Organization

Chorus master

Agathangelos Georgakatos

Singer

Bass

Maxim Klonovskiy

Officer

Conductor

Fabrizio Ventura

Stage director

Fanny Ardant

Revival Director

Ion Kesoulis

Set designer

Tobias Hoheisel

Costume designer

Milena Canonero

Petra Reinhardt

Choreographer

Marine Brutti

Jonathan Debrouwer

Arthur Harel

Lighting designer

Luca Bigazzi

Yanni Yannissis

Boris Timofeyevich Izmailov

Tenor

Yannis Christopoulos

Zinovy Borisovich Izmailov

Soprano

Svetlana Sozdateleva

Ekaterina Lvovna Izmailova

Sergey Semishkur

Sergei

Sophia Kyanidou

Aksinia

Seargeant

Steward

A policeman

George Mattheakakis

Yard keeper

Nikolaos Katsigiannis

First foreman

Drunken guest

Charalambos Velissarios

Second foreman

Panagiotis Priftis

Third foreman

Nicholas Stefanou

Shabby Peasant

Andreas Karaoulis

Coachman

A teacher

Baritone

Vangelis Maniatis

Police inspector

Tassos Apostolou

Priest

Petros Magoulas

Old Convict

Contralto

Marissia Papalexiou

Sonyetka

Maria Mitsopoulou

Woman Convict

Mill-worker

Sentry

Greek National Opera

Orchestra

GNO Orchestra

Others

GNO Chorus

Revival Lighting Designer

Dimitris Koutas

Revival choreographer

Nancy Nerantzi

Lady Macbeth of Mtsensk, Op. 29

Athens

Greece

SNFCC

Stavros Niarchos Hall

Main Stage

Ledi Makbet Mtsenskogo uezda, Op.29 Shostakovich

Public

grec

Approved

The Greek National Opera is reviving one of the most popular productions to have graced its stage in recent years. Lady Macbeth of Mtsensk –the Shostakovich opera that tackles the place of women within pre-revolutionary rural Russia– is returning to the Stavros Niarchos Hall in a production directed by Fanny Ardant, working with an all-star international creative team.

This iconic 20th-century opera owes much of its power to the great variety inherent within the music composed for it by Dmitri Shostakovich: grittily realistic in its action and love scenes, and throughout the murder of Zinovy, the music is also intensely poetic within its ferocity. The work distinctly sets itself apart, not only through its rawness and brutality but also because it is affecting on an equally deep level – and not just in its climactic scene, which manages to capture and encapsulate centuries of pain and deprivation in Russia.

Directing a work of opera for the first time, Fanny Ardant created a bold and poetic production, one that spotlights such elements as personal freedom and daring, as well as blazing extremes. “Lady Macbeth sets a mirror before us. And in it, we see our own selves. Lady Macbeth is our wild reflection, restless and free. How can the part of ourselves that fights back against the law survive within conventional, homogenised society? To love criminals is a risk. And it is one I take. I love Katerina Ismailova. She is not only one of Leskov’s characters in an opera by Shostakovich – no, she is also an ever-present individual, even in our own time. And if we pay close enough attention, we may well encounter her,” notes Fanny Ardant.

The production features sets by the award-winning German scenic designer Tobias Hoheisel, costumes created by the four-time Oscar-winning Milena Canonero in partnership with the acclaimed German costume designer Petra Reinhardt, movement by the French artist collective LA(HORDE) (Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, and Arthur Harel), and lighting by the award-winning Italian cinematographer Luca Bigazzi.

Appearing in the lead roles are Svetlana Sozdateleva –who, following her performance at the GNO in 2019, went on to play the role at the Metropolitan Opera in New York to great success– alongside Sergey Semishkur, Yanni Yannissis, Yannis Christopoulos, and others. Conducting is Fabrizio Ventura.

English

Μια από τις πιο επιτυχημένες παραγωγές της των τελευταίων ετών αναβιώνει η Εθνική Λυρική Σκηνή. Η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ, η όπερα του Σοστακόβιτς η οποία πραγματεύεται τη θέση της γυναίκας στην προεπαναστατική επαρχιακή Ρωσία, επιστρέφει στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος με την υπογραφή της Φανί Αρντάν στη σκηνοθεσία και με τη συνεργασία μιας δημιουργικής ομάδας διεθνούς ακτινοβολίας.

Η εμβληματική όπερα του 20ού αιώνα οφείλει τη δύναμή της στη μεγάλη ποικιλία της μουσικής που συνέθεσε ο Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Ωμά ρεαλιστική στις σκηνές δράσης, στις ερωτικές σκηνές και κατά τη διάρκεια του φόνου του Ζινόβι, η μουσική είναι έντονα ποιητική μέσα στην αγριότητά της. Το έργο δεν ξεχωρίζει μονάχα για την ωμότητα και τη σκληρότητά του, αλλά είναι εξίσου βαθιά συγκινητικό, όχι μόνο στην τελική σκηνή του, η οποία συνοψίζει αιώνες πόνου και στέρησης στη Ρωσία.

Η Φανί Αρντάν στην πρώτη της σκηνοθεσία στην όπερα δημιούργησε μια τολμηρή και ποιητική παράσταση, φωτίζοντας ζητήματα όπως η ατομική ελευθερία, η τόλμη, τα πυρακτωμένα όρια. «Η Λαίδη Μάκβεθ μάς προτάσσει έναν καθρέφτη. Και κοιταζόμαστε. Η Λαίδη Μάκβεθ είναι το άγριο είδωλό μας, ατίθασο και ελεύθερο. Πώς ζει το κομμάτι του εαυτού μας που αντιστέκεται στους νόμους, μέσα σε μια κοινωνία συμβατική και ομοιόμορφη; Το να αγαπάς τους εγκληματίες είναι ένα ρίσκο. Κι εγώ το παίρνω. Αγαπώ την Κατερίνα Ισμαήλοβα. Δεν είναι μόνο ένας χαρακτήρας του Λεσκόφ, σε μια όπερα του Σοστακόβιτς, αλλά είναι επίσης και ένα πρόσωπο πάντοτε παρόν, ακόμα και στη δική μας εποχή, και, όντας προσεκτικοί, μπορούμε να το συναντήσουμε», σημειώνει η Φανί Αρντάν.

Τα σκηνικά υπογράφει ο βραβευμένος Γερμανός σκηνογράφος Τομπίας Χόαϊζελ, τα κοστούμια συνυπογράφουν η βραβευμένη με τέσσερα Όσκαρ Μιλένα Κανονέρο με τη διακεκριμένη Γερμανίδα ενδυματολόγο Πέτρα Ράινχαρτ, την κινησιολογία η κολεκτίβα (ΛΑ)ΟΡΝΤ των Γάλλων καλλιτεχνών Μαρίν Μπρυττί, Ζονατάν Ντεμπρουέρ, Αρτύρ Αρέλ και τους φωτισμούς ο πολυβραβευμένος Ιταλός διευθυντής φωτογραφίας Λούκα Μπιγκάτσι.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους η Σβετλάνα Σοζντάτελεβα –η οποία μετά την ερμηνεία της στην παραγωγή της ΕΛΣ το 2019 ερμήνευσε τον ρόλο και στη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης με μεγάλη επιτυχία–, ο Σεργκέι Σεμισκούρ, ο Γιάννης Γιαννίσης, ο Γιάννης Χριστόπουλος κ.ά. Διευθύνει ο Φαμπρίτσιο Βεντούρα.

Ελληνικά

Crèdits de representació (Repartiment i equipatge )

Repartiment

Tripulació

Conjunt