Name: Le nozze di Figaro
Start: 2022-09-21T00:00:00.000Z
End: 2023-02-19T00:00:00.000Z
Location: Bolshoi Theatre

Organization

Direction d'orchestre

William Lacey

Ivan Nikiforchin

Chanteur

Baryton

Andrei Potaturin

Le Comte Almaviva

Soprano

Anastasia Schegoleva

La Comtesse Almaviva

Mezzo-soprano

Ekaterina Vorontsova

Cherubino

Ténor

Roman Kollert

Don Curzio

Lilit Davtyan

Barbarina

Basse

Vladimir Komovich

Antonio

Tommaso Barea

Figaro

Anna Aglatova

Susanna

Vasily Sokolov

Ekaterina Morozova

Yuri Syrov

Albina Latipova

Elena Novak

Marcellina

Marat Gali

Don Basilio

Ivan Maksimeyko

Valery Gilmanov

Nikolay Kazansky

Bartolo

Olga Deineka-Boston

Maxim Kuzmin-Karavaev

Pyotr Melentyev

Alexander Chernov

Alexander Borodin

Konstantin Shushakov

Guzel Sharipova

Zlata Rubinova

Marianna Asvoynova

Bolshoi Theatre

italien

Le nozze di Figaro -  (Les Noces de Figaro)

Moscou

Russie

New Stage

Public

Les Noces de Figaro

russe

Valide

Le nozze di Figaro

The Marriage of Figaro premiered at the Vienna Burgtheater on May 1, 1786. The first two performances were conducted by the composer himself. Mozart's friend, singer Michael Kelly, recalled: "No one has ever had a more brilliant success than Mozart with his Marriage of Figaro." The theater was packed, many numbers had to be repeated, so that the opera was played almost twice as long as it should have been, but the audience did not stop applauding and calling on Mozart. The emperor even had to give a special order: to encore only individual arias, but not the whole big numbers. Then the Prague premiere of the opera took place - with even greater success. In Russia, The Marriage of Figaro was first performed in 1815 by a German troupe in St. Petersburg.

It was first performed at the Bolshoi Theater in 1843 by a German troupe (conductor Ivan Iohannis, director Konstantin Holland), then, in 1868, it was performed by an Italian troupe (conductor Joseph Dupont, director Nikolai Savitsky). The first production at the Bolshoi is considered to be the performance of 1926. Conductor Mikhail Ippolitov-Ivanov, director Andrei Petrovsky, artists Mikhail Petrovsky and Mikhail Sapegin worked on it. The next production was carried out in 1936 by conductor Fritz Stiedry, director Boris Zon and artist Yakov Stoffer. For the 200th anniversary of Mozart, a new version was presented by Boris Pokrovsky and Georgy Ansimov (conductor - Boris Khaikin, artist - Vadim Ryndin). Their performance remained in the repertoire for over twenty years (1956 - 1978), during which time it was performed two hundred and ninety-one times. Conductor Peter Feranec, director Joachim Herz and artist Peter Sikora created a new production in 1995. And in 2014, conductor William Lacey and young director Dmitry Belyanushkin presented their semi-concert version.

Outstanding artists of the Bolshoi Theater were involved in the performances: Varvara Gaidamovich, Elena Kruglikova, Natalya Shpiller, Makvala Kasrashvili, Maria Gavrilova (Countess Almaviva), Stefania Zorich, Elena Mezheraup, Irina Maslennikova, Galina Oleinichenko, Marina Meshcheryakova (Suzanna), Anna Glukhoedova, Varvara Gagarina, Galina Vishnevskaya, Galina Borisova, Irina Dolzhenko (Kerubino), Boris Bugaisky, Alexander Modestov, Pyotr Selivanov, Vladimir Valaitis, Vladimir Redkin (Count Almaviva), Ivan Burlak, Ivan Manshavin, Mikhail Kiselev, Evgeny Kibkalo, Vladislav Verestnikov (Figaro) .

Mozart's collaboration with the famous librettist Lorenzo Da Ponte began with The Marriage of Figaro, which also presented the musical theater with the operas Don Giovanni and All Women Do It. The libretto of The Marriage of Figaro is based on the comedy A Crazy Day, or The Marriage of Figaro (1778), the second part of Beaumarchais' famous trilogy. The composer himself proposed to turn to this plot. However, comedy was banned in Austria. So, according to Da Ponte, the libretto and music were written in secret - in anticipation of a favorable opportunity to show the opera to theater directors or to the emperor himself. The opera was ready in six weeks, and Da Ponte "bravely dared to take over" the conversation with Emperor Joseph II. And he obtained permission to stage, convincing him that he cut down everything that could "offend subtlety and decency." Besides,

To this day, Le nozze di Figaro remains one of the world's most beloved operas. Well-twisted intrigue, rapidly developing action, charming characters, constant dressing up... "Wedding" is overwhelmed by the joyful element of the game, the carnival, but it also has lyrical moments and deep drama.

“The beauty of this opera is that it can be reversed in any direction - it is surprisingly multifaceted,” says director Evgeny Pisarev. In 2015, he presented a new interpretation of it at the Bolshoi Theater. For the director, this was the second experience of working at the opera house - and the first performance at the Bolshoi.

According to Yevgeny Pisarev, he wanted to restore the festive atmosphere of this opera, which had been lost in productions of recent years. Therefore, the action of the "Marriage of Figaro" is transferred to the middle of the 20th century - "the post-war period with its characteristic desire for life, joy and celebration." Building his performance, the director also turned to the literary source: the comedy of Beaumarchais, which allowed him to add new colors to the images of opera heroes. “Our performance, of course, is about love,” says Evgeny Pisarev, “everyone is in love here: Marceline, Cherubino, and the Count. Everyone cheats on each other, but not painfully, but somehow joyfully and with inspiration. And everyone is not very self-controlled - too much testosterone, the energy of life and the thirst for happiness. This is how the director saw real Mozartianism.

English

Премьера оперы «Свадьба Фигаро» состоялась в венском Бургтеатре 1 мая 1786 года. Первыми двумя спектаклями дирижировал сам композитор. Друг Моцарта певец Майкл Келли вспоминал: «Никто никогда не имел более блистательного успеха, чем Моцарт со своей «Свадьбой Фигаро». Театр был битком набит, многие номера пришлось повторять, так что оперу играли почти вдвое дольше, чем она должна была бы идти, но публика не переставала аплодировать и вызывать Моцарта». Императору даже пришлось дать специальное распоряжение: исполнять на бис только отдельные арии, но никак не большие номера целиком. Затем состоялась пражская премьера оперы – с еще большим успехом. В России «Свадьба Фигаро» впервые была представлена в 1815 году немецкой труппой в Санкт-Петербурге.

В Большом театре она впервые прозвучала в 1843 году в исполнении немецкой труппы (дирижер Иван Иоганнис, режиссер Константин Голланд), затем, в 1868-м, была исполнена итальянской труппой (дирижер Жозеф Дюпон, режиссер Николай Савицкий). Первой постановкой в Большом принято считать спектакль 1926 года. Над ним работали дирижер Михаил Ипполитов-Иванов, режиссер Андрей Петровский, художники Михаил Петровский и Михаил Сапегин. Следующую постановку осуществили в 1936 году дирижер Фриц Штидри, режиссер Борис Зон и художник Яков Штоффер. К 200-летнему юбилею Моцарта новую версию представили Борис Покровский и Георгий Ансимов (дирижер – Борис Хайкин, художник – Вадим Рындин). Их спектакль оставался в репертуаре свыше двадцати лет (1956 — 1978), за это время он прошел двести девяносто один раз. Дирижер Петер Феранец, режиссер Иоахим Херц и художник Петер Сикора осуществили новую постановку в 1995 году. А в 2014 году дирижер Уильям Лейси и молодой режиссер Дмитрий Белянушкин представили свою полуконцертную версию.

В спектаклях были заняты выдающиеся артисты Большого театра: Варвара Гайдамович, Елена Кругликова, Наталья Шпиллер, Маквала Касрашвили, Мария Гаврилова (Графиня Альмавива), Стефания Зорич, Елена Межерауп, Ирина Масленникова, Галина Олейниченко, Марина Мещерякова (Сюзанна), Анна Глухоедова, Варвара Гагарина, Галина Вишневская, Галина Борисова, Ирина Долженко (Керубино), Борис Бугайский, Александр Модестов, Петр Селиванов, Владимир Валайтис, Владимир Редькин (Граф Альмавива), Иван Бурлак, Иван Маньшавин, Михаил Киселев, Евгений Кибкало, Владислав Верестников (Фигаро).

Со «Свадьбы Фигаро» началось сотрудничество Моцарта со знаменитым либреттистом Лоренцо Да Понте, подарившее музыкальному театру также оперы «Дон Жуан» и «Так поступают все женщины». В основе либретто «Свадьбы Фигаро» лежит комедия «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1778 г.) — вторая часть известной трилогии Бомарше. Обратиться к этому сюжету предложил сам композитор. Однако в Австрии комедия была запрещена. Так что, если верить словам Да Понте, либретто и музыка писались втайне – в ожидании благоприятной возможности показать оперу директорам театров или самому императору. Опера была готова за шесть недель, и Да Понте «отважно дерзнул взять на себя» разговор с императором Йозефом II. И добился разрешения на постановку, убедив его в том, что он сократил все, что могло бы «оскорбить тонкость и благопристойность». Кроме того, музыка произвела на Йозефа II большое впечатление: «Император послушал фрагменты оперы, которые ему понравились самым чудесным образом — не было бы преувеличением сказать, что опера его ошеломила».

До сих пор «Свадьба Фигаро» остается одной из самых любимых опер во всем мире. Хорошо закрученная интрига, стремительно развивающееся действие, обаятельные персонажи, постоянные переодевания... «Свадьбу» переполняет радостная стихия игры, карнавала, но есть в ней и лирические моменты, и глубокий драматизм.

«Прелесть этой оперы в том, что ее можно обратить любой стороной — она удивительно многогранна», — считает режиссер Евгений Писарев. В 2015 году он представил в Большом театре ее новое прочтение. Для режиссера это был второй опыт работы в оперном театре – и первый спектакль в Большом.

По словам Евгения Писарева, ему хотелось вернуть праздничную атмосферу этой оперы, утраченную в постановках последних лет. Поэтому действие «Свадьбы Фигаро» перенесено в середину XX века — «послевоенное время с характерным для него желанием жизни, радости и праздника». Выстраивая свой спектакль, режиссер обращался и к литературному первоисточнику: комедии Бомарше, что позволило ему добавить новые краски к образам оперных героев. «Спектакль наш, конечно же, про любовь, — говорит Евгений Писарев, — здесь влюблены все: и Марселина, и Керубино, и Граф. Все изменяют друг другу, но не мучительно, а как-то радостно и вдохновенно. И все не очень владеют собой — слишком много тестостерона, энергии жизни и жажды счастья». Именно таким виделось постановщику настоящее моцартианство.

русский

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution