Organization

Conductor

Valery Gergiev

Stage director

Alexei Stepanuyk

Set designer

Costume designer

Irina Cherednikova

Lighting designer

Yegor Kartashov

Video designer

Vadim Dulenko

Chorus master

Konstantin Rylov

Assistants Stage Director

Ilya Ustiantsev

Mikhail Smirnov

Kristina Larina

Repetiteur

Irina Soboleva

Singer

Soprano

Irina Churilova

Fevronia

Tenor

Andrei Popov

Grishka Kuterma

Nikolai Gassiev

Bass

Yuri Vorobiev

Prince Yuriy Vsevolodovich

Alexander Trofimov

Prince Vsevolod Yurievich

Baritone

Maxim Losev-Demidov

Fyodor Poyarok

Stanislav Trofimov

Mezzo-soprano

Svetlana Karpova

Alkonost

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

rússneska

The Legend of the Invisible City of Kitezh -  (The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya)

Saint Petersburg

Russia

Stars of the White Nights

Mariinsky-2

The Legend of the Invisible City of Kitezh

Public

Private

The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya

enska

Approved

The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia is Rimsky-Korsakov's last great epic opera. Its very long title refers to epic tales, to their leisurely, poetically imaginative style. It seems that the main words in this name are “invisible” and “virgin”. In the last years of his life, which fell at the beginning of troubled times in Russia, the composer thought a lot about the dramatic fate of his homeland and already foresaw the new trials that she had to go through. He wrote about "stuffy, disturbing conditions" that bothered him, and dreamed of "invisible", that is, ghostly idealistic, "virgin holy Rus'" lost in the epic-fabulous past. There are many allusions and subtexts in the philosophy of this opera (and it should be treated precisely as a philosophical work). Its plot itself is mythological and in its essence is close to biblical parables: this is a story about the power of human nature, inspired by faith. That power that defeats the demonic "undead" (the words of Rimsky-Korsakov himself) with the sincerity and zeal of faith. It is no coincidence, therefore, that half of the opera action is occupied by prayers, collective or secret-confessional. And the whole intonational structure of "Kitezh" seems to look deep into, into the primordial, sacred fundamental principles of the "Russian spirit". During this last period of his life, Rimsky-Korsakov was at the height of his artistic maturity, but he was constantly updating his musical language. He wrote: “I feel that I am entering some new period and that I am mastering a technique that has so far been, as it were, accidental for me ...” We are talking about a special manner of vocal writing, close to the ancient peasant chants, free from the clutches of Western European classical harmony.
The premiere of the opera took place on February 7, 1907 at the Mariinsky Theater and was an exceptional success, which was preceded by a year and a half of intense rehearsals. Many of the ideas of the sixty-three-year-old composer seemed too radical even to the younger generation of artists, and one day, leaving a regular rehearsal, Rimsky-Korsakov exclaimed: "My feet will not be in this theater." Nevertheless, a common language was found, the composer highly appreciated the fruits of hard joint work.
Subsequently, the theater repeatedly turned to Kitezh: productions followed in 1910, 1918, 1958, 1994, 2001. Recently, Alexei Stepanyuk, director of the 1994 production, prepared a new version of Korsakov's mystery.

English

«Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» – последняя большая эпическая опера Римского-Корсакова. Само ее длинное название адресует к былинным сказаниям, к их неторопливому, поэтически образному слогу. Думается, что главные слова в этом названии – «невидимый» и «дева». В последние годы своей жизни, пришедшиеся на начало смутных времен в России, композитор много размышлял о драматической судьбе родины и уже предчувствовал новые испытания, которые ей предстояло пережить. Он писал о «душных, тревожных состояниях», беспокоивших его, и грезил о «невидимой», то есть призрачно-идеалистической, затерянной в былинно-сказочном прошлом «девственной святой Руси». В философии этой оперы (а к ней нужно относиться именно как к философскому труду) много аллюзий и подтекстов. Сам сюжет ее мифологичен и в существе своем близок к библейским притчам: это история о силе человеческой природы, одухотворенной верой. Той силе, которая побеждает бесовскую «нежить» (слова самого Римского-Корсакова) искренностью и истовостью веры. Не случайно поэтому половину оперного действия занимают молитвы, коллективные или потаенно-исповедальные. А весь интонационный строй «Китежа» как бы всматривается вглубь, в исконные, сакральные первоосновы «русского духа». В этот последний период своей жизни Римский-Корсаков находился на вершине творческой зрелости, но постоянно занимался обновлением своего музыкального языка. Он писал: «Я чувствую, что вступаю в какой-то новый период и что овладеваю приемом, который у меня до сих пор являлся как бы случайным…» Речь идет об особой манере вокального письма, близкой к древним крестьянским распевам, свободным от тисков западноевропейской классической гармонии. Именно в «Китеже» результаты этих поисков достигли совершенного воплощения, как в больших хоровых сценах, так и в монологах солистов.
Премьера оперы состоялась 7 февраля 1907 года в Мариинском театре и прошла с исключительным успехом, которому предшествовали полтора года напряженных репетиций. Многие идеи шестидесятитрехлетнего композитора даже молодому поколению артистов казались чересчур радикальными, и однажды, уходя с очередной репетиции, Римский-Корсаков воскликнул: «Ноги моей не будет в этом театре». Общий язык все же был найден, композитор высоко оценил плоды нелегкого совместного труда.
Впоследствии театр неоднократно обращался к «Китежу»: постановки последовали в 1910-м, 1918-м, 1958-м, 1994-м, 2001 годах. Недавно Алексей Степанюк, режиссер спектакля 1994 года, подготовил новую версию корсаковской мистерии.

русский

The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya by Rimsky-Korsakov, Frá (2022/2023), Leikstýrt af Alexei Stepanuyk,, Hljómsveitarstjóri Valery Gergiev, Mariinsky-2, Saint Petersburg, Russia

Frammistaða áskriftir (Cast & Crew )

Leikarar

Áhöfn

Hljómsveit

Dagskrá, Um & Yfirlit

Ljósmyndir

Frekari lestur

Sýningardagsetningar og sýningarstaðir

Staðir