Name: The Tale of Tsar Saltan
Start: 2018-10-07T00:00:00.000Z
End: 2018-10-07T00:00:00.000Z
Location: Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

Organization

Conductor

Valery Trubin-Leonov

Stage director

Ekaterina Malaya

Set designer

Pyotr Okunev

Video designer

Vadim Dulenko

Chorus master

Anna Pipia

Singer

Bass

Yevgeny Plekhanov

Tsar Saltan

Soprano

Alena Diyanova

Militrisa

Tenor

Alexei Kostyuk

Prince Gvidon

Maria Suzdaltseva

Swan-Princess

Mezzo-soprano

Laura Bustamante

The weaver

Svetlana Rozhok

Cook

Contralto

Daria Sychova

Matchmaker-Crone

Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre

venäjä

The Tale of Tsar Saltan

Vladivostok

Russia

Public

englanti

Approved

Accordionist

Instrumentalist

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da gamba

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

Actor

Broadcasting

Chefdirigent Musiktheater

Choir

Choreographer

Chorus Director

Composer

Costume designer

Dancer

Dramaturge

Executive producer

Extra

Hairstylist

Illustrator

Librettist

Lighting designer

Makeup artist

Orchestra

Orchestra Operations

Other

Photographer

Poet

Repetiteur

Sound designer

Stage Manager

Teacher

Translator

Vocal coach

Wig & Makeup Designer

Writer

Writing and performance

Bass-baritone

Countertenor

Baritone

Alto

Child vocalist

Continuo

Silent

Spoken

Nikolai Rimsky-Korsakov is called the greatest storyteller in the history of Russian music, and The Tale of Tsar Saltan is the most cheerful of his operas. Written on the plot of Pushkin, it was created for the 100th anniversary of the birth of the brilliant Russian poet, and the composer strove to follow the text of Pushkin's original as closely as possible. Indeed, the poetic lines of the immortal fairy tale literally tease the imagination, suggesting a musical solution: a wonderful squirrel sings “In the garden, in the garden”, and the Swan Princess “says in Russian”. Rimsky-Korsakov wanted to compose music to match Pushkin's fairy tale - something Russian, popular, fair. The composer managed to carry out this plan so brilliantly that after the premiere of the opera he was called nothing more than “musical Pushkin”. Rimsky-Korsakov kept not only the long, to match the epics,

The composition method itself is a detailed artistic illustration, which the composer imagined as a “drawing by cells” - akin to the art of folk embroidery or masters of Palekh painting. Here, Rimsky-Korsakov's love for jewelry decoration and careful writing out of "delicious" details, his talent for colorful and inventive instrumentation was truly where to roam. Accurate characteristics of the characters create juicy and picturesque images in a folk way. Absolutely magnificent are the symphonic fragments that brought Rimsky-Korsakov a resounding success even before the premiere of the opera: the orchestral intermission "Three Miracles", depicting the magic of the city of Lollipop (a squirrel gnawing golden nuts, thirty-three sea knights led by Chernomor and the beautiful Swan Princess), and the famous "Flight of the Bumblebee", which became one of the main "hits" of musical classics.

Nadezhda Kulygina

English

Николая Римского-Корсакова называют величайшим сказочником в истории русской музыки, а «Сказку о царе Салтане» — самой жизнерадостной из его опер. Написанная на сюжет Пушкина, она создавалась к 100-летнему юбилею со дня рождения гениального русского поэта, и композитор стремился как можно точнее следовать тексту пушкинского оригинала. Действительно, поэтические строки бессмертной сказки буквально дразнят воображение, подсказывая музыкальное решение: чудесная белка поёт «Во саду ли, в огороде», а Царевна-Лебедь «молвит русским языком». Римский-Корсаков хотел сочинить музыку под стать пушкинской сказке — нечто русское, лубочное, ярмарочное. Композитору удалось настолько блестяще осуществить этот замысел, что после премьеры оперы его величали не иначе как «музыкальным Пушкиным». Римский-Корсаков сохранил не только длинное, под стать былинам, название поэмы, но и такие своеобразные черты «Салтана», как наивность, добродушный юмор, быстрый «плясовой» ритм, приёмы народного повествования и национальный колорит.

Сам метод сочинения — подробная художественная иллюстрация, которую композитор представлял «рисунком по клеточкам» — сродни искусству народной вышивки или мастеров палехской росписи. Здесь поистине было где разгуляться любви Римского-Корсакова к ювелирной отделке и тщательному выписыванию «вкусных» деталей, его таланту красочной и изобретательной инструментовки. Меткие характеристики персонажей создают по-народному сочные и живописные образы. Совершенно великолепны симфонические фрагменты, принёсшие Римскому-Корсакову оглушительный успех ещё до премьеры оперы: оркестровый антракт «Три чуда», рисующий волшебства града Леденца (белку, грызущую золотые орешки, тридцать три морских витязя во главе с Черномором и прекрасную Царевну-Лебедь), и знаменитый «Полёт шмеля», ставший одним из главных «хитов» музыкальной классики.

Надежда Кулыгина

русский

The Tale of Tsar Saltan by Rimsky-Korsakov, Alkaen (2018/2018), Ohjannut Ekaterina Malaya,, Musiikinjohto Valery Trubin-Leonov, Primorsky Stage of the Mariinsky Theatre, Vladivostok, Russia

Esityksen ansiot (Näyttelijät & Tuotantotiimi )

Heittää

Miehistö

Ohjelma, Tietoja & Synopsis

Kuvia

Lue lisää

Esityspäivät ja -paikat

Paikat