Organization

Dirigent

Valery Gergiev

Regisseur

Alain Maratrat

Kostuum ontwerper

Daniela Villaret

Mireille Dessingy

Licht ontwerper

Pascal Mérat

Pianist

Marina Repina

Koor meester

Larisa Shveikovskaya

Anna Pipia

Vitaly Shevelev

Set designer

Zanger

Tenor

Ilya Astafurov

Prinz

Yevgeny Mizin

Truffaldino

Soprano

Alena Diyanova

Fata Morgana

Bass

Yevgeny Plekhanov

Korol Tref

Baritone

Dmitry Migulyov

Pantalon

Vladimir Volkov

Mag Cheliy

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Russisch

Lyubov k tryom apelsinam

Vladivostok

Rusland

Big Hall

Public

Engels

Approved

Первая комическая опера Сергея Прокофьева, созданная по пьесе итальянского драматурга XVIII века Карло Гоцци, — произведение юношески непосредственное, заразительно весёлое, привлекающее свежестью и богатством музыкальных красок. Композитор написал эту оперу в первые годы пребывания за границей, но её замысел связан с театральными впечатлениями дореволюционной России. В 1914–1915 годах Всеволод Мейерхольд издавал журнал «Любовь к трём апельсинам», сделав из пьесы Гоцци манифест движения за обновление сценических форм. Он и предложил сценарий будущей оперы, которая задумывалась как пародия на театральные штампы и пресловутую оперную вампуку.

Прокофьев стремился создать «весёлый спектакль», привлекающий смесью сказки, шутки и сатиры. Поэтому «Любовь к трём апельсинам» приближена к типу волшебно-фантастического ревю со стремительной сменой разнохарактерных эпизодов. «В музыке нашего времени, — утверждает композитор, — предпочитают бодрость, быстроту и натиск». И он насыщает оперу непрерывным движением и острыми ритмами, сообщающими спектаклю феерический характер.

Изобретательное остроумие молодого Прокофьева, чьи огненно-рыжие волосы и неукротимая энергия тоже вызывали у современников «апельсиновые» ассоциации, особенно близко творческому стилю французского режиссёра Алена Маратра и его команды. В спектакле Приморской сцены Мариинского театра можно обнаружить все яркие приметы этого стиля. Светлая «одежда» сцены, сообщающая пространству воздух и дополнительный объём, удивительные костюмы и головные уборы персонажей, но прежде всего — неистощимая выдумка, с которой обыгрывается каждая ситуация, любой сюжетный поворот. Как и в других постановках Маратра, здесь отсутствует главная условность театра — деление на зрителей и участников действия. Интерактивное взаимодействие артистов с публикой позволяет ей почувствовать себя частью спектакля, который дарит заряд театрального витамина С даже тем, кто не любит апельсины.

Надежда Кулыгина

русский

Sergei Prokofiev’s first comic opera, derived from a play by the 18th century Italian writer Carlo Gozzi, is a work infectiously cheerful, captivating with its adolescent ingeniousness, freshness and richness of musical colours. Although Prokofiev wrote it during his first years of staying abroad, its conception is associated with his theatrical impressions in the pre-revolutionary Russia. The composer found his inspiration in a magazine called The Love For Three Oranges, published in 1914–1915 by Russian theatre icon Vsevolod Meyerhold, who turned Gozzi’s play into a manifest of the movement for the renewal of theatrical forms. Meyerhold also suggested a libretto for the future opera, which was intended as a parody of absurd theatre conventions, cliches, as well as everything stilted and stereotyped in theatrical productions.

Prokofiev’s aim was to create a “cheerful performance” which would appeal to the audience by its mix of fairy-tale, joke and satire. That is why The Love for Three Oranges resembles a fantastic, magical revue with a rapid change of multifarious episodes. «The music of our times” the composer states, “calls for briskness, agility and pressure.” He imbues the opera with constant movement and sharp rhythms, giving the performance a faerie tone.

The ingenious wit of young Prokofiev, with his fiery red hair and indomitable energy, which also evoked “orange” associations among his contemporaries, are very close to the creative style of French director Alain Maratrat and his team. All identification marks of this style can be found in the performance mounted by the Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre: light-coloured “clothing” of the stage, enhancing a feeling of airiness and spaciousness, whimsical costumes and hats, and, first of all, - inexhaustible resourcefulness in presentation of any situation, each plot twist. Just like in other Maratrat’s performances, you won’t find here the main theatrical convention — a division into performers and spectators. The interaction between the artists and the audience allow the latter to to be a part of the performance, which provides the audience members with a substantial supply of vitamin C, even those who don’t like oranges.

Nadezhda Koulygina

English

Lyubov k tryom apelsinam by Prokofiev, Van (2021/2022), Geregisseerd door Alain Maratrat,, Dirigent Valery Gergiev, Vitaly Shevelev, Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre, Vladivostok, Rusland

Voorstellingscredits (Cast & Productieteam )

Cast

Productieteam

Programma, Over & Synopsis

Foto's

Verder lezen

Uitvoeringsdata en -locaties

Speellocaties