Name: Les contes d'Hoffmann
Start: 2022-09-08T00:00:00.000Z
End: 2023-03-27T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky-2

Organization

Dirigat

Valery Gergiev

Regie

Daniel Kruglikov

Bühnenbild

Ymanol Perset

Kostümbild

Lichtgestaltung

Gidal Shugaev

Choreographie

Alexander Sergeev

Korrepetition

Marina Mishuk

Chordirektion

Konstantin Rylov

Übersetzung

Ksenia Klimenko

Tenor

Sergei Skorokhodov

Hoffmann

Sopran

Aigul Khismatullina

Olympia

Anastasia Kalagina

Antonia

Tatiana Serjan

Giulietta

Mezzosopran

Yekaterina Sergeyeva

Nicklausse

Bass-Bariton

Stanislav Trofimov

Lindorf

Coppélius

Dr. Miracle

Dapertutto

Bass

Yuri Vorobiev

Crespel

Gleb Peryazev

Denis Zakirov

Antonina Vesenina

Anzhelika Minasova

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Französisch

Les contes d'Hoffmann -  (Hoffmanns Erzählungen)

Sankt Petersburg

Russland

Mariinsky-2

Les contes d'Hoffmann Offenbach

Public

Hoffmanns Erzählungen

Russisch

Genehmigt

Les Contes d'Hoffmann: Les contes d'Hoffmann

Jacques Offenbach created a lot of “light” music and became famous as an unsurpassed master of operetta, but his farewell and main work was the great fantastic opera The Tales of Hoffmann. It remained unfinished, but it was precisely this property that paradoxically contributed to its popularity, since “plain text” is always a kind of rebus, a field for experimentation and space for fantasy. "Tales" are not just based on the plots of Hoffmann - they are permeated with Hoffmann's spirit. Here the boundaries between reality and phantasmagoria, dream and reality, common sense and the vagaries of a drugged imagination are erased; here, under the guise of irony, piercing feelings can hide, under the guise of love, mocking cynicism.
To become a theatrical character oneself - such a metamorphosis would surely delight the great romanticist Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Had the writer lived to the age of seventy-five, he might have been present at the Paris premiere of the play The Tales of Hoffmann (1851) by Michel Carré and Jules Barbier and heard himself speaking French on stage. In the opera, created thirty years after the play, Hoffmann also sang: in the original version - a baritone, later - a tenor, the voice of all ardent opera lovers. And how he sang! Hoffmann's part is one of the most beautiful and difficult in world opera literature. The titular hero is the core of the opera, he participates in all actions, he is a storyteller, in a drunken fumes revealing his soul to his drinking buddies. The prima donna Stella reigns in this soul, taking on different forms: the dear doll of Olympia, the failed actress Antonia, the predatory courtesan Juliet. Offenbach, a brilliant melodist, managed to make each one irresistible in its own way. If the term “hit” is acceptable in relation to the opera, then this is how the most famous numbers from the “Tales of Hoffmann” can be called: the enchantingly virtuoso couplets of Olympia, the belcant duet of Antonia and her mother, and, finally, the main “hit” of the opera - the sweet Venetian barcarolle, which sing Juliet and another mysterious character, Niklaus, who is also a muse. Hoffmann loves every time and fails every time. The finale of The Tales of Hoffmann always turns into an intrigue, since there is no single solution to it - and theaters offer a wide variety of endings. But the key idea of ​​Jacques Offenbach can still be formulated: the loneliness of the artist is not absolute; crushed and disappointed,Christina Batyushina

English

Жак Оффенбах создал немало «легкой» музыки и прославился как непревзойденный мастер оперетты, но прощальным и главным его сочинением стала большая фантастическая опера «Сказки Гофмана». Она осталась неоконченной, однако именно это свойство парадоксальным образом способствовало ее популярности, поскольку «открытый текст» – всегда некий ребус, поле для экспериментов и пространство для фантазии. «Сказки» не просто опираются на сюжеты Гофмана – они пронизаны гофмановским духом. Здесь стерты границы между реальностью и фантасмагорией, сном и явью, здравым смыслом и причудами одурманенного воображения; здесь под маской иронии могут спрятаться пронзительные чувства, под личиной любви – насмешливый цинизм.
Самому сделаться театральным персонажем – такая метаморфоза наверняка привела бы в восторг великого романтика Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Доживи писатель до семидесяти пяти лет, он мог бы присутствовать на парижской премьере пьесы Мишеля Карре и Жюля Барбье «Сказки Гофмана» (1851) и услышать себя, говорящего на сцене по-французски. В опере, созданной через тридцать лет после пьесы, Гофман еще и запел: в первоначальном варианте – баритоном, позже – тенором, голосом всех пылких оперных любовников. И как запел! Партия Гофмана – одна из самых красивых и трудных в мировой оперной литературе. Титульный герой – стержень оперы, он участвует во всех действиях, он – рассказчик, во хмельном чаду раскрывающий свою душу перед собутыльниками. В этой душе царит примадонна Стелла, принимающая разные облики: дорогой куклы Олимпии, несостоявшейся артистки Антонии, хищницы-куртизанки Джульетты. Оффенбах, гениальный мелодист, сумел сделать каждую по-своему неотразимой. Если в отношении оперы допустимо понятие «шлягер», то именно так можно назвать самые знаменитые номера из «Сказок Гофмана»: феерически виртуозные куплеты Олимпии, белькантовый дуэт Антонии и ее матери и, наконец, главный «хит» оперы – сладостную венецианскую баркаролу, которую поют Джульетта и еще один загадочный персонаж, Никлаус, он же муза. Гофман каждый раз любит и каждый раз терпит крах. Финал «Сказок Гофмана» всегда превращается в интригу, поскольку его единого решения не существует – и театры предлагают самые разнообразные варианты концовки. Но ключевую идею Жака Оффенбаха сформулировать все же можно: одиночество художника не абсолютно; раздавленный и разочарованный, он остается с главным сокровищем – со своей верной музой, со своим талантом, дающим ему силы жить и творить. Христина Батюшина

русский

Hoffmanns Erzählungen by Offenbach, Ab (2022/2023), Unter der Regie von Daniel Kruglikov,, Dirigat Valery Gergiev, Mariinsky-2, Sankt Petersburg, Russland

Aufführungskredite (Besetzung & Produktionsteam )

Besetzung

Produktionsteam

Ensemble

Programm, Info & Synopsis

Fotos

Weiterführende Literatur

Aufführungstermine & Spielstätten

Veranstaltungsorte