Artist

Admin

Opéra National de Bordeaux

Opéra Nice Côte d'Azur

Opéra de Marseille

Opéra de Toulon

Opéra Grand Avignon

Singer

Soprano

Ani Yorentz Sargsyan

Rusalka

Conductor

Benjamin Pionnier

Stage director

Jean-Philippe Clarac

Olivier Deloeuil

Lighting designer

Rick Martin

Costume designer

Set designer

Video designer

Pascal Boudet

Timothée Buisson

Julien Roques

Dramaturge

Luc Bourrousse

Repetiteur

Ruta Lenciauskaite

Tenor

Misha Didyk

Prince

Irina Stopina

Princess

Mezzo-soprano

Cornelia Oncioiu

Jezibaba

Mathilde Lemaire

First Nymph

Marie Kalinine

Second Nymph

Marie Karall

Third Nymph

Bass

Wojtek Śmiłek

Vodnik

Fabrice Alibert

The Gamekeeper

Baritone

The Hunter

Orchestra

Orchestre National Avignon-Provence

Ballet

Ballet de l'Opéra Grand Avignon

Others

Choeur de l´Opéra Grand Avignon

Ċek

Juan Sebastián Cáceres Lara

Avignon

France

Private

Public

opera

Opera

Approved

Drôle de métaphore que la sirène pour symboliser la terrible menace qui fut de tout temps associée à la féminité et à son irrésistible pouvoir de séduction, capable à lui seul de mener les hommes à leur perte… Dans la mythologie européenne, de La Petite Sirène d’Andersen à la Rusalka de Dvořák, le marché proposé est simple : une telle créature ne sera digne d’être aimée qu’à condition qu’elle s’ampute de son arme la plus redoutable… sa voix. Ce qui se dessine en creux dans ce récit, c’est bien l’effroyable injonction exercée sur le corps et sur l’être social des femmes, et ce, dès leur plus jeune âge. A-t-elle perdu de son actualité ? Telle est la question que la mise en scène de Jean-Philippe Clarac et Olivier Deloeuil nous pose, en déplaçant la tragédie de la jeune ondine dans un bassin de nage plus contemporain, celui des piscines olympiques. Mais loin de retrancher ni l’onirisme ni l’imaginaire du conte fantastique de Dvořák, ils réinventent un univers sur le fil de crête entre réalisme et symbolisme, infusant de merveilleux, les images les plus familières, maintenant ainsi toute l'ambigüité de cette fable intemporelle et suggestive. Une expérience théâtrale et visuelle puissante, qui souligne la pertinence renouvelée des enseignements des contes de fées, et qui nous encourage à réévaluer à l’aune de cette nouvelle sensibilité, la permanence des tropes et des mythes fondateurs dans tous les aspects de notre quotidien.

français

Krediti ta' prestazzjoni (Il-Kast & l-Ekwipaġġ )

Kast

Ekwipaġġ

Ensemble

Ko-Produttur