Organization

Singer

Tenor

Mikhaïl Vekua

Tristan

Mezzo-soprano

Yulia Matochkina

Brangaene

Stage director

Dmitri Tcherniakov

Conductor

Valery Gergiev

Lighting designer

Gleb Filshtinsky

Costume designer

Irina Tsvetkova

Set designer

Zinovy Margolin

Repetiteur

Richard Trimborn

Chorus master

Konstantin Rylov

Soprano

Tatiana Pavlovskaya

Isolde

Bass

Pavel Shmulevich

King Mark

Baritone

Edem Umerov

Kurwenal

Mariinsky Theatre

Others

The Mariinsky Chorus

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

þýska

Tristan und Isolde -  (Tristan and Isolde)

Saint Petersburg

Russia

Mariinsky-2

Tristan und Isolde Wagner,Richard

Public

Tristan and Isolde

enska

rússneska

Approved

A brief summary of Richard Wagner's opera "Tristan and Isolde" fits into a few lines: the knight Tristan loves Princess Isolde, someone else's bride and - later - his wife; Isolde loves Tristan, the murderer of her former fiancé; Iseult's husband, the good King Mark, suffers; true friends help, the enemy betrays, lovers die. The reference points of the plot, borrowed by Wagner from medieval literature (primarily from the poetic novel of Gottfried of Strasbourg), are very few: a love drink - a date - an exposure - a wound - separation - death. Enriching the old legend with images from the romantic poetry of Novalis and ideas from the philosophy of Schopenhauer, the composer created a grandiose vocal-symphonic hymn of love and death, or rather, their fusion, “love-death”. "Tristan and Isolde" is a radical psychological drama, where every movement of the human soul is reproduced by means of music: from languor to ecstasy, from a fleeting impulse to manic passion. The insatiability of love attraction gives rise to an inescapable tension in music: expressive and unsteady harmonies, winding shoots of melodies, languid voices of violins, oboe, English horn, all that Nietzsche called “terrible and sweet infinity” ... “This “Tristan” will be something amazing , Wagner wrote to Mathilde Wesendonck, his Isolde. “Perfectly staged, it will drive people crazy.” And so it happened: the world became obsessed with "Tristan", with the intoxicating "Tristan Accord", with the exalted "Enlightenment of Isolde". The score of "Tristan" exhausted the possibilities of the major-minor system, determined the development of European music for decades to come and turned into a myth,
In pre-revolutionary Russia, Wagner's opus metaphysicum was staged twice, both times at the Mariinsky Theatre, after which Tristan disappeared from domestic theater life for almost a hundred years. In 2005, the most difficult work for both performers and directors returned to the Mariinsky stage. The central theme of Dmitry Chernyakov's performance is the mysterious connection between Eros and Thanatos, "sympathy for death", which controls the characters to a much greater extent than love for each other. If the composer reduced to a minimum the eventful side of "Tristan" for the sake of immersion in the inner "I" of the characters, then the director, together with the artists (Zinovy ​​Margolin, Irina Tsvetkova, Gleb Filshtinsky), also took away all the chivalric brilliance and medieval charm from the opera. The black flag which, as Wagner puts it, flies in the last act, turned into a black woolen bedspread on an iron spring bed: such everyday-familiar details are generously scattered throughout the performance. The result is a polyphony of vintage life, a narrow-format picture and a bewitching, frantically luxurious sound, flooding, as it seems, the whole world with its waves.Christina Batyushina

English

Краткое содержание оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда» укладывается в несколько строк: рыцарь Тристан любит принцессу Изольду, чужую невесту и – позднее – жену; Изольда любит Тристана, убийцу своего прежнего жениха; муж Изольды, добрый король Марк, страдает; верные друзья помогают, враг предает, любовники умирают. Опорные точки сюжета, заимствованного Вагнером из средневековой литературы (в первую очередь из стихотворного романа Готфрида Страсбургского), очень немногочисленны: любовный напиток – свидание – разоблачение – ранение – разлука – смерть. Обогатив старинную легенду образами из романтической поэзии Новалиса и идеями из философии Шопенгауэра, композитор сотворил грандиозный вокально-симфонический гимн любви и смерти, точнее – их слиянию, «любви-смерти». «Тристан и Изольда» – это радикальная психологическая драма, где средствами музыки воспроизведено каждое движение человеческой души: от истомы до экстаза, от мимолетного порыва до маниакальной страсти. Неутолимость любовного влечения рождает неизбывное напряжение в музыке: экспрессивные и зыбкие гармонии, вьющиеся побеги мелодий, томительные голоса скрипок, гобоя, английского рожка, все то, что Ницше называл «жуткой и сладкой бесконечностью»… «Этот “Тристан” будет чем-то потрясающим, – писал Вагнер Матильде Везендонк, своей “Изольде”. – Отлично поставленный, он сведет людей с ума». Так и получилось: мир помешался на «Тристане», на дурманящем «Тристан-аккорде», на экзальтированном «Просветлении Изольды». Партитура «Тристана» исчерпала возможности мажоро-минорной системы, определила развитие европейской музыки на десятилетия вперед и превратилась в миф, допускающий самые разнообразные интерпретации и режиссерские концепции.
В дореволюционной России вагнеровский opus metaphysicum ставили дважды, оба раза – в Мариинском театре, после чего «Тристан» исчез из отечественной театральной жизни почти на сто лет. В 2005 году труднейшее как для исполнителей, так и для постановщиков произведение вернулось на мариинскую сцену. Центральная тема спектакля Дмитрия Чернякова – таинственная связь Эроса и Танатоса, «симпатия к смерти», которая управляет героями в гораздо большей степени, нежели любовь друг к другу. Если композитор редуцировал до минимума событийную сторону «Тристана» ради погружения во внутреннее «я» героев, то режиссер вместе с художниками (Зиновий Марголин, Ирина Цветкова, Глеб Фильштинский) отобрал у оперы еще и весь рыцарский блеск и средневековый шарм. Черный флаг, который, по выражению Вагнера, реет в последнем акте, превратился в черное шерстяное покрывало на железной пружинной кровати: такие буднично-знакомые детали щедро рассыпаны по всему спектаклю. Получилась полифония винтажного быта, узкоформатной картинки и завораживающего, неистово-роскошного звучания, затопляющего своими волнами, как кажется, весь мир. Христина Батюшина

русский

Tristan and Isolde by Wagner, Richard, Frá (2023/2023), Leikstýrt af Dmitri Tcherniakov,, Hljómsveitarstjóri Valery Gergiev, Mariinsky-2, Saint Petersburg, Russia

Frammistaða áskriftir (Cast & Crew )

Leikarar

Áhöfn

Hljómsveit

Dagskrá, Um & Yfirlit

Ljósmyndir

Frekari lestur

Sýningardagsetningar og sýningarstaðir

Staðir