Organization

Conductor

Philippe Jordan

Stage director

Kirill Serebrennikov

Set designer

Costume designer

Lighting designer

Franck Evin

Evgeny Kulagin

Video designer

Aleksei Fokin

Yurii Karih

Dramaturge

Sergio Morabito

Singer

Baritone

Michael Nagy

Amfortas

Bass

Wolfgang Bankl

Titurel

Franz-Josef Selig

Gurnemanz

Tenor

Klaus Florian Vogt

Parsifal

Bass-baritone

Derek Welton

Klingsor

Soprano

Ekaterina Gubanova

Kundry

Stage combat master

Ran Arthur Braun

Nikolay Sidorenko

Der damalige Parsifal

Wiener Staatsoper

Carlos Osuna

First Grail knight

Jusung Gabriel Park

Second Grail knight

Patricia Nolz

First squire

Contralto

Alma Neuhaus

Second squire

Lukas Schmidt

Third squire

Ted Black

Fourth squire

Ileana Tonca

First flower maiden

Miriam Kutrowatz

Second flower maiden

Aurora Marthens

Third flower maiden

Jenni Hietala

Fifth flower maiden

Sixth flower maiden

Orchestra

Orchester der Wiener Staatsoper

alemany

Vienna

Austria

Parsifal Wagner,Richard

Public

anglès

Approved

Sänger Jonas Kaufmann über Wagners »Parsifal«https://www.wiener-staatsoper.at/spielzeit-202021

»Parsifal« | Jonas Kaufmann

The action takes place during the Christian reconquistaon the partially Arab-occupied Spanish peninsula. The men's union of the Knights of the Grail, which is active there, has got into a crisis. Because knights desert again and again to the opposite kingdom of the magician Klingsor, who had emasculated himself in his quest for sexual asceticism and had previously been rejected by the circle of knights. His castration gave Klingsor the power to dominate women. He now uses this to bring down the chaste Christian knights. He was even able to mislead Amfortas, the King of the Grail, in which he stole his holy spear and inflicted an incurable wound. As a result, Amfortas' ritual duty of unveiling the Grail has become a torture, which he only carries out under the pressure of his father "living in the grave" and refuses to do so after his death. Only a »pure fool« is destined to undo the fall of the Grail King and its devastating consequences. A crucial role in this work of redemption is played by a mysterious woman who travels under different identities both in the area of ​​the Grail Castle and in Klingsor's magic castle.

Wagner's last opera marvelously combines the problems with which the poet-composer's entire oeuvre confronts us: avant-garde and romanticism, dissolution of boundaries and ideology penetrate one another almost indissolubly. The genre designation "Bühnenweihfestspiel" refers to the claim of an art religion. The performance was reserved for the Bayreuth Festival until the 30-year copyright expired: theater is staged as a ritual. Racist worldviews thrived in the atmosphere of the Festspielhaus, recommending the purity ideology of »Parsifal« for anti-Semitic and »national« uses.

However, it is not the politically compromised romantic messages of salvation that compel one to confront Parsifal , but rather the new aesthetic territory that the brilliant musical dramatist has explored: »The romantic magic is over. What is left after the spell failed? The style, the technique, the spirit. Not the spirit of 'pure folly', but the spirit of art,« wrote the music writer August Halm in 1916. Of course, his voice, one of the few level-headed ones, could not prevent the National Socialist abuse that was carried out with the work. But she indirectly referred to the pioneers of an emphatic modernity that the legitimate, namely creative heritage of Parsifalmusic: the Frenchman Debussy, whose world of sound seems anticipated in the flower girl scene of the second act, and the Austrian Jews Mahler and Schönberg. The solemn, striding metamorphosis music of Acts 1 and 3, together with their bell motifs, had a decisive influence on Mahler's work, while the prelude to Act 3, in which Wagner touches on atonality, anticipates Schönberg's style.

The not only temporal caesura between the first two and the third act has led the director Kirill Serebrennikov, who is also his own set and costume designer, to let the story of the mature Parsifal be told in a flashback, so to speak, which takes us through the events of the first two acts until we arrive in the third act in the presence of the narrator. Serebrennikov associates the dysfunctional male world of the Grail Society with the topography of a prison complex, more precisely a maison centrale, a French type of prison in which the so-called hopeless, often members of ethnic or religious minorities, are interned and left to their own devices. The juvenile delinquent Parsifal is confronted there with an initiation ritual in the course of which violence and ecstasy lie side by side. In this hermetic world of men, the only woman on the move is the wandering figure of the messenger Kundry - in Serebrennikov's case, a journalist who is driven by her interest in the structures of violence that characterize such a maison centrale. In doing so, she acts in a gray area, in which she also acts as an accomplice for the inmates.

English

Die Handlung spielt in der Zeit der christlichen reconquista auf der teilweise arabisch besetzten spanischen Halbinsel. Der dort wirkende Männerbund der Gralsritter ist in die Krise geraten. Denn immer wieder desertieren Ritter in das Gegenreich des Zauberers Klingsor, der sich in seinem Streben nach sexueller Askese selbst entmannt hatte und vom Kreis der Ritter zuvor zurückgewiesen worden war. Seine Kastration gab Klingsor die Macht, Frauen zu beherrschen. Diese setzt er nun ein, um die keuschen christlichen Ritter zu Fall zu bringen. Sogar den Gralskönig Amfortas konnte er zu einem Fehltritt verleiten, bei dem er ihm seinen heiligen Speer entwendete und eine unheilbare Wunde schlug. Dadurch ist Amfortas seine rituelle Pflicht der Gralsenthüllung zur Tortur geworden, die er nur noch unter dem Druck seines »im Grabe lebenden« Vaters vollzieht und nach dessen Tod gänzlich verweigert. Einzig einem »reinen Toren« ist es bestimmt, den Sündenfall des Gralskönigs rückgängig zu machen und seine verheerenden Folgen aufzuheben. Eine entscheidende Rolle bei diesem Erlösungswerk kommt einer rätselhaften Frau zu, die unter verschiedenen Identitäten sowohl auf dem Gebiet der Gralsburg als auch in Klingsors Zauberschloss unterwegs ist.

Wagners letzte Oper bündelt in großartiger Weise die Probleme, mit denen uns das gesamte Schaffen des Dichterkomponisten konfrontiert: Nahezu unauflöslich durchdringen sich Avantgarde und Romantik, Entgrenzung und Ideologie. Die Genrebezeichnung »Bühnenweihfestspiel« verweist auf den Anspruch einer Kunstreligion. Bis zum Ablauf des 30-jährigen Urheberrechts war die Aufführung den Bayreuther Festspielen vorbehalten: Theater inszeniert sich als Ritual. Im Dunstkreis des Festspielhauses gediehen rassistische Weltanschauungen, die die Reinheitsideologie des »Parsifal« zu antisemitischer und »völkischer« Nutzanwendung empfahlen.

Doch nicht die politisch kompromittierten romantischen Heilsbotschaften sind es, die zur Auseinandersetzung mit Parsifal zwingen, sondern das ästhetische Neuland, das der geniale Musikdramatiker erschloss: »Der romantische Zauber ist abgetan. Was bleibt übrig, da der Zauber versagte? Der Stil, die Technik, der Geist. Nicht der Geist der ›reinen Torheit‹, sondern der Geist der Kunst«, schrieb der Musikschriftsteller August Halm 1916. Natürlich konnte auch seine Stimme, eine der wenigen besonnenen, den nationalsozialistischen Missbrauch, der mit dem Werk getrieben wurde, nicht verhindern. Aber sie verwies indirekt auf die Wegbereiter einer emphatischen Moderne, die das legitime, nämlich kreative Erbe der Parsifal-Musik antraten: den Franzosen Debussy, dessen Klangwelt in der Blumenmädchen-Szene des zweiten Aktes vorweggenommen scheint, und die österreichischen Juden Mahler und Schönberg. Für Mahlers Schaffen wurden die feierlich schreitenden Verwandlungsmusiken des 1. und 3. Aktes in Verbindung mit ihrer Glockenmotivik zu einer entscheidenden Prägung, während das Vorspiel des 3. Aktes, in dem Wagner die Atonalität streift, den Stil Schönbergs antizipiert.

Die nicht nur zeitliche Zäsur zwischen den ersten beiden und dem dritten Akt hat den Regisseur Kirill Serebrennikov, der auch sein eigener Bühnen- und Kostümbildner ist, dazu geführt, die Geschichte von dem gereiften Parsifal gleichsam in einer Rückblende erzählen zu lassen, die uns durch das Geschehen der ersten beiden Akte führt, bis wir im 3. Akt in der Gegenwart des Erzählers angekommen sind. Die dysfunktionale Männerwelt der Gralsgesellschaft assoziiert Serebrennikov mit der Topographie einer Gefängnisanlage, genauer einer maison centrale, einem französischen Gefängnistyp, in den die sogenannten Hoffnungslosen, oft Angehörige ethnischer oder religiöser Minderheiten, interniert und sich selbst überlassen werden. Der jugendliche Straftäter Parsifal wird dort mit einem Initiationsritual konfrontiert, in dessen Verlauf Gewalt und Ekstase eng nebeneinander liegen. In dieser hermetischen Männerwelt ist als einzige Frau die irrlichternde Gestalt der Botin Kundry unterwegs – bei Serebrennikov eine Journalistin, die von ihrem Interesse an Gewaltstrukturen angetrieben wird, wie sie eine solche maison centrale ausprägt. Dabei agiert sie in einer Grauzone, in der sie zugleich auch als Komplizin der Inhaftierten fungiert.

Deutsch

Parsifal by Wagner, Richard, De (2023/2023), Dirigit per Kirill Serebrennikov, Evgeny Kulagin,, Director musical Philippe Jordan, Wiener Staatsoper, Vienna, Austria

Crèdits de representació (Repartiment i equipatge )

Repartiment

Tripulació

Conjunt

Programa, Sobre i Resum

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