Organization

Opernhaus Zürich

Dyrygent

Robert Treviño

Reżyseria

Sebastian Baumgarten

Scenografia

Thilo Reuther

Kostiumy

Christina Schmitt

Reżyseria światła

Elfried Roller

Wideo

Philipp Haupt

Przygotowanie chóru

Janko Kastelic

Choreografia

Sebastian Zuber

Dramaturgia

Claus Spahn

Śpiewak

Sopran

Anna Pirozzi

Turandot

Tenor

Martin Zysset

Cesarz Altoum

David Shipley

Timur

Piero Pretti

Kalaf

Elbenita Kajtazi

Baryton

Xiaomeng Zhang

Ping

Nathan Haller

Pong

Others

Chor der Oper Zürich

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Zusatzchor der Oper Zürich

Samson Setu

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Turandot Puccini

TURANDOTOper von Giacomo PucciniLyrisches Drama in drei Akten und fünf BildernFragment-Fassung ohne Finale Dritter AktPremiere am 18 Jun 2023www.opernhaus.ch...

Cruel Chinese princess Turandot doesn't want to belong to any man. She asks all applicants who ask for her hand unsolvable riddles and has them beheaded if they fail at the tasks. Until the one who solves all the riddles comes along... When Giacomo Puccini set about transforming the old oriental fairy tale of Princess Turandot into an opera in the early 1920s, he wanted to break out of the tried and tested waters of his previous operatic successes and do something new again create. With the material he was able to leave behind the realism of his previous operas and write a piece that reaches into the large-scale mythical. The foreign aura of the story gave him the opportunity to enrich his composition with completely new colors. However, the project failed shortly before the goal: Puccini did not find a credible solution for the end of the opera - for the late transformation of the ice-cold princess into a lover. He fell into a writing crisis, contracted throat cancer and died before he could finish the opera's finale. What remained was a grandiose, contradictory, dazzling opera fragment. We are showing this classic of the opera repertoire in Sebastian Baumgarten's production, which premiered last season and has set itself the task of converting the Chinese exoticism and the pompous scenery that is inherent in the opera into a contemporary form. For the two main roles, Turandot and Calaf, only the best in their field come into question: the Italian soprano Anna Pirozzi and the Italian tenor Piero Pretti can rightly claim this title for themselves.



When Giacomo Puccini was looking for a new subject for opera in the early 1920s, the world was in a phase of upheaval. The political situation was unstable. Fascism dawned in Italy. The rapid technological progress that fascinated Puccini throughout his life changed the basis of life and people's thinking. Puccini, who was over sixty, also had the feeling that he had reached a turning point in his compositional work. Plagued by self-doubt, he wanted to break out of the well-trodden waters of his operatic successes and create something new again. In this situation, he resorted to the story of the cruel Chinese princess Turandot, who does not want to belong to any man. To all suitors who ask for their hand, she asks unsolvable riddles and sends her to the scaffold if she fails - until the one who solves all the riddles comes along. TheTurandot-Material opened up new options for Puccini: with it he could leave behind the realism of his previous operas and write a piece that reached into the large-scale mythical, and the foreign-Chinese aura of the story offered him the opportunity to enrich his composition with completely new colors. However, the project failed shortly before the goal: Puccini did not find a credible solution for the end of the opera - for the late transformation of the ice-cold princess into a lover. He fell into a writing crisis, contracted throat cancer and died before he could finish the opera's finale. What remained was a grandiose, contradictory, dazzling opera fragment with two vocal parts, which are among the most demanding dramatic roles in the Italian repertoire. Only the best of their craft come into question for Turandot and Prince Calaf: in Zurich they are the American soprano Sondra Radvanovsky and Piotr Beczała, who is making his role debut as Calaf. Director Sebastian Baumgarten and the German conductor Marc Albrecht take the fragmentary character of Puccini's last work seriously and also rise to the challenge of converting the Chinese exoticism and the pompous scenery that is inherent in the opera into a contemporary form.

English

Die grausame chinesische Prinzessin Turandot will keinem Mann gehören. Allen Bewerbern, die um ihre Hand anhalten, stellt sie unlösbare Rätselfragen und lässt sie köpfen, wenn sie an den Aufgaben scheitern. Bis der eine kommt, der alle Rätsel löst… Als Giacomo Puccini sich Anfang der 1920er Jahre daran machte, das alte orientalische Märchen von der Prinzessin Turandot in eine Oper zu verwandeln, wollte er aus den bewährten Fahrwassern seiner bisherigen Opernerfolge ausbrechen und noch einmal etwas Neues schaffen. Mit dem Stoff konnte er den Realismus seiner vorhergehenden Opern hinter sich lassen und ein Stück schreiben, das ins grossformatig Mythische ausgreift. Die fremdländische Aura der Geschichte bot ihm Gelegenheit, sein Komponieren durch völlig neue Farben zu bereichern. Allerdings scheiterte das Projekt kurz vor dem Ziel: Puccini fand keine glaubhafte Lösung für den Schluss der Oper – für die späte Verwandlung der eiskalten Prinzessin in eine Liebende. Er geriet in eine Schreibkrise, erkrankte an Kehlkopfkrebs und starb, bevor er das Finale der Oper beenden konnte. Was blieb, war ein grandioses, widersprüchlich schillerndes Opernfragment. Wir zeigen diesen Klassiker des Opernrepertoires in der Inszenierung von Sebastian Baumgarten, die in der vergangenen Spielzeit Premiere hatte und es sich zur Aufgabe gemacht hat, den chinesischen Exotismus und den Ausstattungspomp, der der Oper anhaftet, in eine zeitgemässe Form zu überführen. Für die beiden Hauptpartien, Turandot und Calaf, kommen nur die besten ihres Faches in Frage: Die italienische Sopranistin Anna Pirozzi und der italienische Tenor Piero Pretti können dieses Prädikat zu Recht für sich in Anspruch nehmen.


Als Giacomo Puccini Anfang der 1920er Jahre nach einem neuen Opernstoff suchte, befand sich die Welt in einer Phase des Umbruchs. Die politischen Verhältnisse waren instabil. Der Faschismus dämmerte in Italien herauf. Der rasante technologische Fortschritt, von dem Puccini zeit seines Lebens fasziniert war, veränderte die Lebensgrundlage und das Denken der Menschen. Auch der über sechzigjährige Puccini hatte das Gefühl, an einem Wendepunkt seiner kompositorischen Arbeit angekommen zu sein. Von Selbstzweifeln geplagt wollte er aus den bewährten Fahrwassern seiner Opernerfolge ausbrechen und noch einmal etwas Neues schaffen. In dieser Situation griff er zu der Geschichte von der grausamen chinesischen Prinzessin Turandot, die keinem Mann gehören will. Allen Bewerbern, die um ihre Hand anhalten, stellt sie unlösbare Rätselfragen und schickt sie aufs Schafott, wenn sie an den Aufgaben scheitern – bis der eine kommt, der alle Rätsel löst. Der Turandot-Stoff eröffnete Puccini neue Optionen: Mit ihm konnte er den Realismus seiner vorhergehenden Opern hinter sich lassen und ein Stück schreiben, das ins grossformatig Mythische ausgreift, und die fremdländisch chinesische Aura der Geschichte bot ihm Gelegenheit, sein Komponieren durch völlig neue Farben zu bereichern. Allerdings scheiterte das Projekt kurz vor dem Ziel: Puccini fand keine glaubhafte Lösung für den Schluss der Oper – für die späte Verwandlung der eiskalten Prinzessin in eine Liebende. Er geriet in eine Schreibkrise, erkrankte an Kehlkopfkrebs und starb, bevor er das Finale der Oper beenden konnte. Was blieb, war ein grandioses, wiedersprüchlich schillerndes Opernfragment mit zwei Gesangspartien, die zu den anspruchsvollsten dramatischen Partien im italienischen Fach überhaupt gehören. Für Turandot und den Prinzen Calaf kommen nur die Besten ihrer Zunft in Frage: In Zürich sind das die amerikanische Sopranistin Sondra Radvanovsky und Piotr Beczała, der sein Rollendebüt als Calaf gibt. Regisseur Sebastian Baumgarten und der deutsche Dirigent Marc Albrecht nehmen den Fragmentcharakter von Puccinis letztem Werk ernst und stellen sich auch der Herausforderung, den chinesischen Exotismus und den Ausstattungspomp, der der Oper anhaftet, in eine zeitgemässe Form zu überführen.


Turandot

Giacomo Puccini (1858-1924)
Lyrisches Drama in drei Akten und fünf Bildern
Libretto von Giuseppe Adami und Renato Simoni nach Carlo Gozzi Fragment-Fassung
Musikalische Leitung Robert Treviño Inszenierung Sebastian Baumgarten Bühnenbild Thilo Reuther Kostüme Christina Schmitt Lichtgestaltung Elfried Roller Video Philipp Haupt Choreinstudierung Janko Kastelic Choreografie Sebastian Zuber Dramaturgie Claus Spahn
Turandot
Anna Pirozzi
Altoum
Martin Zysset
Timur
David Shipley
Der unbekannte Prinz (Calaf)
Piero Pretti
Liù
Elbenita Kajtazi
Ping
Xiaomeng Zhang
Pang
Cameron Becker
Pong
Nathan Haller
Ein Mandarin
Samson Setu
Performer
Laetitia Kohler
Kilian Haselbeck
Alison Adnet(Der persische Prinz)
Olivier Ometz
Egon Gerber
Anna Virkkunen
Benjamin Mathis(Pu-Tin-Pao)
Manuel Jose Salas Palau
Steven Forster
Philharmonia Zürich
Chor der Oper Zürich
Chorzuzüger:innen
Zusatzchor Opernhaus Zürich

Dauer ca. 2 Std. 10 Min. inkl. Pause nach dem 1. Akt nach ca. 35 Min. Werkeinführung jeweils 45 Min. vor Vorstellungsbeginn.

Deutsch

Turandot by Puccini, od (2024/2024), W reżyserii Sebastian Baumgarten,, Dyrygent Robert Treviño, Opernhaus, Zurych, Szwajcaria

Udział w spektaklu (Obsada & realizacja )

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