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Centre des bords de Marne

Orchestra

Orchestre des Frivolités Parisiennes

Others

Lés Metaboles

Stage director

Florent Siaud

Conductor

Alexandra Cravero

Set designer

Romain Fabre

Lighting designer

Nicolas Descôteaux

Video designer

Eric Maniengui

Costume designer

Jean-Daniel Vuillermoz

Makeup artist

Emmanuelle Vérani

Singer

Soprano

Axelle Fanyo

Floria Tosca

Tenor

Thomas Bettinger

Mario Cavaradossi

Baritone

Christian Helmer

Baron Scarpia

Bass

Adrien Fournaison

Cesare Angelotti

Etienne Duhil de Benaze

Spoletta

Mathieu Gourlet

Sciarrone

The sacristan

Tosca

Le Perreux-sur-Marne

France

Centre des Bords de Marne

Grand théâtre

Tosca Puccini

Public

Private

Sushant Karmakar

Approved

Drame mythique et populaire, bouleversant d’intensité théâtrale, Tosca demeure un grand chef-d’oeuvre magnétique.
Le Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne réunit pour sa nouvelle production une formidable distribution dans une
mise en scène inspirée, confiée à Florent Siaud.
Créée à Rome en 1900, d’après la pièce de Victorien Sardou, la Tosca de Puccini n’a rien perdu de sa tension dramatique
ni de son suspense haletant.. Aujourd’hui plus que jamais, cette oeuvre rutilante jette ses protagonistes incandescents
dans une arène où s’entredéchirent la soif d’absolu, la passion pour l’art, la résistance à l’oppression politique et les feux
inquiétants du désir. C’est le trio interprété par Axelle Fanyo, Christian Helmer et Thomas Bettinger qui incarnera ce combat
explosif entre Tosca, Scarpia et Mario. Donnée avec un ensemble de quinze musiciens des Frivolités Parisiennes et sous la
direction musicale d’Alexandra Cravero, cette version plus intimiste mettra en valeur les trésors chambristes d’une partition
que l’on redécouvrira ici dans une théâtralité plus tendue. Pour donner corps, aujourd’hui à cette bataille d’Eros et Thanatos,
le Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne, Florent Siaud et ses concepteurs poursuivent leur exploration des grandes
figures féminines de l’opéra en renouant avec le style épuré et rougeoyant qu’ils avaient inauguré avec La Tragédie de
Carmen en 2019. Dans un surréalisme inquiétant, où les images mentales cohabitent avec les corps tiraillés et des arcades
labyrinthiques inspirées de l’univers de Giorgio di Chirico, une atmosphère crépusculaire vient raconter la fin d’un monde
teinté de fantasmes, de lune noire et de fatalité indomptable.
Laissons-nous donc séduire par cet opéra fascinant et par cette héroïne des plus sidérantes du répertoire, si émouvante
dans l’air Vissi d’arte, vissi d’amore… J’ai vécu pour l’art, j’ai vécu pour l’amour, […] j’ai donné mes chants aux étoiles pour
embellir les cieux…

français

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Ensemble