Name: Rigoletto
Start: 2019-08-22T00:00:00.000Z
End: 2020-04-01T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Singer

Irkin Gabitov

Waleriy Trubin-Leonoff

Pavel Smelkov

Baritone

Marat Mukhametzyanov

Rigoletto

Conductor

Valery Trubin-Leonov

Valery Gergiev

Stage director

Set designer

Sergei Grachev

Costume designer

Giovanna Avanzi

Lighting designer

Damir Ismagilov

Chorus master

Anna Pipia

Assistant Director

Mikhail Smirnov

Tenor

Roman Krukovich

The Duke of Mantua

Soprano

Maria Suzdaltseva

Gilda

Bass

Yevgeny Plekhanov

Sparafucile

Contralto

Irina Kolodyazhnaya

Maddalena

Sergei Pleshivtsev

The Count of Monterone

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Italian

Vladivostok

Russia

Big Hall

Public

Russian

English

Approved

In the contract for the creation of a new opera, concluded in April 1850 between the directorate of the Venetian theater La Fenice and maestro Giuseppe Verdi, there was one interesting point. More precisely, it, in fact, was not. We are talking about the plot, which the composer was asked to choose almost at his own discretion. The strange logic of the directorate is actually easy to understand. Verdi's name almost certainly guaranteed success and certainly good fees.

In search of a plot for a new opera, Verdi opts for Victor Hugo's drama The King Amuses himself.

Composer on the rise. It already represents the musical characteristics of the characters and the overall sound flavor of the drama. However, circumstances did not favor Verdi. At the first production of the drama Hugo in 1832, the Parisians almost staged an anti-monarchist demonstration, after which the performance was banned. This is not surprising, since the center of the drama is the unsightly depiction of the image of the monarch Francis I. The choice of such a plot as the basis of the opera libretto was not approved by the censors: an unequivocal ban followed from the military ruler of Venice.

Verdi in despair. There is no time left for another opera. Meanwhile, this story takes an even more unexpected twist. Among the censors, an influential person is found in the person of the head of the police department, a certain Carlo Martello. With the best of intentions, Martello proposes to redo the libretto, namely: to give the heroes new names, to exclude the features of debauchery from the image of the monarch, to take away the hump from the jester, and to change other more and less significant “details”. The Verdi reaction is well known. Yes, and what could the composer have in relation to the policeman, "stuffing" into co-authors? However, the theater jumped at the saving chance. After four days of intense debate, Verdi finally agrees to a compromise. The composer retains the characters' personalities, but changes the names, time and place of the action, and also makes some other changes in the dramaturgy. In the shortest possible time, Verdi completes the opera. All the ups and downs associated with the permission to stage are left behind.

The main thing that the composer managed to do was to create mysterious images, such characters of the main characters that did not imply an unambiguous assessment. The dissolute and immoral Duke turns out to be a man in love with life and entertainment. His melodies are graceful, nonchalant and undeniably likable. The main enemy of the Duke is boredom, which is why the jester Rigoletto is so necessary for him.

Rigoletto... The freak instead of the protagonist is Hugo's favorite theme. A year before the drama The King Amuses himself, Hugo created the hunchback Quasimodo. Now - the jester Triboulet, and at the end of his life - "The Man Who Laughs." The hunchback, the protagonist of the opera, is an even bolder step. During one action, Verdi gives two completely contrasting characteristics of this image: a scoundrel embittered at everyone and a suffering, infinitely loving father.

Much later, Verdi recognized "Rigoletto" as a paradox in his creative biography: forced compromises should have had a negative impact on the opera, but as a result, a work appeared that had a much happier fate than its main character.

В договоре на создание новой оперы, заключённом в апреле 1850 года между дирекцией венецианского театра Ла Фениче и маэстро Джузеппе Верди, был один интересный пункт. Точнее, его, по сути, не было. Речь — о сюжете, который композитору предлагалось выбрать практически по своему усмотрению. Странную логику дирекции на самом деле понять несложно. Имя Верди почти наверняка гарантировало успех и уж точно хорошие сборы.

В поисках сюжета новой оперы Верди останавливает свой выбор на драме Виктора Гюго «Король забавляется».

Композитор на подъёме. Он уже представляет музыкальные характеристики персонажей и общий звуковой колорит драмы. Однако обстоятельства не благоприятствовали Верди. На первой постановке драмы Гюго в 1832 году парижане чуть не устроили антимонархическую манифестацию, после чего спектакль был запрещён. Это неудивительно, поскольку в центре драмы — неприглядным образом обрисованный облик монарха Франциска I. Выбор подобного сюжета в качестве основы оперного либретто не был одобрен цензурой: со стороны военного правителя Венеции последовал однозначный запрет.

Верди в отчаянии. Времени на другую оперу не остаётся. А между тем в этой истории случается ещё более неожиданный поворот. Среди цензоров обнаруживается влиятельный человек в лице начальника полицейского управления, некоего Карло Мартелло. Из лучших побуждений Мартелло предлагает переделать либретто, а именно: дать героям новые имена, исключить из образа монарха черты распутства, отобрать у шута горб, и изменить другие более и менее значимые «детали». Реакция Верди известна. Да и какой она могла быть у композитора по отношению к полицейскому, «набивающемуся» в соавторы? Однако театр ухватился за спасительный шанс. После четырёх дней напряжённых дебатов Верди наконец соглашается на компромисс. Композитор сохраняет характеры персонажей, но изменяет имена, время и место действия, а также делает некоторые другие перемены в драматургии. В кратчайшие сроки Верди завершает оперу. Все перипетии, связанные с разрешением к постановке, остаются позади.

Главное, что удалось композитору, — создать образы-загадки, такие характеры главных героев, которые не предполагали однозначной оценки. Распутный и безнравственный Герцог оказывается человеком, влюблённым в жизнь и развлечения. Его мелодии изящны, беспечны и, безусловно, симпатичны. Главный враг Герцога — скука, поэтому шут Риголетто так необходим ему.

Риголетто... Урод вместо главного героя — излюбленная тема Гюго. За год до драмы «Король забавляется» Гюго создал горбуна Квазимодо. Теперь — шут Трибуле, а под конец жизни — «Человек, который смеётся». Горбун — главный герой оперы — ещё более смелый шаг. В течение одного действия Верди даёт две совершенно контрастные характеристики этого образа: озлобленный на всех мерзавец и страдающий, безгранично любящий отец.

Много позже Верди признал «Риголетто» парадоксом в своей творческой биографии: вынужденные компромиссы должны были отрицательно сказаться на опере, но в результате появилось произведение, имеющее куда более счастливую судьбу, чем её главный герой.

русский

Rigoletto by Verdi, From (2019/2020), Directed by Irkin Gabitov,, Conductor Valery Trubin-Leonov, Valery Gergiev, Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre, Vladivostok, Russia

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Programme, About & Synopsis

Photos

Further reading

Performance Dates & Venues

Venues