Organization

Tłumaczenie

Marina Nikitina

Dyrygent

Valery Gergiev

Reżyseria

Mikhail Smirnov

Scenografia

Wolf Münzner

Kostiumy

Reżyseria światła

Anton Nikolaev

Wideo

Vadim Dulenko

Przygotowanie chóru

Konstantin Rylov

Korepetytor /- ka

Alla Brosterman

Śpiewak

Tenor

Arsen Soghomonyan

Otello

Sopran

Hibla Gerzmava

Desdemona

Baryton

Vladislav Sulimsky

Jago

Roman Shirokikh

Cassio

Yevgeny Nikitin

Lodovico

Ahmed Agadi

Najmiddin Mavlyanov

Natalya Pavlova

Tatiana Serjan

Ariunbaatar Ganbaatar

Oleg Balashov

Maharram Huseynov

Mezzosopran

Darya Ryabokon

Emilia

Zinaida Tsarenko

Hovhannes Ayvazyan

Mikhail Petrenko

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

włoski

Sankt Petersburg

Rosja

Stars of the White Nights

Mariinsky-2

Public

Private

rosyjski

angielski

Approved

On February 5, 1887, the "great old man", as the seventy-four-year-old Giuseppe Verdi was called in Italy, presented his new opera, Otello, on the stage of La Scala. This work was expected as never before: for a decade and a half the composer was silent, resisting the onslaught of entrepreneurs and publishers. The best Italian librettist of the time Arrigo Boito, conductor Franco Faccio and publisher Giulio Ricordi managed to convince him to take on a new opera. When it came to his adored Shakespeare, Verdi began to give up little by little. Othello moved slowly, but it was thanks to this slowness that a brilliant score was born. Never before had Verdi composed so calmly, freely and at ease, because earlier he had always been bound by agreements and contracts. Never before had he received a Shakespeare play in such a concise, clear libretto: for each act of the main characters - Othello, Iago and Desdemona - a clear motivation was found. And the accumulations - spiritual, personal, musical - of a long period of silence spilled onto paper in a completely new, unfamiliar way to Verdi himself. This is probably why the opera is distinguished by the ideal fusion of form, smoothly sliding, flowing from one episode to another, absolute intonational unity, melodic integrity enveloping the whole action, refined psychologism of the orchestral part, which revealed secret - not uttered in words - intentions. The evil sharpness of Iago's vocal language, the martyrdom of Othello's fortunes, the poetry radiated by Desdemona - all this Verdi succeeds with hitherto unprecedented perfection. Of course, the composer himself, who parted with his brainchild with such difficulty, and the public,Nadezhda Markaryan

English

5 февраля 1887 года «великий старец», как называли в Италии семидесятичетырехлетнего Джузеппе Верди, представил на сцене Ла Скала свою новую оперу – «Отелло». Это произведение ждали как никогда долго: полтора десятилетия композитор молчал, сопротивляясь натиску антрепренеров и издателей. Убедить его взяться за новую оперу сумели лучший итальянский либреттист того времени Арриго Бойто, дирижер Франко Фаччо и издатель Джулио Рикорди. Когда речь зашла об обожаемом им Шекспире, Верди начал понемногу сдаваться. «Отелло» продвигался медленно, но именно благодаря этой неспешности появилась на свет гениальная партитура. Никогда еще Верди не сочинял так спокойно, свободно и вольготно, ибо раньше всегда оказывался связан договорами и контрактами. Никогда прежде он не получал пьесу Шекспира в таком лаконичном, ясном либреттном изложении: для каждого поступка главных героев – Отелло, Яго и Дездемоны – была найдена четкая мотивировка. Да и накопления – духовные, личностные, музыкальные – долгого периода молчания выплескивались на бумагу совершенно новым, самому Верди незнакомым способом. Вероятно, поэтому оперу отличают идеальная слитность формы, плавно скользящей, перетекающей из одного эпизода в другой, абсолютное интонационное единство, окутывающая все действие мелодическая цельность, утонченный психологизм оркестровой партии, которая явила тайные – не выговоренные в словах – намерения. Злая отточенность вокального языка Яго, мученические перепады состояний Отелло, излучаемая Дездемоной поэтичность – все это удается Верди с небывалым доселе совершенством. Конечно, и сам композитор, с таким трудом расставшийся со своим детищем, и публика, после премьеры устроившая восторженное уличное приветствие, понимали: «Отелло» – высшая точка вердиевского театра, музыкальная драма, которая ближе всего подошла и к боготворимому Верди Шекспиру, и к полному выявлению его собственной могучей творческой индивидуальности. Надежда Маркарян

русский

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Obsada

Załoga

Ensemble