Name: Don Carlo (Italian version)
Start: 2025-05-08T00:00:00.000Z
End: 2025-05-29T00:00:00.000Z
Location: Deutsche Oper Berlin

Admin

Deutsche Oper Berlin

Others

Direction d'orchestre

Donald Runnicles

Mise en scène

Marco Arturo Marelli

Lumières

Décors

Costumes

Dagmar Niefind-Marelli

Direction de choeur

Jeremy Bines

Chanteur

Basse

Alex Esposito

Philippe II

Ténor

Jonathan Tetelman

Don Carlos

Baryton

Gihoon Kim

Rodrigo

Kangyoon Shine Lee

Le Comte de Lerme

Gerard Farreras

Un Moine

Soprano

Federica Lombardi

Élisabeth de Valois

Mezzo-soprano

Irene Roberts

La Princesse Eboli

Maria Vasilevskaya

Thibault

Lilit Davtyan

Une Voix Céleste

Patrick Guetti

Le Grand Inquisiteur

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Choir of the Deutsche Oper Berlin

Stephen Marsh

1. Flandrischer Deputierter

2. Flandrischer Deputierter

Joel Allison

3. Flandrischer Deputierter

Michael Bachtadze

4. Flandrischer Deputierter

Jared Werlein

5. Flandrischer Deputierter

Kim Geon-woo

6. Flandrischer Deputierter

italien

Don Carlo (Italian version) -  (Don Carlo (version italienne))

Berlin

Allemagne

Public

Don Carlo (version italienne)

Rahul Karaguppi

allemand

anglais

Valide

Don Carlo: Don Carlo (Italian version) Verdi

Zum Stück
Man weiß, dass Giuseppe Verdi sich als kritischer Geist nicht nur mit den Zeitläuften seiner Epoche herumgeplagt hat, sondern sehr wohl auch dem eigenen Schaffen mit stetig überarbeitungsbereiter Skepsis begegnet ist.

Keine andere seiner Opern hat er so häufig redigiert, gekürzt, umgestellt und neugefasst wie ausgerechnet diejenige, die durch ihr engmaschiges Gewirk aus politischen, religiösen und gesellschaftlichen Zwängen am ehesten an die Unausweichlichkeiten des griechischen Dramas heranreicht und damit seine düsterste geworden ist: DON CARLO.

Fast zwanzig Jahre liegen zwischen dem Kompositionsbeginn 1865 und der Mailänder Aufführung jener vieraktigen Fassung, die heute die meistgespielte ist. Verdi plagte sich dabei nicht nur mit den beiden Sprachen und ihren so verschiedenen Ausdrucksgestus, sondern versuchte auch immer wieder durch Kürzungen und Umstellungen zum optimalen Ergebnis zu gelangen. So bringt es die Schillers Drama in weiten Teilen getreue Oper auf nicht weniger als sieben Versionen.

Das Licht der Vernunft freilich sieht man in keiner aufscheinen. Gefangene ihrer Zwänge, Gefangene in selbstangelegten Zügeln, Gefangene aber vor allen Dingen einer stets tödlich drohenden geistlichen Macht, der selbst die weltliche Herrschaft nicht gewachsen ist – die Ausweglosigkeit menschlicher Verstrickungen in diesem Netzwerk des Terrors bringt Verdi elementar auf den Punkt: Freiheit verspricht allenfalls der Tod.

Zur Inszenierung
Marco Arturo Marelli bringt Verdis epischen Opernklassiker bildgewaltig auf die Bühne. Dabei wird der Kampf um Freiheit und Unabhängigkeit unter der Herrschaft des absolutistischen Königs Philipps II. als zentrales Thema herausgearbeitet. Stets präsent verbirgt sich hinter allem die unerschütterliche Macht der Kirche, die in die Grundfesten dieser Gesellschaft eingemeißelt ist. In Verkörperung der Inquisition macht sie mit allem kurzen Prozess, das ihr gefährlich werden könnte, indem es die bestehenden Verhältnisse ins Wanken zu bringen versucht.

Deutsch

About the work
It is common knowledge that Giuseppe Verdi, by nature a critical man, not only found much to disapprove of in the trends of his day but also subjected his own work to a continuous process of editing and revision.

None of his operas did he alter, abridge, rearrange or rewrite more intensely than his grimmest work of all – DON CARLO -, whose web of political, religious and social constraints is most reminiscent of the inescapability of destiny associated with Greek drama.

Verdi began writing the opera in 1865, and twenty years were to pass before the premiere in Milan of the four-act version that we are most familiar with today. The composer not only wrestled with the two languages of the piece, each with its distinctive form of expression. He was also at pains to achieve the best possible result by repeatedly cutting, reducing and rearranging. The opera, extensive sections of which are faithful to Schiller’s play, went through no less than seven versions.

In none of the opera’s characters does the light of reason sparkle. Prisoners of their situations, prisoners of their own reins of control and of their own making, above all prisoners of a deadly, ever-looming spiritual power greater even than secular hegemony… Verdi captures the essential helplessness of human beings entangled in this network of terror: at best, death brings release.

About the production
Marco Arturo Marelli brings Verdi's epic opera classic to the stage in a visually stunning way. The struggle for freedom and independence under the rule of the absolutist King Philip II is emphasised as a central theme. The unshakeable power of the church, which is chiselled into the foundations of this society, is always present behind everything. Embodied in the Inquisition, it makes short work of anything that could pose a threat to it by attempting to shake up the existing conditions.

English

Crédits de représentation (Distribution et équipe de production )

Distribution

Équipage

Ensemble