο, του Μονάχου, του Αμβούργου, του Λονδίνου και της Μαδρίτης.

Στη δεύτερη διανομή την Τραβιάτα θα ερμηνεύσει η Μαρία Μούντρυακ. Η 25χρονη υψίφωνος, με καταγωγή από το Καζακστάν και σπουδές στο Ωδείο Τζουζέππε Βέρντι στο Μιλάνο, έχει ήδη διαγράψει μια σημαντική πορεία σε μεγάλες ιταλικές όπερες. Έχει ερμηνεύσει με επιτυχία τον ρόλο της Βιολέττας Βαλερύ σε Φλωρεντία, Γένοβα και Νάπολη, ενώ, παρά το νεαρό της ηλικίας της, έχει ήδη ερμηνεύσει σημαντικούς ρόλους του ρεπερτορίου, όπως τη Μιμή και τη Μουζέττα στην Μποέμ, τη Νορίνα στον Ντον Πασκουάλε, τη Σουζάννα στους Γάμους του Φίγκαρο, την Αντίνα στο Ελιξίριο του έρωτα, τη Λιου στην Τουραντότ κ.ά. Στον ρόλο του Αλφρέντο ο Αλεξέι Ντόλγκοφ, τον οποίο το ελληνικό κοινό χειροκρότησε πρόσφατα στη Λουτσία ντι Λαμμερμούρ σε σκηνοθεσία Κέιτι Μίτσελ. Ο Ντόλγκοφ έχει πολύ σημαντική πορεία σε ευρωπαϊκές και αμερικάνικες όπερες, όπως σε αυτές της Μόσχας, του Βερολίνου, της Ρώμης, της Νέας Υόρκης, της Ουάσινγκτον, του Χιούστον, του Μονάχου, της Βαρκελώνης, της Μαδρίτης, των Βρυξελλών κ.ά. Τον ρόλο του Τζόρτζιο Ζερμόν στη δεύτερη διανομή θα ερμηνεύσει ο σπουδαίος Έλληνας βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος, o οποίος τον έχει ερμηνεύσει σε Βασιλική Όπερα του Λονδίνου, Ντύσσελντορφ, Φρανκφούρτη, Γενεύη, Νάντη, καθώς και στο Φεστιβάλ του Γκλάιντμπορν.

 
Ο σκηνοθέτης, κ. Ρήγος σημειώνει για το έργο:
“Στην Τραβιάτα του Τζουζέππε Βέρντι διακρίνει ξεκάθαρα κανείς μια φλέβα νοήματος που εξακολουθεί να χτυπά έντονα σήμερα: αυτήν της υποχρέωσης της ηδονής. Ο κόσμος της Βιολέττας, που στροβιλίζεται στο βαλς, αγωνιά για το τέλος του πάρτι, για το πέρας της ηδονής: το βαλς είναι η μουσική μετωνυμία αυτής της αγωνίας. Ακόμη και όταν αποσύρεται από την κοσμική ζωή, ακόμη κι όταν πεθαίνει, η Βιολέττα εξακολουθεί να είναι εσωτερικά συντονισμένη στον ρυθμό του βαλς, μέσα στο οποίο αφήνει την τελευταία της πνοή. Στην Τραβιάτα η ηδονή δεν καταδικάζεται ηθικά αλλά γίνεται αντικείμενο παρατήρησης. Η δομή του έργου, όπου τις σκηνές της τρυφηλής ζωής τις διαδέχονται ο χωρισμός και ο θάνατος, αποτελεί από μόνη της μια στοχαστική διαπίστωση, ένα οπερατικό memento mori. Και τι είναι πιο κοντά στον σημερινό ηδονισμό, που βρίσκεται πλέον στο επίκεντρο μιας κοινωνίας του θεάματος και της κατανάλωσης;
Η Τραβιάτα, παρουσιασμένη στον ιστορικό χώρο του Ηρωδείου, εντάσσεται σε μια απαιτητική όσο και ενδιαφέρουσα συνθήκη: πρέπει κανείς να βρει την ισορροπία μεταξύ των σκηνών της επιδεικτικής ευδαιμονίας και των στιγμών της ιδιωτικότητας. Οι τοίχοι του αρχαίου Ωδείου είναι εγγυητές της διαχρονίας και εντάσσουν υποχρεωτικά την αφήγηση στον μεγάλο χρόνο. Στον ενδιάμεσο αυτό χώρο, μεταξύ παρελθόντος και μέλλοντος, η Βιολέττα μοιάζει σταματημένη σε μια εποχή μετέωρη, προσφέροντας στον θεατή την ιστορία της, προϊόν κι αυτή προς κατανάλωση, όπως ήταν και η ίδια.
Ο χώρος του Ηρωδείου μοιράζεται ανάμεσα στα κλειστά δωμάτια (που αντιπροσωπεύουν το εσωτερικό ψυχικό τοπίο της ηρωίδας) και στον κόσμο / σκηνή της καταναγκαστικής ηδονής, όπου δεσπόζει ένα τεράστιο τραπέζι. Οι δύο κόσμοι εξελίσσονται παράλληλα, ενώ η ηρωίδα καθρεφτίζεται στο alter ego της, δίνοντας έτσι υπόσταση στην εσωτερική της διχοτομία, που αποτελεί ίσως και το πιο σημαντικό αφηγηματικό στοιχείο του έργου. Η Τραβιάτα είναι η Βιολέττα, γι’ αυτό και η εστίαση στην αποτύπωση των συναισθημάτων της μεγεθύνεται και προβάλλεται στον φθαρμένο από τον χρόνο τοίχο του Ηρωδείου.
Ο έρωτας, στο ασφυκτικό πλαίσιο που επιβάλλει ο κοινωνικός στιγματισμός της Βιολέττας, είναι το μόνο στοιχείο υπέρβασης σε μια πορεία που παρουσιάζεται ως προδιαγεγραμμένη (όπως προδιαγεγραμμένος είναι ο θάνατος από την αρρώστια). Το δίπολο Έρως / Θάνατος, που την ίδια εποχή απασχολούσε τον Βάγκνερ στον Τριστάνο, δεν έχει εδώ υπαρξιακή αλλά κοινωνική θεμελίωση. Η Βιολέττα δεν μπορεί να υπερβεί τον στιγματισμό της, παρά μπορεί μόνο να αποθεωθεί μέσα από τη συγχώρεση που προσφέρει στον κόσμο που την καταδίκασε να είναι ένας πολύτιμος κρίκος στην αλυσίδα της καταναγκαστικής ηδονής.”

Ελληνικά

La Traviata will signal the operatic debut of director, choreographer and director of the Greek National Opera’s Ballet Konstantinos Rigos, who, apart from his choreographies, has throughout his long-standing career successfully directed works ranging from large-scale theatrical performances, such as Bossa Nova, Titanic, The Red Lanterns and Anemos (at the National Theatre) and Romeo and Juliet, to big musical productions, such as Cabaret, Rocky Horror Show, Erotocritus etc

In line with the spirit of Verdi’s enrapturing music, Rigos marks his stamp on a direction that focuses on the “forced pleasure” which seems to suffocate all the protagonists of the story, as well as the smothering effect of economic transactions that defines everything in the lives of the characters. A psychological profile of Violeta Valery, from the dawn of love to the darkness of death, set in a “minimal” baroque environment.  Twenty years after his emblematic choreography on The Lady with the Camelias at the Kalamata International Dance Festival and the Amore Theatre, Konstantinos Rigos meets again “the famous courtesan of the Parisian society” who was involved with Alexandre Dumas fils and about whom he wrote his play, in its operatic version.

The opera describes the love of a courtesan with the son of a prominent Parisian family. The relationship triggers the reaction of the young man’s family, the couple breaks up, and they meet again a while before the girl dies.

La Traviata’s premiere on 6 March at the Teatro La Fenice in Venice is usually reported as one of the greatest failures in the history of opera. “La Traviata was a fiasco, spare yourself from finding an excuse, it’s just how it is”, wrote Verdi on the very next day, on 7 March 1853, to his publisher Tito Ricordi. One and a half century later, Verdi’s masterpiece is considered as one of the most popular works in the repertory presented in hundreds of performances every year in opera houses the world over and with thousands of spectators watching it ecstatically.

For the new great production of La Traviata, the Greek National Opera has ensured renowned Greek and foreign world-class protagonists.

The great Lisette Oropesa, who interprets the title role in the first cast, is one of the most sought-after sopranos across the world. The last years she has carved out a spectacular trajectory in the world’s leading opera houses, while this year she received two of the most prestigious opera awards. After standing ovations in London, Paris and Madrid, Oropesa is currently making her debut at La Scala, Milan, and after her appearance at the Odeon of Herodes Atticus she will interpret La Traviata at the Arena in Verona, the New York Metropolitan Opera and the Teatro Real in Madrid. Moreover in the 2019/20 season, apart from La Traviata she will also interpret Manon at the Metropolitan Opera, Lucia in Munich and Rosina in Paris.

Alfredo in the first cast will be interpreted by Saimir Pirgu, one of the most internationally acclaimed tenors, who has highly successfully rendered the part, among others, in Paris, Vienna, Verona, London, Berlin, New York, San Francisco, Zurich, Hamburg, Florence.

In the role of Giorgio Germont the top Greek baritone Dimitri Platanias, who this year completes a season full of great successes and triumphant reviews at the operas of San Francisco, Munich, Hamburg, London and Madrid.

In the second cast, La Traviata will be interpreted by by soprano Maria Mudryak. The 25-year old Italian naturalized Kazakh has studied at the Giuseppe Verdi Conservatory in Milan and has already formed an important repertoire of numerous Italian operas. She has successfully performed the role of Violetta Valéry in Florence, Genova and Napoli and, despite her young age, she has already interpreted leading roles of the repertoire, such as Mimi and Musetta in La bohème, Norina in Don Pasquale, Susanna in The Marriage of Figaro, Adina in L'elisir d'amore, Liù in Turandot, among others. In the role of Alfredo Alexey Dolgov, whom the Greek audience has recently applauded in Lucia Di Lammermoor, directed by Katie Mitchel. Dolgov enjoys a great  career at European and American opera houses, such as in Moscow, Berlin, Rome, New York, Washington, Huston, Munich, Barcelona, Madrid, Brussels etc. The role of Giorgio Germont in the second cast will be interpreted by the celebrated Greek baritone Tassis Christoyannis, who has also performed it at the Royal Opera House in London, as well as in Brussels, Dusseldorf, Frankfurt, Geneva, Nantes and the Glyndebourne Festival.

English

La traviata by Verdi, Fra (2019/2019), I regi av Konstantinos Rigos,, Dirigent Lukas Karytinos, Odeon of Herodes Atticus, Athens, Greece

Forestillingkreditter (Cast & Crew )

Cast

Mannskap

Ensemble

Medprodusent

Program, Informasjon & Sammendrag

Videoer

Videre lesning

Forestillingsdatoer og spillesteder

Sted