Name: Von Der Liebe Tod
Start: 2023-05-06T00:00:00.000Z
End: 2023-05-16T00:00:00.000Z
Location: Wiener Staatsoper

Organization

Diseñador(a) de iluminación

Michael Bauer

Assistant Stage Director

Annett Hunger

Cantante

Soprano

Vera-Lotte Boecker

Tenor

Daniel Jenz

Barítono

Florian Boesch

Baritone

Tanja Ariane Baumgartner

Soloist

Wiener Staatsoper

Director(a) orquestal

Lorenzo Viotti

Director(a) de escena

Calixto Bieito

Escenógrafo(a)

Rebecca Ringst

Diseñador(a) de vestuario/Figurinista

Ingo Krügler

Von Der Liebe Tod

Viena

Austria

Von Der Liebe Tod: Das klagende Lied Mahler,G (+1 More)

Public

La Canción de la Lamentación

Canciones sobre la muerte de los niños

Válido

Musikalische Leitung: Lorenzo ViottiInszenierung: Calixto BieitoAktuelle Serie mit: Vera-Lotte Boecker, Tanja Ariane Baumgartner, Daniel Jenz, Florian Boesch...

Direktor Bogdan Roščić über das Mahler-Projekt »Von der Liebe Tod«

The evening of music theater conducted by Lorenzo Viotti and staged by Calixto Bieito in a room designed by Rebecca Ringst combines two key works by Gustav Mahler. The early fairy tale cantata by the 19-year-old Das klagende Lied (1879/80) was followed by the late Kindertotenlieder from the first half of his last decade (1901/04).
PLOT & MORE INFORMATION

The plaintive song

In the Klagende Lied , a hybrid of song, symphony and choral cantata, a series of opera plans that the conservatory graduate never realized came to fruition in a creative examination of Richard Wagner's music drama. In this way, the young composer took up the two most advanced Ring scores, Siegfried and Götterdämmerung, both in terms of harmony and instrumentation, as well as the archaic intonations of the Meistersinger, and created, also as his own lyricist, a far-reaching fairytale cosmos full of open and hidden allusions to Wagner's world of myths. Motifs from the Children's and Household Tales (1812-1858) by the Brothers Grimm and from Ludwig BechsteinIn his new German fairy tale book (1865) Mahler weaves it into a ballad »On the Singing Bone«.

In the first movement, the  forest fairy tale , it is reported that the pride of the man-hating queen can only be broken by finding a red flower. Two brothers go in search. The younger lucky finder is killed by the older one in his sleep under a willow tree. In the second movement,  Der Spielmann , a traveling minstrel finds a bone of the dead man, from which he carves a flute; when the minstrel puts it to his lips, it begins to sing the lament and accusation of the murdered man:

Oh minstrel, my dear minstrel,
I must now complain to you
about a pretty colored little flower
My brother killed me
In the forest my young body pales!
My brother marries a lovely woman!

In the third movement, the  Wedding Piece , the minstrel has the singing bone sing his song at the queen's wedding feast with the elder brother. The unmasking of the murderer brings down the walls of the shining castle.

Mahler regarded the  Klagende Lied  as his actual, fully valid »Opus 1«, in which he had found his unmistakable tone and for whose performance he emphatically supported himself even after the score was rejected by the jury of the Beethoven Prize offered by the Wiener Gesellschaft der Musikfreunde used:

He revised his score in several attempts until he received the work, which originally featured six harps and a distant orchestra, and which had a powerful solo, choral and instrumental cast - in a version shortened by the first movement - on February 17, 1901 in Vienna under his personal musical direction to the world premiere. As part of our project, the complete one-hour original version will be played.

children's hymns

The cycle of Kindertotenlieder follows the collapse of the world of the Klagendes Lied , built on lies and murder , which — unlike the fire in Valhalla in Götterdämmerung — is not glorified by any musical motif of hope  . Mahler chose five texts from Friedrich Rückert's (1833/34) collection of 428 poems of the same name and condensed them into a father's lament for his lost children that is as intimate as it is shocking. In the first four songs, this is designed in an abysmal, boring chamber music reduction. The fifth and last  Kindertotenlied, the only one that soars to a symphonic-orchestral structure, also draws a line back to the beginning of our evening in terms of content; His conclusion is to be played »slowly, like a lullaby«: as an attempt to replace the proud, repellent queen figure, whose refusal was symptomatic of a cold world doomed to death, and at least to let the deceased rest »as in the mother’s house«.

English

Der von Lorenzo Viotti dirigierte und von Calixto Bieito in einem Raum von Rebecca Ringst inszenierte Musiktheaterabend verbindet zwei Schlüsselwerke Gustav Mahlers. Auf die frühe Märchenkantate des 19-jährigen Das klagende Lied (1879/80) folgen die späten Kindertotenlieder aus der ersten Hälfte seines letzten Lebensjahrzehnts (1901/04).


HANDLUNG & WEITERE INFORMATIONEN

Das klagende Lied

Im Klagenden Lied, einem Hybrid aus Lied, Symphonik und Chorkantate, sind in schöpferischer Auseinandersetzung mit dem Musikdrama Richard Wagners auch eine Reihe nie realisierter Opernpläne des Konservatoriumsabsolventen aufgegangen. So knüpfte der junge Komponist an die beiden harmonisch und instrumentationstechnisch avanciertesten Ring-Partituren Siegfried und Götterdämmerung ebenso an wie an archaisierende Intonationen der Meistersinger, und schuf, auch als sein eigener Textdichter, einen weit ausgreifenden Märchenkosmos voll offener und versteckter Anspielungen auf Wagners Mythenwelt. Motive aus den Kinder- und Hausmärchen (1812—1858) der Brüder Grimm sowie aus Ludwig Bechsteins Neuem deutschen Märchenbuch (1865) verflicht Mahler zur Ballade »vom singenden Knochen«.

Im ersten Satz, dem Waldmärchen, wird berichtet, dass der Stolz der männerhassenden Königin nur durch den Fund einer roten Blume gebrochen werden kann. Zwei Brüder machen sich auf die Suche. Der jüngere glückliche Finder wird vom älteren im Schlaf unter einem Weidenbaum erschlagen. Im zweiten Satz, Der Spielmann, findet ein fahrender Spielmann einen Knochen des Toten, aus dem er eine Flöte schnitzt; als der Spielmann sie an seine Lippen setzt, beginnt sie, Klage und Anklage des Ermordeten zu singen:

Ach Spielmann, lieber Spielmann mein,
das muss ich dir nun klagen
Um ein schönfarbig Blümelein
Hat mich mein Bruder erschlagen
Im Walde bleicht mein junger Leib!
Mein Bruder freit ein wonnig Weib!

Im dritten Satz, dem Hochzeitsstück, lässt der Spielmann den singenden Knochen sein Lied auf dem Hochzeitsfest der Königin mit dem älteren Bruder singen. Die Entlarvung des Mörders bringt die Mauern des glänzenden Schlosses zum Einsturz.

Mahler betrachtete das Klagende Lied als sein eigentliches, vollgültiges »Opus 1«, in dem er zu seinem unverwechselbaren Ton gefunden hatte und für dessen Aufführung er sich auch nach Ablehnung der Partitur durch die Jury des von der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde ausgelobten Beethoven-Preises nachdrücklich einsetzte:

Er überarbeitete seine Partitur in mehreren Angängen, bis er das solistisch, chorisch und instrumental gewaltig besetzte, ursprünglich unter anderem 6 Harfen und ein Fernorchester zum Einsatz bringende Werk — in einer um den ersten Satz gekürzten Fassung — am 17. Februar 1901 in Wien unter seiner persönlichen musikalischen Leitung zur Uraufführung bringen konnte. Im Rahmen unseres Projekts wird die vollständige einstündige Urfassung erklingen.

Kindertotenlieder

Auf den Zusammenbruch der auf Lüge und Mord errichteten Welt des Klagenden Lieds, der — anders als der Brand Walhalls in der Götterdämmerung — von keinem musikalischen Hoffnungsmotiv verklärt wird, folgt der Zyklus der Kindertotenlieder. Mahler wählte aus der gleichnamigen 428 Gedichte umfassenden Sammlung Friedrich Rückerts (1833 / 34) fünf Texte aus und verdichtete sie zur ebenso intimen wie erschütternden Klage eines Vaters um seine verlorenen Kinder. Diese ist in den ersten vier Liedern in abgründig-bohrender kammermusikalischer Reduktion gestaltet. Das fünfte und letzte Kindertotenlied, das einzige, das sich zu symphonisch-orchestraler Faktur aufschwingt, schlägt auch inhaltlich den Bogen zurück an den Anfang unseres Abends; »langsam, wie ein Wiegenlied« ist sein Schluss zu musizieren: als Versuch, die stolze, abweisende Königinnengestalt, deren Verweigerung symptomatisch war für eine todverfallene kalte Welt, abzulösen und wenigstens die Verstorbenen ruhen zu lassen »als wie in der Mutter Haus«.

Deutsch

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