Organization

Conductor

Andrea Battistoni

Stage director

Kornél Mundruczó

Set designer

Monika Pormale

Costume designer

Lighting designer

Felice Ross

Dramaturge

Kata Wéber

Malte Krasting

Singer

Tenor

Charles Castronovo

Mario Cavaradossi

Baritone

Ludovic Tézier

Baron Scarpia

Bass

Milan Siljanov

Cesare Angelotti

Martin Snell

The sacristan

Tansel Akzeybek

Spoletta

Christian Rieger

Sciarrone

Paweł Horodyski

A jailer

Jonas Kaufmann

Bayerische Staatsoper

Others

Bayerischer Staatsopernchor

Kinderchor der Bayerischen Staatsoper

Orchestra

Bayerisches Staatsorchester

Münchner Opernfestspiele

Soprano

Eleonora Buratto

Floria Tosca

Münchner Knabenchor

Tölzer boys' choir

Roman Chabaranok

Italian

Tosca

Munich

Germany

Nationaltheater

Public

German

English

Approved

Am 20. Mai 2024 feiert TOSCA Premiere an der Bayerischen Staatsoper. Weitere Infos: https://www.staatsoper.de/stuecke/tosca

Tosca Puccini

Es gibt wenige Opern, die vom ersten Takt an dermaßen unter Hochdruck stehen, wenige, in denen den Temperaturumschwung von eiskalter Berechnung zur Überhitzung in Sekundenschnelle vonstattengeht. Und kaum eine, in der private Verstrickung und persönliche Tragik so mit politischer Haltung in historischer Genauigkeit verwoben sind. Giacomo Puccinis Tosca hat seit der Uraufführung das Publikum elektrisiert. Die Schockwelle, die von dieser Oper ausging, war so stark, dass noch Jahrzehnte viele Reaktionen eher von der Fassungslosigkeit und Überwältigung der Betroffenen sprechen als von den Qualitäten des Stückes selbst und seiner Dreiecksgeschichte um die Sängerin Floria Tosca, den Maler Mario Cavaradossi und den Polizeichef Baron Scarpia. Das Künstlertum des Protagonistenpaars Tosca und Cavaradossi ist dabei keine koloristische Zutat, sondern definiert das Profil ihrer Charaktere; es begründet die Exzentrik Toscas ebenso wie die Liberalität Cavaradossis und erklärt auch das ausgeprägte Selbstbewusstsein der Sängerin: Aus der Heroine der Bühne wird eine Heldin im Leben. Auch die Erscheinung Scarpias ist als Auswuchs seiner entfesselten totalitären Macht zu verstehen, und sein sexueller Sadismus heute noch einer der wahrhaft skandalösen Momente der Opernliteratur. Überhaupt ist das historische Detail nicht Staffage, sondern bildet „die Voraussetzung des Konflikts zwischen den Vertretern zweier gegensätzlicher Gesellschaftssysteme“ (Norbert Christen) in einer Zeit der Krise. Mit seinem Geflecht musikalischer Erkennungsmotive, die sich – mit Ausnahme der starren Scarpia-Akkorde – sensibel den Situationen anpassen, erreicht Puccini eine neue Dimension von durchkomponierter Opernstruktur; im enorm dichten Zusammenhalt der Partitur schafft er gleichwohl Inseln, in denen sich Reflexion zu Momenten höchster arioser Intensität verdichten.

Deutsch

There are few operas that are so high-pressure from the first bar, few in which the temperature change from ice-cold calculation to overheating occurs in a matter of seconds. And hardly any in which private entanglements and personal tragedy are so interwoven with political attitudes with historical accuracy. Giacomo Puccini's Tosca has electrified audiences since its premiere. The shock wave that came from this opera was so strong that for decades, many reactions will speak more of the bewilderment and overwhelmingness of those affected than of the qualities of the piece itself and its love triangle involving the singer Floria Tosca, the painter Mario Cavaradossi and the police chief Baron Scarpia. The artistry of the protagonist couple Tosca and Cavaradossi is not a coloristic ingredient, but rather defines the profile of their characters; it establishes Tosca's eccentricity as well as Cavaradossi's liberality and also explains the singer's pronounced self-confidence: the heroine of the stage becomes a heroine in life. Scarpia's appearance can also be understood as an outgrowth of his unleashed totalitarian power, and his sexual sadism is still one of the truly scandalous moments in opera literature today. In general, the historical detail is not a decoration, but rather forms “the prerequisite for the conflict between the representatives of two opposing social systems” (Norbert Christen) in a time of crisis. With his network of musical recognition motifs, which - with the exception of the rigid Scarpia chords - adapt sensitively to the situations, Puccini achieves a new dimension of through-composed opera structure; In the extremely dense cohesion of the score, he nevertheless creates islands in which reflections condense into moments of the highest arioso intensity.

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Ensemble