Organization

Dyrygent

James Hendry

Reżyseria

Immo Karaman

Scenografia

Etienne Pluss

Kostiumy

Gesine Völlm

Choreografia

Fabian Posca

Reżyseria światła

Susanne Reinhardt

Wideo

Philipp Contag-Lada

Przygotowanie chóru

Lorenzo Da Rio

Dramaturgia

Regine Palmai

Śpiewak

Tenor

Andeka Gorrotxategi

Otello

Baryton

Daniel Miroslaw

Jago

Marco Lee

Cassio

Paweł Brożek

Roderigo

Fabio Dorizzi

Jakub Szmidt

Lodovico

Markus Suihkonen

Richard Walshe

Montano

Sopran

Barno Ismatullaeva

Desdemona

Kiandra Howarth

Mezzosopran

Ruzana Grigorian

Emilia

Staatsoper Hannover

Orchestra

Niedersächsisches Staatsorchester Hannover

Others

Chor der Staatsoper Hannover

Xavier Moreno

włoski

Hanower

Niemcy

Opernhaus

Otello Verdi

Public

niemiecki

Approved

At the premiere in autumn 2021, the topic of war was a rather distant one. Today, Immo Karaman's production about a soldier traumatized by war who cannot find his way back into normal family life is much more topical and closer. Every day we hear from people whose existence was previously a civilian one, now one of struggle, destruction and death. What effect do war experiences have on a person's soul and feelings, even if they are over, and what does that mean for those around them? Shakespeare's drama and Verdi's opera have gained a new level of action shaped by our time.

War not only leaves dead enemies in its wake, it also traumatizes the victor. Otello's war memories won't let him go. Trust in other people, a prerequisite for civil coexistence, does not return. The love of his wife Desdemona cannot prevent Otello's soldier's perspective from becoming a delusion of personal self-defense in his marriage. What earns him medals and honors in his job makes him his wife's murderer in civilian life.

Otello's tragedy is being both the perpetrator and the victim. Society, whose prosperity he secured as a soldier, is partly indifferent, partly condemning his destructive behavior in private - it lets the people Otello perish. Giuseppe Verdi's opera ruthlessly formulates the accusation of double standards.

The naval battle rages fiercely in the orchestra, and the victor is greeted gloriously by the chorus in a heroic pose. But musically impressive are above all the desperate scenes of the private person asking for consolation and love. The music of the couple's love scene and Desdemona's last prayer are of breathtaking delicacy. A music drama of tremendous expressiveness, from the opening musical lightning strike to the final kiss of death.

William Shakespeare drew the explosive power of his Othello, the Moor of Veniceespecially from the black complexion of the title character. But both the drama and Verdi's opera aim at conflicts between the individual and society that cannot be limited to the metaphors of external appearances. Our production leaves out the clichés of performance history in order to show human tragedy and social causes more clearly and universally.

The Basque tenor Andeka Gorrotxategi will make his debut in Hanover with this role, which is as rich in voice and performance as it is difficult. Barno Ismatullaeva and Kiandra Howarth alternate as Desdemona, as in the premiere series.

English

Zur Premiere im Herbst 2021 war das Thema Krieg ein eher fernes. Heute ist die Inszenierung von Immo Karaman über einen kriegstraumatisierten Soldaten, der nicht ins normale, familiäre Leben zurückfindet, um ein vielfaches aktueller und näher gerückt. Täglich hören wir von Menschen, deren Existenz vor kurzem eine zivile war, die jetzt von Kampf, Zerstörung und Tod bestimmt ist. Was bewirken Kriegserlebnisse, selbst wenn sie überstanden sind, in Seele und Gefühl eines Menschen, und was bedeutet das für sein Umfeld? Shakespeares Drama und Verdis Oper haben eine neue, von unserer Zeit geprägte Handlungsebene hinzugewonnen.

Der Krieg hinterlässt nicht nur tote Feinde, er traumatisiert auch den Sieger. Otellos Kriegserinnerungen lassen ihn nicht los. Das Vertrauen in andere Menschen, Voraussetzung für ein ziviles Zusammenleben, kehrt nicht zurück. Die Liebe seiner Frau Desdemona kann nicht verhindern, dass Otellos Soldatenperspektive auch in der Ehe zum persönlichen Selbstverteidigungswahn wird. Was ihm im Beruf Orden und Würdigung einbringt, macht ihn im zivilen Leben zum Mörder seiner Frau.

Otellos Tragik ist, Täter und Opfer gleichermaßen zu sein. Die Gesellschaft, deren Wohlstand er als Soldat sicherte, sieht teils gleichgültig, teils verurteilend seinem zerstörerischen Verhalten im Privaten zu – sie lässt den Menschen Otello zugrunde gehen. Giuseppe Verdis Oper formuliert den Vorwurf der Doppelmoral schonungslos.

Heftig tobt die Seeschlacht im Orchester, und glorios wird der Sieger in Heldenpose vom Chor begrüßt. Doch musikalisch beeindruckend sind vor allem die verzweifelten Szenen des um Trost und Liebe bittenden Privatmenschen. Die Musik der Liebesszene des Paares und Desdemonas letztes Gebet sind von atemberaubender Zartheit. Ein Musikdrama von ungeheuerlicher Ausdruckskraft, vom eröffnenden musikalischen Blitzschlag bis zum finalen Todeskuss.

William Shakespeare zog die Brisanz seines Othello, the Moor of Venice besonders aus der schwarzen Hautfarbe der Titelfigur. Doch sowohl das Drama wie auch Verdis Oper zielen auf Konflikte zwischen Individuum und Gesellschaft, die sich nicht auf die Metaphorik äußerer Erscheinungsbilder beschränken lassen. Unsere Inszenierung klammert Klischees der Aufführungsgeschichte aus, um menschliche Tragik und gesellschaftliche Ursachen klarer und universeller zu zeigen.

Der baskische Tenor Andeka Gorrotxategi wird mit dieser stimmlich und darstellerisch gleichermaßen reichen wie schweren Rolle sein Debüt in Hannover geben. Als Desdemona alternieren wie zur Premierenserie Barno Ismatullaeva und Kiandra Howarth.

Deutsch

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

Obsada

Załoga

Ensemble