Organization

Stage director

Grigory Dityatkovsky

Conductor

Andrey Alekseev

Lighting designer

Gidal Shugaev

Set designer

Vladimir Firer

Choreographer

Nadezhda Kalinina

Soprano

Vera Sveshnikova

Eliza Doolittle

Baritone

Vladimir Sadkov

Henry Higgins

Vladimir Yarosh

Colonel Hugh Pickering

Pavel Grigoriev

Alfred P. Doolittle

Elena Zabrodina

Mrs. Higgins

Contralto

Valentina Kosobutskaya

Mrs. Pearce

Tenor

Roman Vokuev

Freddy Eynsford-Hill

St Petersburg Theatre of Musical Comedy

My Fair Lady

Saint Petersburg

Russia

St Petersburg Theater of Musical Comedy

My Fair Lady Loewe

Public

Approved

Musical comedy in two acts by Frederic Lowe Stage director - Golden Mask award winner Grigory Dityatkovsky Musical director and conductor - Honored Artist of Russia Andrey Alekseev Scenography - Honored Artist of Russia Vladimir Firer Choreographer - Nadezhda Kalinina 12+

Rainy London in the middle of the 20th century... An unexpected meeting on one of the streets of the prim British capital becomes decisive for the young saleswoman of violets, Eliza Doolittle. Overnight, her ordinary, unremarkable life of a street flower girl is turned upside down: in the past there is an unsightly life, the need to support a drunken father who lives at her expense, and think about the future. The young gentleman Henry Higgins, under the same roof with whom she once had to wait out the trademark London rain, offers her ... no, not at all a hand and heart - much more: a potential place in a large and beautiful flower shop. This is the ultimate dream of Eliza. And in order to achieve what she wants, the girl agrees to take a few lessons in good manners and proper speech from a secular dandy. Whatever that means...    

The new production at the Theater of Musical Comedy is the second in the history of the theater to address "My Fair Lady". The first performance staged by Andrei Tutyshkin in 1964 became a real hit for a decade and a half thanks to a wonderful ensemble cast. The incomparable Zoya Vinogradova, whom the critics called "the best lady of theatrical Leningrad", Alfred Shargorodsky, Lev Petropavlovsky, Nikolai Yanet shone in it. The performance was recognized as a "victory", primarily because the theater managed to master serious dramaturgy, unusual for the operetta genre.

By "serious dramaturgy" was meant the original source of the libretto: the play by J.B. The show "Pygmalion", which was redesigned for musical theater, retaining the main storylines. The show, in turn, relied on the ancient myth of the sculptor Pygmalion, who fell in love with the ideal statue he created - Galatea.

After the heroes of this story had to sing, Broadway spoke about the birth of a new hit, and some of the numbers of this musical comedy entered the golden fund of the music scene, such as the heroine's famous aria "I want to dance." The play premiered on Broadway in 1956 and ran for 2,717 performances over the next six years. It was a record.

In Russia, the story of "Pygmalion" and "Galatea" of the XX century was appreciated after the release of the film with the participation of Audrey Hepburn. Her Eliza conquered the Soviet audience, despite the fact that all the musical numbers in the film were performed by another actress.

In the 21st century, speaking the language of “emoticons”, pictograms and animated pictures, the question of the purity of the language, which so worried Bernard Shaw, who brought the famous phonetist of his time Henry Sweet in the figure of Pygmalion, seems almost insoluble and even almost impossible. But director Grigory Dityatkovsky does not seek to further bring the characters closer to the realities of today. Remaining in the context of the libretto and even practically in the era fixed in it, he removes the stereotypical masks from the images of Eliza, Higgins, Pickering and other characters, familiar to all famous dramatizations and film adaptations. And although his Eliza diligently does exercises, stuffing her cheeks with pebbles, and learns good manners under the guidance of her enthusiastic teacher, Dityatkovsky is not interested in her success in pronouncing tongue twisters. The focus is on the person and his place,

Grigory Dytyatkovsky:“While working on this material, it was interesting to find the relationship between the rather light music and Shaw's tense-sounding dramaturgy (because, of course, the original is obvious behind the text of the libretto). In these searches, a need arose for small “injections”, which, it seemed to me, could be the texts of Andrei Bely, very consonant with this story, from his “Glossolalia”, a poem about sound. In many ways, it was these texts that shaped the view of the main character. Reading them, I became convinced that Higgins is not just a dry armchair scientist, carrying on incomprehensible and unattractive conversations, but a person illuminated by an idea, an enthusiast and an ascetic. Moreover, only a talented poet can "see the sound" by intuitively penetrating into it. And in a sense, a boy who does not take into account the accepted rules of behavior, carried away by the idea. Eliza, as the object of his experiment, suddenly acquires the freedom of self-perception in the world... But let's not forget that this play cannot be read from the standpoint of domestic relations: after all, the original source contains a myth. He exalts..."

English

Дождливый Лондон середины XX века… Неожиданная встреча на одной из улиц чопорной британской столицы становится решающей для юной продавщицы фиалок Элизы Дулиттл. В одночасье ее обычная, ничем не примечательная жизнь уличной цветочницы переворачивается с ног на голову: в прошлом остаются неприглядный быт, необходимость содержать выпивоху-отца, живущего за ее счет, и думать о будущем. Молодой джентльмен Генри Хиггинс, под одной крышей с которым ей пришлось однажды пережидать фирменный лондонский дождь, предлагает ей… нет, вовсе не руку и сердце – гораздо больше: потенциальное место в большом и красивом цветочном магазине. Именно это – предел мечтаний Элизы. И чтобы достичь желаемого девушка соглашается взять несколько уроков хороших манер и правильной речи у светского денди. Что бы это ни значило…    

Новая постановка в Театре музыкальной комедии – второе в истории театра обращение к «Моей прекрасной леди». Первый спектакль в постановке Андрея Тутышкина 1964 года на полтора десятилетия стал настоящим хитом благодаря замечательному актерскому ансамблю. В нем блистали несравненная Зоя Виноградова, которую критика называла «лучшей леди театрального Ленинграда», Альфред Шаргородский, Лев Петропавловский, Николай Янет. Спектакль был признан «победой», прежде всего, потому что театру удалось овладеть необычной для опереточного жанра серьезной драматургией.

Под «серьезной драматургией» подразумевался первоисточник либретто: пьеса Дж.Б. Шоу «Пигмалион», которая была переработана для музыкального театра, сохранив основные сюжетные линии. Шоу же, в свою очередь, опирался на древний миф о скульпторе Пигмалионе, влюбившемся в созданную им идеальную статую – Галатею.

После того, как героям этой истории пришлось запеть, Бродвей заговорил о рождении нового хита, а некоторые из номеров этой музыкальной комедии вошли в золотой фонд музыкальной сцены, как например, знаменитая ария героини «Я танцевать хочу». Бродвейская премьера постановки состоялась в 1956 году, выдержав в течение последующих шести лет 2717 представлений. Это был рекорд.

В России историю о «Пигмалионе» и «Галатее» XX века оценили после выхода фильма с участием Одри Хепберн. Ее Элиза покорила советского зрителя, несмотря на то, что все музыкальные номера в картине исполнила другая актриса.

В XXI веке, говорящем на языке «смайликов», пиктограмм и анимированных картинок, вопрос чистоты языка, так беспокоивший Бернарда Шоу, который вывел в фигуре Пигмалиона известного фонетиста своего времени Генри Суита, кажется почти неразрешимым и даже почти невозможным. Но режиссер Григорий Дитятковский не стремится дополнительно приблизить героев к реалиям сегодняшнего дня. Оставаясь в контексте либретто и даже практически в зафиксированной в нем эпохе, он снимает стереотипные, привычные по всем знаменитым инсценировкам и экранизациям, маски с образов Элизы, Хиггинса, Пиккеринга и других персонажей. И хотя его Элиза прилежно делает упражнения, набив щеки камушками, и учится хорошим манерам под руководством своего увлеченного учителя, интересует Дитятковского не ее успех в произнесении скороговорок. В фокусе внимания – человек и его место, предназначение и роль в этом мире и в мире людей, его окружающих.

Григорий Дитятковский: «В работе над этим материалом было интересно найти взаимосвязи между  достаточно легкой музыкой и напряженной по своему звучанию драматургией Шоу (потому что, конечно, за текстом либретто оригинал очевиден). В этих поисках возникла необходимость в небольших «инъекциях», в качестве которых, мне показалось, могут выступать очень созвучные этой истории тексты Андрея Белого, из его «Глоссолалии», поэме о звуке. Во многом именно эти тексты сформировали взгляд на главного героя. Читая их, я утвердился в понимании того, что Хиггинс не просто сухой кабинетный ученый, ведущий непонятные и малопривлекательные разговоры, а человек, озаренный идеей, энтузиаст и подвижник. Более того,  «увидеть звук», интуитивно проникнув в него, может только талантливый поэт. А в некотором смысле – не принимающий во внимание принятые правила поведения  увлеченный идеей мальчишка. Элиза же как объект его эксперимента вдруг обретает свободу самоощущения в мире… Но не будем забывать, что эту пьесу нельзя читать с позиции бытовых отношений: ведь в первоисточнике – миф. Он возвышает...»

русский

My Fair Lady by Loewe, De la (2022/2023), Regizat de către Grigory Dityatkovsky,, Dirijor Andrey Alekseev, St Petersburg Theater of Musical Comedy, Saint Petersburg, Russia

Creditele spectacolului (Distribuție și Echipa )

Distribuție

Echipajul

Program, Despre și Sinopsis

Videoclipuri

Fotografii

Lectură în continuare

Date și locuri de spectacol

Locații