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Treasures Of The Baroque 1bach Discovery Day

Suiza

Treasures Of The Baroque 1bach Discovery Day: Concerto for Strings in G minor, RV 152 Vivaldi (+4 More)

Public

Concerto for Strings in G minor, RV 152

Concierto de Brandeburgo n.º 5 en re mayor, BWV 1050

Concerto for Strings in D minor, RV 128

Concierto para violín en la menor BWV 1041

Suite orquestal n.º 2 en si menor, BWV 1067

Válido

Accordionist

Archlutenist

Baroque Flutist

Baroque Oboist

Baroque Trumpetist

Bassist

Bassoonist

Cellist

Clarinetist

Contrabassist

Cornettist

Flutist

Guitarist

Harper

Harpsichordist

Hornist

Lutenist

Mandoline Player

Musette de cour Player

Oboist

Organist

Percussionist

Pianist

Recorder Player

Saxophonist

Tenor Violinist

Timpani

Trombonist

Trumpeter

Tuba Player

Vibraphonist

Viola Pomposa Player

Viola da Gambist

Viola d’amore Player

Violinist

Violino Piccolo Player

Violist

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Contratenor

Contralto

Mezzosoprano

Soprano

Bajobarítono

Barítono

Bajo

Alto

Continuo

Papel de hablante

Papel mudo

Vocalista infantil

Venice was one of the leading centres of music, especially during the Renaissance and Baroque era. However, one architectural element was decisive in the development of the “Concerto” and its specific forms. Today, St. Mark’s basilica is both an episcopal church and a tourist magnet. Up until 200 years ago, the basilica was still the seat of the Doge, the Head of State of the Republic of Venice. In the 16th century, Doge Andrea Gritti initiated architectural transformations of the interior that paved the way for the famous musical practice of Venetian polychorality, from which the principle of concert performance and ultimately the baroque “Concerto” developed.

In 1687, when Antonio Vivaldi was born, there were already many opera houses and orchestras in Venice. Vivaldi initially opted for a spiritual career, but the red-haired priest resigned early and instead became a teacher at the “Ospedale della Pietà”. In this orphanage for young girls, which at the same time was one of the city’s four major music schools, the virtuoso violinist not only taught daily, he was also commissioned to write a weekly concerto for the girl’s orchestra. This led to an abundance of 500 concertos. Vivaldi certainly possessed the gift of fast writing, but his extraordinary productivity is primarily explained by his special compositional technique, which is based on the repetition and variation of the smallest thematic and rhythmic musical building blocks. This style of composing later led to the following statement by Igor Stravinsky: “Vivaldi hasn’t composed 500 concertos, but the same concerto 500 times.” Nevertheless, Vivaldi laid the foundation for the “Concerto grosso” with his work and is regarded as the developer of the solo concerto. Features of this form, which also established itself in Germany later, were on the one hand the slow – fast – slow sequence of movements and on the other the musical competition between orchestra and solo voice(s). In addition, Vivaldi left the soloists plenty of room for free improvisation in certain passages. The most famous examples of this type of concerto are his four violin concertos of 1725, the “Four Seasons”.

Bach, who always studied the works of his colleagues carefully, was open to new ideas and techniques. He first came across Vivaldi’s “L’Estro Armonico” concert cycle during his time in Weimar in 1713. It is a proven fact that Bach transcribed and arranged several of Vivaldi’s works for organ. The six “Brandenburg Concertos” are also in the Italian tradition, but surpass Vivaldi’s “Concerti grossi” in contrapuntal intensity. In Concerto No. 5, the string orchestra (called tutti or ripieno) is confronted by a group of soloists (concertino) with harpsichord, flute and violins. Due to the expansive solo cadence of the harpsichord in the Allegro, this is often talked of as being the “first harpsichord concerto” in the history of music.

English

Venedig war insbesondere innerhalb des Renaissance- und Barockzeitalters eine der zentralen Musikmetropolen. Eine architektonische Gegebenheit gab den entscheidenden Ausschlag zur Entwicklung des «Concertos» und dessen spezifischer Formen. Der Markusdom ist heute Bischofskirche und war bis vor 200 Jahren noch der repräsentative Sitz des Dogen, des Staatsoberhaupts der Republik Venedig. Im 16. Jahrhundert initiierte Doge Andrea Gritti architektonische Umgestaltungen des Innenraums, die den Weg für die Musizierpraxis der venezianischen Mehrchörigkeit ebneten, aus der sich das Prinzip des Konzertierens und das barocke «Concerto» entwickelten.

Im Jahr 1687, als Antonio Vivaldi geboren wurde, gab es in Venedig bereits unzählige Opernhäuser und Orchester. Vivaldi entschied sich zunächst für eine geistliche Laufbahn, doch er legte sein Amt früh nieder und wurde stattdessen Lehrer am «Ospedale della Pietà». In diesem Waisenhaus für junge Mädchen, das zugleich eine der vier grossen Musikschulen war, unterrichtete der virtuose Violinist nicht nur täglich, er hatte auch den Auftrag, wöchentlich ein Konzert für das Mädchenorchester zu schreiben. Diese Tatsache führte zu einer Fülle von 500 Konzerten. Seine ausserordentliche Produktivität lässt sich vor allem auf seine spezielle Kompositionstechnik zurückführen, die auf der Wiederholung und Variation von kleinsten thematischen und rhythmischen Bausteinen beruht. Diese Art des Komponierens hat ihm folgenden Ausspruch von Igor Strawinsky eingebracht: «Vivaldi hat nicht 500 Konzerte geschrieben, sondern 500 Mal dasselbe Konzert.» Nichtsdestotrotz legte Vivaldi mit seinem Schaffen den Grundstein für das «Concerto grosso» und gilt als Entwickler des Solokonzerts. Merkmale davon waren einerseits die Satzfolge schnell – langsam – schnell sowie der musikalische Wettstreit von Orchester und Solostimme(n). Darüber hinaus liess Vivaldi den Solisten viel Raum zur freien Improvisation. Die berühmtesten Beispiele dieses Konzerttypus sind seine vier Violinkonzerte von 1725, die «Quattro Stagioni».

Bach, der die Werke seiner Kollegen stets genau studierte, war aufgeschlossen gegenüber Neuerungen und Techniken. Mit Vivaldis Konzertzyklus «L’Estro Armonico» kam er erstmals zu seiner Zeit in Weimar, 1713, in Berührung. Die sechs «Brandenburgischen Konzerte» stehen in der italienischen Tradition, übertreffen Vivaldis «Concerti grossi» aber in kontrapunktischer Dichte. Im Konzert Nr. 5 steht dem Streichorchester (Tutti oder Ripieno genannt) eine Solistengruppe (Concertino) mit Cembalo, Flöte und Violine gegenüber. Aufgrund der ausladenden Solokadenz des Cembalos im Allegro wird häufig vom «ersten Cembalokonzert» der Musikgeschichte gesprochen.

Deutsch

Treasures Of The Baroque 1bach Discovery Day by Vivaldi, Bach, J. S., De (2019/2019)

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