Organization

Singer

Soprano

Siena Licht Miller

A slave

Elena Stikhina

Salome

Baritone

Kostas Smoriginas

John the Baptist

Tenor

Mauro Peter

Narraboth

Mezzo-soprano

A Page of Herodias

Stage director

Andreas Homoki

Lighting designer

Franck Evin

Costume designer

Mechthild Seipel

Dramaturge

Claus Spahn

Andrew Owens

Fourth Jew

Bass

Valeriy Murga

First soldier

Henri Bernard Guizirian

A Cappadocian

Andrejs Krutojs

Third Jew

Conductor

Erik Nielsen

Set designer

Hartmut Meyer

Choreographer

Arturo Gama

Dalia Schaechter

Herodias

Nathan Haller

First Jew

Fabio Dorizzi

Christian Sturm

Thomas Erlank

Second Jew

Alejandro Del Angel

Xuenan Liu

Martin Zysset

Tristan Blanchet

Maximilian Lawrie

Christian Valle

Fifth Jew

Stanislav Vorobyov

First Nazarene

Andrew Moore

Second Nazarene

Jonas Jud

Second soldier

Tomasz Konieczny

John Daszak

Herod

Wolfgang Ablinger-Sperrhacke

Savelii Andreev

Opernhaus Zürich

Orchestra

Philharmonia Zürich

Ġermaniż

Zurich

Switzerland

Opernhaus

Public

Ingliż

Approved

Salome Strauss,R

SALOMEOper von Richard Strausswww.opernhaus.ch/salomeMusikalische Leitung: Simone YoungInszenierung: Andreas HomokiBühnenbild: Hartmut MeyerKostüme: Mechthil...

Von der weiblichen Figur der Salome geht eine so grosse Faszination aus, dass sich ihr Mythos seit zweitausend Jahren durch die Kulturgeschichte der Menschheit zieht. In der Bibel taucht sie erstmals auf, und über die Jahrhunderte hinweg haben sich immer neue Interpretationsschichten an das Bild von der sehr jungen Frau angelagert, die vor ihrem Stiefvater Herodes einen erotischen Tanz aufführt und sich als Gegenleistung dafür den abgeschlagenen Kopf von Johannes, dem Täufer, bringen lässt. Die Kombination aus sündiger Erotik und grausamer Bluttat, gerahmt von orientalischer Opulenz, war für Künstler aller Zeiten hochattraktiv. Ende des 19. Jahrhunderts wird Salome zur Symbolfigur für die gefährliche Macht der weiblichen Sexualität, und der Dichter Oscar Wilde schrieb ein skandalumwittertes Fin-de Siècle-Drama, das Salome als starke, begehrende Frau zeigte und die Dekadenz einer zum Untergang verurteilten Welt in schillernden Farben aufblühen liess. Daraus machte Richard Strauss 1905 einen packenden Operneinakter, der ihm seinen ersten Welterfolg bescherte: Salome gehört bis heute zu den meistgespielten Opern des Repertoires. Die Inszenierung von Andreas Homoki, die in der vergangenen Spielzeit Premiere hatte, zeigt die Oper in einem abstrakten Bühnenbild, das im Wesentlichen aus zwei rotierenden Mondsicheln besteht und die Handlung ganz aus der suggestiven Beziehungsspannung der Figuren im leeren Raum entwickelt. Salome ist bei Homoki eine erfahrungshungrige Frau, die der Enge und der Zudringlichkeiten der Gesellschaft, in die sie hineingeboren wurde, überdrüssig ist. Sie trifft auf den Propheten Jochanaan, der genau die Verhältnisse kritisiert, aus denen sie ausbrechen will. Bei Homoki ist Jochanaan kein christlicher Heilsverkünder im härenen Gewand, sondern ein Typ mit Charisma und starker männlicher Verführungskraft, der sich der erotischen Anziehung Salomes seinerseits nicht entziehen kann. Das fatale Begehren, das in die grausame Bluttat mündet, ist beidseitig.
Die in ihrer Verbindung von stimmlicher Energie und Jugendlichkeit begeisternde russische Sopranistin Elena Stikhina als Salome und der kraftvolle litauische Bassbariton Kostas Smoriginas als Jochanaan bilden auch in der Wiederaufnahme das Paar, das diese Salome-Produktion bei der Premiere zu einem grossen Erfolg werden liess.

Deutsch

Salome evokes such fascination that the character’s saga has left its mark on humankind’s cultural history for two thousand years. She first appears in the Bible. As the centuries pass, ever-new layers of interpretation have been added to the story of this young woman, who performs an erotic dance in front of her stepfather, Herod, and in return has the severed head of John the Baptist brought to her. The combination of sinful eroticism and cruel, bloody act, framed as it is by exotic opulence, has proven irresistible to artists across time. At the close of the 19th century, Salome became a symbolic figure for the dangerous power of female sexuality. Poet Oscar Wilde wrote a scandalous fin-de-siècle drama that showed Salome as a strong, lustful woman, with the decadence of a doomed world blossoming around her in dazzling colors. In 1905, Richard Strauss turned that play into a gripping one-act opera, a move that brought him his first international success. Today, Salome remains of the most frequently performed operas in the repertoire. This production by Andreas Homoki, which premiered last season, presents the opera in an abstract setting dominated by two rotating crescents. The action develops entirely from the suggestive, relational tension of the characters in empty space. In Homoki's interpretation, Salome is a woman hungry for experience, tired of the confinement and invasiveness of the society into which she was born. She meets the prophet Jochanaan, who criticizes those very conditions she wants to break out of. Here, Jochanaan is not a Christian proclaimer of salvation in a harem robe, but a man wired with charisma and strong, masculine powers of seduction, who in turn cannot resist Salome’s erotically charged attraction. The fatal desire, which leads to a cruel act of slaughter, is mutual.

Russian soprano Elena Stikhina and powerful Lithuanian bass-baritone Kostas Smoriginas return as Salome and Jochanaan; their mesmerizing combination of vocal energy and youthful vigor made this Salome production a wild success at the premiere.

English

Krediti ta' prestazzjoni (Il-Kast & l-Ekwipaġġ )

Kast

Ekwipaġġ

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