Name: Pikovaya Dama
Start: 2023-12-15T00:00:00.000Z
End: 2024-06-02T00:00:00.000Z
Location: Palco

Organization

Admin

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Direzione d'orchestra

Pavel Smelkov

Regia

Yuri Temirkanov

Scenografia

Igor Ivanov

Coreografia

Oleg Vinogradov

Direzione del coro

Larisa Shveikovskaya

Anna Pipia

Luci

Alexander Naumov

Assistant Stage Director

Anna Shishkina

Cantante

Tenore

Ivan Gyngazov

Herman

Baritono

Marat Mukhametzyanov

Il Conte Tomskij

Alexei Repin

Il Principe Eletskij

Mezzosoprano

Laura Bustamante

La Contessa

Soprano

Liliya Kadnikova

Liza

Contralto

Natalia Yakimova

Polina

Orchestra

Mariinsky Theatre Orchestra of the Primorsky Stage

Dmitry Demidchik

Dmitry Nelasov

Dmitry Migulyov

Irina Kolodyazhnaya

Elena Razguļajeva

Tatiana Makarchuk

russo

Pikovaya Dama -  (La dama di picche)

Vladivostok

Russia

Great Hall

Pikovaya Dama

Public

La dama di picche

Saileshwaran Thirumurthy

inglese

Approvato

Palco

In the spring of 1890 The Queen of Spades, a mystic short story by Alexander Pushkin, inspired Pyotr Tchaikovsky to compose an opera in which Pushkin’s subject would be treated very originally. The story of a consuming passion for gambling was transformed into a dramatic opera about an unearthly love. Pushkin’s heroine named Liza, an old countess’s impoverished young ward, turned into the countess’ grand-daughter engaged to Prince Yeletsky, and German’s behavior was based on his love for the young woman whose social and wealth statuses precluded him from marrying her. Those were circumstances which allowed Tchaikovsky to compose the operatic music astounding the public with its depth and insight.

When Yuri Temirkanov as a director and conductor was going to stage The Queen of Spades at the Kirov Theatre (presently the Mariinsky Theatre) in 1984, Igor Ivanov as a designer was allotted a task to recreate an old Saint Petersburg atmosphere in details. “It should be luxurious because Tchaikovsky is a great dramatist. He sought to show that German, that no one in a shabby surtout, who got into society and finally went mad because he longed to live the high life,” said Temirkanov.

The features of Saint Petersburg in the Catherine Age were thoroughly reconstructed in Temirkanov’s staging, whether they were statues in the Summer Garden where German first met the countess or a costume ball in a grandee’s house or the Winter Canal in which Liza drowned herself out of despair. All costumes and furnishings in a gambling house, quarters or rooms were in accordance with their prototypes in the past. Even military uniforms were designed in keeping with those of certain regiments which once existed in reality.

The staging turned out a great success. The Queen of Spades staged by Yuri Temirkanov became a classic example of opera direction and was accorded international recognition and long happy life on the stage.

The opera staging was shifted from Saint Petersburg to Vladivostok in December 2015. At the premiere the opera was performed by the Mariinsky Theatre lead soloist under the direction of Valery Gergiev. Since then the Far East audience has heard Liza’s and German’s arias sung by legendary singers such as Larisa Diadkova and Vladimir Galuzin and seen young stars such as Elena Stikhina, Yulia Matochkina, Alexei Markov, and Roman Burdenko. Nowadays The Queen of Spades continues to host guest singers and open up opportunities for local soloists under the guidance of Pavel Smelkov, a Music Director and Principal Conductor of the Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre.

Natalia Rogudeeva

English

Весной 1890 года модная мистическая повесть Александра Пушкина «Пиковая дама» вдохновила Петра Чайковского на создание совершенно нового по смыслу произведения. В его опере анекдотичная история о всепоглощающей страсти к азартным играм трансформировалась в драму с борьбой за высокое и светлое чувство — любовь. Был заново переписан главный женский персонаж: из бедной родственницы Лиза стала внучкой богатой графини с блестящим женихом, князем Елецким. А мотивация поступков Германа — исходит из чувства любви к женщине, с которой он не мог быть вместе по социальному статусу и материальному положению. Только в таких условиях смогла родиться впечатляющая до мурашек своей глубиной и психологизмом музыка оперы Чайковского.

Принимаясь за постановку «Пиковой дамы» в Кировском (ныне — Мариинском) театре в 1984 году, дирижёр и режиссёр спектакля Юрий Темирканов поставил перед художником Игорем Ивановым задачу воссоздания атмосферы места и времени действия в мельчайших деталях. «Должно быть роскошно, потому что Чайковский — великий драматург. Он хотел показать этого маленького, нищего Германа в одном сюртучке, который попадает в высший свет и сходит с ума в конце концов, потому что он хочет пробиться туда, в эту роскошь», — говорил Темирканов.

Главные приметы Петербурга екатерининской эпохи воспроизведены в спектакле с доскональной точностью: будь то статуи и ажурная решётка Летнего сада, где впервые встречаются Графиня и Герман, маскарадный бал в доме столичного вельможи или Зимняя канавка, в которую бросается отчаявшаяся Лиза. Детали интерьера комнат, казарм, игорного дома, все костюмы отвечают реальным историческим прототипам. Даже военные мундиры сделаны с полным соответствием принадлежности к определённому полку.

Результат оказался впечатляющим. «Пиковая дама» в прочтении Темирканова стала эталонным образцом классической оперной режиссуры, получила международное признание и счастливую многолетнюю жизнь на театральной сцене.

Перенос постановки оперы из Петербурга во Владивосток был осуществлён в декабре 2015 года. Первый спектакль прошёл под управлением маэстро Валерия Гергиева при участии ведущих солистов Мариинского театра. С тех пор приморские зрители смогли услышать в этой опере легендарных интерпретаторов главных партий (Германа Владимира Галузина, Графиню Ларисы Дядьковой) и молодых звёзд (Елену Стихину, Юлию Маточкину, Алексея Маркова, Романа Бурденко). Сейчас «Пиковая дама» продолжает гостеприимно принимать приглашённых певцов и открывать новые имена солистов оперной труппы Приморской сцены под музыкальным руководством главного дирижёра театра Павла Смелкова.

Наталья Рогудеева

русский

Crediti di rappresentazione (Cast e team di produzione )

Cast

Team creativo

Ensemble