Name: Pagliacci
Start: 2022-10-03T00:00:00.000Z
End: 2023-06-08T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky Theatre

Organization

Direzione d'orchestra

Nikolai Khondzinsky

Regia

Isabelle Partiot-Pieri

Luci

Vladimir Lukasevich

Direzione del coro

Konstantin Rylov

Irina Yatsemirskaya

Lighting adaptation designer at the Mariinsky II stage

Anton Nikolaev

Cantante

Tenore

Yevgeny Akimov

Canio

Soprano

Anzhelika Minasova

Nedda

Baritono

Edem Umerov

Тonio

Dmitry Voropaev

Peppe

Vladislav Kupriyanov

Silvio

Scenografia

Maestro ripassatore

Alla Brosterman

Gurgen Petrosyan

Ahmed Agadi

Gelena Gaskarova

Grigory Chernetsov

Evgeny Akhmedov

Viktor Korotich

Mariinsky Theatre

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

Mariinsky Opera Children Chorus

italiano

Pagliacci

San Pietroburgo

Russia

Stars of the White Nights

Mariinsky-2

Pagliacci Leoncavallo

Public

Private

russo

inglese

Approvato

Four men and one woman – the gender profile of Pagliacci stands apart for its blatant imbalance. Moreover, all four of the men have a claim, one way or another, on the only female protagonist: one merely shamming, the other three in all seriousness. a jealous husband, a passionate lover, a spurned admir-er – with Leoncavallo these are not standard operatic characters, but rather human souls turned inside out. On the surface it would appear that not one of these loves is pure, while underneath there is a network of passionate emotions, where alongside love there is pride, envy, lust and – first and foremost – the fear of loneliness. Verist composers considered that researching people’s genuine emotions (in-cluding those that are the most unsightly) with scrupulous accuracy was their duty, and alongside Mascagni’s Cavalleria rusticana, their artistic manifesto was to be em-bodied in the thirty-three year-old Leoncavallo’s opera.

Initially it’s name was slightly different – Il pagliaccio, in accordance with the tradition of indicating the titular character on the playbill. In actual fact, Leoncavallo’s opus is an opera “for a tenor”, with the tragic figure of Canio, the suffering clown, at its centre. the role of Canio with the famous aria “Vesti la giubba” lies among the gold reserves of the tenor repertoire. On the eve of the world premiere in Milan in 1892, however, the performer of the role of Tonio refused to come on-stage unless the title were to include his character too. And so in-stead of Il pagliaccio the opera came to be known as Pagliacci. the change from singular to plural gave the opera’s title ad-ditional nuanced meanings. How typical is “clowning around” of any person? Where is a man’s true face, and where is his social mask? the opera’s second act is structured around the principle of a Russian nesting doll, it is a play within a play: Canio’s travelling company acts out a piece of commedia dell’arte for some local res-idents. Gradually, real life takes over the stage, and the acting becomes ever more convincing, because it indeed ceases to be acting. Finally the stage is covered with blood – real and not theatrical blood.

Leoncavallo stated that he had borrowed the opera’s plot from a legal case that had actually taken place. One way or another, he has made the audience – those of us sitting in the large auditorium – into a kind of jury. In this incredibly compact story there is no moralising “from the author”, and the audience must pro-nounce its own verdict on the criminal. the staggeringly expressive music of Pagliacci could hardly make it accusatory. Khristina Batyushina

English

Четверо мужчин и одна женщина – гендерный расклад в «Паяцах» отличается вопиющей неуравновешенностью. Более того, все четверо мужчин так или иначе претендуют на единственную героиню: один – понарошку, трое – всерьез. Ревнивый муж, пылкий любовник, отвергнутый поклонник – у Леонкавалло это не стандартные оперные амплуа, а вывернутые наизнанку человеческие души. На поверку оказывается, что никакой чистой любви нет, а есть клубок раскаленных эмоций, куда вместе с любовью вплетены гордость, ревность, похоть и – в первую очередь – страх одиночества. Исследовать подлинные (в том числе самые неприглядные) чувства людей со скрупулезной достоверностью считали своей задачей композиторы-веристы, чьим художественным манифестом, наряду с «Сельской честью» Масканьи, и стала опера тридцатитрехлетнего Леонкавалло.

Первоначально она называлась чуть иначе – «Паяц», в соответствии с традицией указывать на афише главного героя. Действительно, сочинение Леонкавалло – это опера «для тенора», в центре которой – трагическая фигура Канио, клоуна-страдальца. Партия Канио с ее знаменитой арией Vesti la giubba принадлежит к золотому фонду тенорового репертуара. Однако накануне мировой премьеры в 1892 году в Милане исполнитель партии Тонио отказался выходить на сцену, если название не будет включать его героя. Так вместо Il Pagliaccio опера стала именоваться Pagliacci. Изменение единственного числа на множественное придало названию оперы дополнительные смыслы. Насколько «паясничанье» свойственно любому человеку? Где истинное лицо человека, а где – его социальная маска? Второй акт оперы построен по принципу матрешки, театра в театре: бродячая труппа Канио разыгрывает для местных жителей комедию дель арте. Постепенно реальная жизнь захлестывает подмостки, актерская игра становится все убедительнее, потому что перестает быть таковой. Наконец сцену заливает кровь – настоящая, а не бутафорская.

Леонкавалло уверял, что заимствовал сюжет оперы из реальной судебной практики. Так или иначе, он сделал зрителей – нас, сидящих в большом зале, – своего рода присяжными. В этой чрезвычайно компактной истории нет морализаторства «от автора», приговор преступнику зритель должен вынести сам. Захватывающе выразительная музыка «Паяцев» вряд ли сделает его обвинительным. Христина Батюшина

русский

Crediti di rappresentazione (Cast e team di produzione )

Cast

Team creativo

Ensemble