Admin

Bolshoi Theatre

Conductor

Alexey Vereshchagin

Stage director

Boris Pokrovsky

Set designer

Viktor Talalay

Choreographer

Lilia Talankina

Lighting designer

Vladimir Ivakin

Singer

Baritone

Alexander Polkovnikov

Kovaliov

Bass-baritone

Anatoly Zakharov

Ivan Iakolevitch

Mezzo-soprano

Alexandra Mayskaya

Osipovna

Tenor

Pavel Paremuzov

District Inspector

Alexey Sulimov

Ivan

Pyotr Melentyev

The Nose

Alexei Morozov

Footman

Bass

Viktor Borovkov

The Newspaper officer

Olga Burmistrova

Eight porters placing advertisements

Alexander Kolesnikov

Father

Soprano

Tatiana Vetrova

A Mother

Vitaly Rodin

Pjotr Fjodorowitsch

Ivan Ivanovitch

Olga Berezanskaya

Old Lady

Alexander Markeev

Doctor

Mikhail Yanenko

Iaryzhkin

Olga Deineka-Boston

Pelageya Podtotschina

Olesya Avakova

Her Daughter

Silent

Horzev-mirza

Eunuchs

Ten policemen

Roman Shevchuk

Coachman

Irina Alekseenko

Alexei Smirnov

Anna Semenyuk

Victoria Preobrazhenskaya

Igor Yanulaitis

Ekaterina Bolshakova

Irina Khruleva

Dmitry Bobrov

Dmitry Chernov

Kirill Filin

Vasily Gafner

Anna Bauman

A Pretzel Vendor

Marianna Asvoynova

Orchestra

Bolshoi Theatre Orchestra

Russian

Moscow

Russia

Chamber Stage

The Nose: The Nose Shostakovich, Dmitri

Public

The Nose, op. 15

Rahul Karaguppi

English

Approved

The Nose: The Nose, op. 15 Shostakovich

Written in 1927/28, the eccentric opera based on the short story of the same name by N. V. Gogol marked an excellent debut for the young composer in the operatic genre. The libretto belongs to Shostakovich himself, who included the scenes and dramatic storylines from other works by Gogol (the play Marriage, the short stories The Overcoat, Diary of a Madman and others), as well as Smerdyakov’s song from The Brothers Karamazov by Dostoevsky. Writers and dramaturgs, such as Yevgeny Zamyatin (The Awakening of Major Kovalyov), Alexander Preys and Georgy Ionin (the fragments from Act III) were involved in the work on certain scenes.

Написанная в 1927-28 годах эксцентрическая опера по одноимённой повести Николая Васильевича Гоголя ознаменовала собой гениальный дебют молодого композитора в оперном жанре. Либретто принадлежит самому Шостаковичу, включившему в него сцены и драматургические линии из других произведений Гоголя (пьесы «Женитьба», повестей «Шинель», «Записки сумасшедшего» и др.), а также песенку Смердякова из романа «Братья Карамазовы» Достоевского. Для работы над отдельными сценами были привлечены писатели и драматурги Евгений Замятин («Пробуждение майора Ковалёва»), Александр Прейс и Георгий Ионин (фрагменты третьего акта).

Мировая премьера должна была состояться в Большом театре. Предполагалось, что спектакль поставит Всеволод Мейерхольд. Однако этим планам не суждено было сбыться из-за чрезвычайной занятости мэтра. Первый спектакль состоялся в 1930 году на сцене ленинградского Малого оперного театра — легендарного МАЛЕГОТА, считавшегося тогда «лабораторией советской оперы».

Музыкальным руководителем спектакля стал Самуил Самосуд, очень требовательный дирижёр. На разучивание оркестровых партий ушёл год: одних оркестровых корректур с солистами было более сотни. Над сценическим воплощением оперы (находясь под явным влиянием знаменитого «Ревизора», показанного в Ленинграде на гастролях театра Мейерхольда, состоявшихся летом 1926 года) работали режиссёр Николай Смолич и сценограф Владимир Дмитриев. Несмотря на замечательный результат и атмосферу «сенсации», созданной за счёт работы с прессой, музыка была объявлена «слишком сложной» для рядового зрителя. Спектакль прошёл всего шестнадцать раз. Борис Асафьев впоследствии с грустью писал: «Судьба талантливой оперы «Нос» глубоко печальна. Когда юноша-композитор осмелился раскрыть музыкой подлинную гоголевскую жизнь и через то «разделаться» с тревожившими его воображение «образами прошлого», то вместо тщательной оценки его... просто обвинили в формализме».

В следующий раз эта опера была поставлена в СССР только в 1974 году — в Камерном музыкальном театре. Спектакль Бориса Покровского, лишь только за два года до этой премьеры открывшего свой новый театр, и маэстро Геннадия Рождественского, стал поворотным моментом в жизни молодого театрального коллектива. Именно ему суждено было стать для Камерного театра тем спектаклем-эмблемой, каким стала когда-то для Московского Художественного театра чеховская «Чайка». «Нос» живёт на сцене уже более сорока пяти лет, его сыграли более трёхсот раз, с триумфом показывали во многих странах. И он до сих пор сохраняется в репертуаре — теперь уже Камерной сцены Большого театра.

русский

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Ensemble