Organization

Admin

Bolshoi Theatre

Conductor

Alexey Vereshchagin

Stage director

Vladislavs Nastavševs

Lighting designer

Anton Stikhin

Choreographer

Ekaterina Mironova

Chorus master

Pavel Suchkov

Singer

Tenor

Alexey Sulimov

Torquemada

Soprano

Anna Bauman

Concepcion

Pyotr Melentyev

Gonzalve

Baritone

Vasily Sokolov

Ramiro

Bass

Alexey Smirnov

Don Inigo Gomez

Maria Lobanova

Maddalena

Natalia Ritter

Jemma

Vasily Gafner

Romeo

Alexander Chernov

Genaro

Konstantin Suchkov

Stenio

Alexandra Nanoshkina

Valery Makarov

Igor Vyalykh

Alexander Polkovnikov

Alexey Prokopyev

Ksenia Muslanova

Ekaterina Semenova

Zahar Kovalev

Mikhail Yanenko

Dzambolat Dulaev

Orchestra

Bolshoi Theatre Orchestra

Others

Bolshoi Theatre Chorus

Anna Semenyuk

Azamat Tsaliti

Alexander Markeev

Tatiana Koninskaya

Russian

French

Maddalena. Spanish hour

Moscow

Russia

Chamber Stage

Maddalena. Spanish hour: L'Heure espagnole Ravel (+1 More)

Public

Private

The Spanish Hour

Arshiya Banu

Approved

The operas “Maddalena” by Sergei Prokofiev and “The Spanish Hour” by Maurice Ravel were written at the beginning of the twentieth century. However, their paths to the viewer were radically different.

The world premiere of Sergei Prokofiev's opera Maddalena, orchestrated by the English composer and conductor Edward Downes, took place on March 25, 1979: it was broadcast on the BBC. On November 28, 1981, the opera was first presented on stage at the Graz Theater (Austria). The first recording at the Melodiya recording company was made by Gennady Rozhdestvensky in 1986, a year later the opera was broadcast by All-Union Radio. This was followed by a concert performance (Moscow Musical Experimental Theatre, 1988) and the first production in the USSR - at the Belarusian Bolshoi Opera and Ballet Theater (1989). In the 1980s–2000s, the success of “Maddalena” was consolidated by numerous concert and stage performances, including on the stages of St. Louis (USA), Helsinki, Samara, London, and St. Petersburg.

The premiere took place at the Bolshoi Theater in 2021.

The composer himself, who passed away in 1953, probably could not even imagine such a future for his unfinished work. “Maddalena” was the “test of the pen” of the young Sergei Prokofiev, at that time a student at the St. Petersburg Conservatory. The libretto was based on the play “Maddalena” written in blank verse by Baroness Magda Lieven-Orlova (pseudonym - Baron M. Lieven). It bore a marked resemblance to Oscar Wilde's The Florentine Tragedy. With the excitement characteristic of youth, hoping for a premiere in the conservatory opera class with orchestra and choir, in the summer of 1911 Prokofiev wrote the clavier and orchestrated the first picture. For unknown reasons, the fulfillment that the author hoped for did not take place. Captivated by new ideas, he did not orchestrate the entire opera. Having made some corrections to the clavier in 1913 in the hope of another performance (also unsuccessful), he finally abandoned Maddalena and never returned to it.

Revived to life by Edward Downes, the work of the young genius turned out to be worthy to rank with the masterpieces of musical expressionism: the operas of Richard Strauss, Bela Bartok, Erich Korngold and others. The difference between “Maddalena” and many of them (it can be considered one of the advantages) is its brevity: duration This opera is about an hour. But from the first to the last seconds, what is happening keeps the viewer in extreme suspense. The main character demonstrates both passion and, at the same time, cynical indifference to the fate of her husband and lover, and therefore seems not to be a real woman, but a decadent symbol of the death drive. As for the husband (the artist Genaro) and the lover (the alchemist Steno), they are seized with such passion for her that only a duel (which turns out to be fatal for both) can resolve their “dispute.” In creating an essentially expressionist opera, Prokofiev, however, was quite rational. Precise calculation is felt in the solidity of its form, the “circular nature” of musical development and the continuous build-up of expression, which culminates in the finale.

The premiere of the opera “The Spanish Hour” by Maurice Ravel took place on May 19, 1911 at the Paris Comic Opera (Opéra Comique). She did not last long on stage, although both the public and the press were favorable to her. Real success came to her after the First World War. “The Spanish Hour” was staged at the Paris Opera, and subsequently in many other theaters - in New York, Chicago, London, Vienna, Prague, etc.

The premiere at the Bolshoi Theater took place on October 28, 1978. The performance featured Galina Kalinina (Concepcion), Arthur Eisen (Don Inigo Gomez) and other famous artists. Conducted by Fuat Mansurov.

“The Spanish Hour” became the debut in the operatic genre of a composer already well-known by the time he worked on this opera (1907–08), the author of instrumental and chamber vocal works. The “historical” background for his appearance was the majestic tragic musical dramas of Wagner, and his older “contemporaries” were “Salome” by R. Strauss and “Pelléas et Mélisande” by C. Debussy. The expressionism of “Salomé” and the symbolist gravitas of “Pelléas et Mélisande,” which expressed vague tragic forebodings of the fin de siècle (the end of the century, a turning point), made Ravel want to write something completely different.

In contrast to the twilight aesthetics of decadence, “The Spanish Hour” is the embodiment of a bright sunny day, in which there is not a hint of shadow, reflection, and the ardor of southern passions is balanced by irony. The guideline for Ravel, by his own admission, was the genre of opera buffa, and the only specific prototype he called “The Marriage” by M. Mussorgsky. The heroes of the vaudeville plot are the attractive wife of a watchmaker, her three potential lovers (one of whom is lucky) and a deceived husband who condescendingly turns a blind eye to the infidelity of his flighty wife.

“Maddalena” by Sergei Prokofiev and “The Spanish Hour” by Maurice Ravel have never been performed on stage on the same evening. However, operas of the same age complement each other in many ways. The swiftness of the passage of time is similar in them: its rapid pulse, like a barometer, records the alarming atmosphere of the approaching world cataclysms of the early twentieth century. The driving force of the plot in both is the love passion of several men for one woman, fueled by southern blood (the setting of the first is Venice, the second is Toledo). At the same time, the dark, bloody “Maddalena” contrasts sharply with “The Spanish Hour,” a light sitcom. According to stage director Vladislav Nastavshevs, this contrast is a reflection of the difference between two cultures, Russian and French: “Where the Russians see deadly passions, the French see a reason to smile and joke.”

English

Оперы «Маддалена» Сергея Прокофьева и «Испанский час» Мориса Равеля были написаны в начале ХХ века. Однако их пути к зрителю были кардинально различны.

Мировая премьера оперы Сергея Прокофьева «Маддалена» в оркестровке английского композитора и дирижёра Эдварда Даунса состоялась 25 марта 1979 года: она прозвучала в радиотрансляции Би-би-си. 28 ноября 1981 года опера была впервые представлена на сцене — в театре Граца (Австрия). Первую запись на фирме грамзаписи «Мелодия» осуществил Геннадий Рождественский в 1986 году, годом позже опера транслировалась Всесоюзным радио. Затем последовали концертное исполнение (Московский музыкальный экспериментальный театр, 1988) и первая постановка в СССР — в белорусском Большом театре оперы и балета (1989). В 1980–2000-х годах успех «Маддалены» был закреплён многочисленными концертными и сценическими исполнениями, в том числе на сценах Сент-Луиса (США), Хельсинки, Самары, Лондона, Санкт-Петербурга.

В Большом театре премьера состоялась в 2021 году.

Сам композитор, ушедший из жизни в 1953 году, вероятно, не мог даже предполагать такого будущего для своего незавершённого сочинения. «Маддалена» была «пробой пера» молодого Сергея Прокофьева, в то время студента петербургской консерватории. Основой либретто послужила написанная белым стихом пьеса «Маддалена» баронессы Магды Ливен-Орловой (псевдоним — барон М. Ливен). Она имела заметное сходство с «Флорентийской трагедией» Оскара Уайльда. Со свойственным юности азартом, надеясь на премьеру в консерваторском оперном классе с оркестром и хором, за лето 1911 года Прокофьев написал клавир и оркестровал первую картину. По неизвестным причинам исполнение, на которое надеялся автор, не состоялось. Увлечённый новыми замыслами, он не стал инструментовать всю оперу. Сделав в 1913 году некоторые исправления в клавире в надежде на ещё одно исполнение (также несостоявшееся), он окончательно забросил «Маддалену» и больше к ней не возвращался.

Возрождённое к жизни Эдвардом Даунсом, сочинение юного гения оказалось достойно стать в ряд с шедеврами музыкального экспрессионизма: операми Рихарда Штрауса, Белы Бартока, Эриха Корнгольда и др. Отличием «Маддалены» от многих из них (его можно причислить к достоинствам) является краткость: продолжительность этой оперы составляет около часа. Но с первых до последних секунд происходящее держит зрителя в предельном напряжении. Главная героиня демонстрирует и страстность, и одновременно циничное безразличие к судьбам мужа и любовника, и потому кажется не реальной женщиной, а декадентским символом влечения к смерти. Что касается мужа (художник Дженаро) и любовника (алхимик Стеньо), то они охвачены такой страстью к ней, что лишь поединок (оказавшийся смертельным для обоих) может решить их «спор». Создавая экспрессионистскую по сути оперу, Прокофьев, однако, был вполне рационален. Точный расчёт ощущается в монолитности её формы, «закольцованности» музыкального развития и непрерывном нагнетании экспрессии, которое приходит к кульминации в финале.

Премьера оперы «Испанский час» Мориса Равеля состоялась 19 мая 1911 года в парижской Комической опере (Opéra Comique). Она недолго продержалась на сцене, хотя и публика, и пресса были к ней благосклонны. Настоящий успех пришёл к ней после Первой мировой войны. «Испанский час» был поставлен в Парижской опере, а впоследствии и во многих других театрах — в Нью-Йорке, Чикаго, Лондоне, Вене, Праге и др.

Премьера в Большом театре прошла 28 октября 1978 года. В спектакле были заняты Галина Калинина (Консепсьон), Артур Эйзен (Дон Иниго Гомес) и другие известные артисты. Дирижировал Фуат Мансуров.

«Испанский час» стал дебютом в оперном жанре уже известного ко времени работы над этой оперой (1907–08) композитора, автора инструментальных и камерных вокальных сочинений. «Историческим» фоном для его появления стали величественные трагические музыкальные драмы Вагнера, а его старшими «современницами» — «Саломея» Р. Штрауса и «Пеллеас и Мелизанда» К. Дебюсси. Экспрессионизм «Саломеи» и символистская многозначительность «Пеллеаса и Мелизанды», выражавшие смутные трагические предчувствия fin de siècle (конца века, переломного времени), вызвали у Равеля желание написать нечто совершенно иного рода.

По контрасту к сумеречной эстетике декаданса «Испанский час» — это воплощение яркого солнечного дня, в котором нет ни намёка на тень, рефлексию, а пылкость южных страстей уравновешивается иронией. Ориентиром для Равеля, по его собственному признанию, был жанр оперы-буффа, причём единственным конкретным прообразом он называл «Женитьбу» М. Мусоргского. Героями водевильного сюжета стали привлекательная жена часовщика, три её потенциальных любовника (одному из которых улыбается удача) и обманутый муж, снисходительно закрывающий глаза на неверность своей ветреной супруги.

«Маддалена» Сергея Прокофьева и «Испанский час» Мориса Равеля до сих пор никогда не шли на сцене в один вечер. Однако оперы-ровесницы во многом дополняют друг друга. Схожа в них стремительность течения времени: его учащённый пульс, как барометр, фиксирует тревожную атмосферу приближающихся мировых катаклизмов начала ХХ века. Движущая сила сюжета в обеих — любовная страсть нескольких мужчин к одной женщине, подогреваемая южной кровью (место действия первой — Венеция, второй — Толедо). Вместе с тем, мрачная кровавая «Маддалена» резко контрастирует «Испанскому часу» — лёгкой комедии положений. По словам режиссёра-постановщика Владиславcа Наставшевса, этот контраст является отражением различия двух культур, русской и французской: «Там, где русские видят смертельные страсти, французы — повод улыбнуться и пошутить».

русский

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew