Admin

Deutsche Oper Berlin

Direzione d'orchestra

Giampaolo Bisanti

Valerio Galli

Regia

Boleslaw Barlog

Scenografia

Filippo Sanjust

Costumi

Direzione del coro

Thomas Richter

Christian Lindhorst

Cantante

Soprano

Elena Stikhina

Floria Tosca

Sondra Radvanovsky

Tenore

Martin Muehle

Mario Cavaradossi

Fabio Sartori

Baritono

Lucio Gallo

Il barone Scarpia

Erwin Schrott

Basso

Kyle Miller

Cesare Angelotti

Stephen Marsh

Joel Allison

Il sagrestano

Padraic Rowan

Thomas Cilluffo

Spoletta

Andrew Dickinson

Jared Werlein

Sciarrone

Geon Kim

Un carceriere

Orchestra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Others

Chor der Deutschen Oper Berlin

Kinderchor der Deutschen Oper Berlin

italiano

Tosca

Berlino

Germania

Tosca Puccini

Public

Rahul Solomon

tedesco

inglese

Approvato

As in all operas by Puccini, TOSCA is an illustration of how human attentiveness and pleasures of the palate can be mutually dependent if the composer’s artistic intentions become a benchmark for directorial interpretation. Puccini’s humane attentiveness is essentially dependent on an outcry and/or a sense of resignation. The pity inherent in his music does not content itself with abstract gestures; it wants to unsettle, to bring about change. Out of the “small things” named by Puccini as the source of his inspiration and the focus of his music “big things” grow – as long as we want them. Puccini’s choice of material owes something, directly or indirectly, to the spirit of Zola, Gorki and Hauptmann, and the link between that material and his compositional style places him likewise as a direct descendant of Verdi and an exponent of verismo. He was also known as an admirer of Wagner, although a Wagner imitator he assuredly was not.

It was more a case of a personal connection based on selected achievements of both composers. Grappling with the bundled subtleties of harmony and nuances of instrumentation, he still uncovered a voice from the orchestral cross-hatching and gave it an accompagnato that was considerably more fractured and refined than the radical and laconic Verdi was wonted to do. This is also a reflection of the aesthetic themes of TOSCA. The music exudes brutality, intelligence and exactitude but also tenderness, sentimentality and a dream-like quality. Puccini set great store on musical precision, social awareness, a tactical heroism, the poetics of the seemingly hum-drum, the contrast between aloofness and passionate involvement, and following his true north.

Scarpia, the police chief, Floria Tosca, a singer, and Cavaradossi, a painter, are all bent on achieving their own personal forms of liberty. Scarpia’s is all about asserting his idea of power; Cavaradossi’s is that of the freedom fighter seeking systemic change; Tosca’s is the release that comes with private, straightforward, unbounded love. At a pivotal time of major upheaval these urges assume a heightened significance. Depending on the stance that we see ourselves and Puccini in at that moment in time, TOSCA either remains a grisly love story or ends up as a portent of “freedom”. In any event, each of the three very different protagonists pay for their part in this triangular clinch with their lives. There is nothing redemptive about their deaths, which are grim, violent and definitive.

English

Wie alle Opern Puccinis zeigt auch TOSCA, wie menschliche Aufmerksamkeit und kulinarisches Vergnügen einander bedingen können, wenn die künstlerischen Intentionen des Komponisten zum Maßstab der Interpretation werden. Der Aufschrei wie die Resignation sind die wesentlichen Bedingungen der humanen Aufmerksamkeit Puccinis: Das Mitleid, das er komponierte, begnügt sich nicht mit abstrakten Gesten, sondern zielt auf Unruhe, auf Veränderung. Aus den „kleinen Dingen“, die Puccini mit modernem Understatement als seinen Gegenstand bezeichnete, werden „große“, sofern wir das nur wollen. Der Zusammenhang zwischen Puccinis direkt und indirekt vom Geist Zolas, Hauptmanns und Gorkis beeinflusster Stoffwahl und seiner Kompositionsweise zeigt ihn gleichermaßen als Nachfolger Verdis wie als Vertreter des Verismo. Bekanntlich war er ein großer Wagner-Verehrer, aber alles andere als ein Epigone.

Vielmehr schuf er eine sehr persönliche Verbindung aus einigen Errungenschaften beider. Alle gewonnenen Verfeinerungen der Harmonie und alle Differenzierungen der Instrumentation verarbeitend, erlöste er dennoch die Stimme aus der orchestralen Verflechtung und gab ihr zugleich ein weitaus gebrocheneres, klangsensibleres Accompagnato im Orchester als der radikale Lakoniker Verdi. Dafür steht auch die ästhetische Thematik der TOSCA. Der musikalische Gestus ist ebenso brutal wie zärtlich, intelligent wie sentimental, präzise wie träumerisch. Puccini möchte unbedingt Lebenswahrheit, Genauigkeit auch des musikalischen Details, soziale Aufmerksamkeit, den poetischen Klang des scheinbar Alltäglichen, das Heroische mit Kalkül, den Kontrast zwischen engagierter Leidenschaft und kühler Distanz.

Der Polizeichef Scarpia, die Sängerin Floria Tosca und der Maler Cavaradossi beanspruchen Freiheit in jeder persönlichen Variante: als dynamisch-subjektiven Machtanspruch (Scarpia), als auf Veränderung zielendes rebellisches Ethos (Cavaradossi), als private, schlichte und zugleich grenzenlose Liebe (Tosca). In einer Zeit epochaler Umwälzungen gewinnen solche Haltungen exemplarische Sinnfälligkeit. Je nachdem, wie wir uns und Puccini in dieser Zeit begreifen, bleibt TOSCA eine Schauerromanze oder gerät zum Menetekel des Themas „Freiheit“. Jedenfalls bezahlt jeder der konträren Partner diese Dreiecksgeschichte mit dem Tod. Ihr Sterben nimmt keine Erlösungsgloriole für sich in Anspruch, sondern ist bitter, entsetzlich, definitiv.

Deutsch

Tosca by Puccini, Da (2024/2025), Diretto da Boleslaw Barlog,, Direttore d'orchestra Giampaolo Bisanti, Valerio Galli, Deutsche Oper Berlin, Berlino, Germania

Crediti di rappresentazione (Cast e team di produzione )

Cast

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