Artist

Admin

Goldstaub eV

Cantante

Contratenor

Benjamin Boresch

Lust

Bajo

Lukas Eder

Disgust

Soprano

Hannah Gries

Shame

Tenor

Carlos Negrin Lopez

Pain

Lisa Ströckens

Curiosity

Leon Jänicke

Theorbos

Jacopo Sabina

Director(a) de escena

Jeffrey Doering

Director(a) orquestal

Andrés Locatelli

Coreógrafo(a)

Iris Schwarz

Simon Greiner

Diseñador(a) de vestuario/Figurinista

Hannah Ebenau

Johana Gomez

Escenógrafo(a)

Wankelmut der Herzen

Alemania

Public

Alejandro Alberto Giess Sarmiento

Válido

Die Liebe sprengt alle Grenzen. Ihre unbändige Kraft wird in Liedern besungen, in Gedichten vergöttert, in Epen erstritten.

Wie eine Naturgewalt trotzt sie allen Regeln und rüttelt an vermeintlich festen Werten. Denn Begriffe wie Nation, Alter, Religion oder Geschlecht kennt sie nicht. Und so wurden Spielarten der Liebe seit Jahrhunderten verteufelt und beschnitten. Sei es die Liebe zum eigenen Geschlecht, sei es die Liebe über soziale Klassen hinaus, sei es die freie Liebe von Frauen.

Sünde, Ekel und Perversion haften diesen Tabus der Liebe an. Doch war dies schon immer so? Wann und zu welchem Zweck waren Liebeskonzepte Wandlungen und Verboten unterworfen? Und gibt es „DIE“ Liebe überhaupt?


Daher sucht denn jeder beständig seine andere Hälfte. So viele Männer richten ihre Liebe auf die Weiber, und die meisten Ehebrecher sind von dieser Art, und ebenso wiederum die Weiber, welche mannsüchtig und zum Ehebruch geneigt sind.

Die Männer, die ihre Freude daran haben, neben den Männern zu ruhen und von Männern umschlungen zu werden, sind die gerade die trefflichsten von den Knaben und Jünglingen, weil sie die mannhaftesten von Natur sind.


(Platon: „Symposion“)


Das musikalische Stationentheater „Wankelmut der Herzen“ spürt den Tabus und Verboten der Liebe nach. Auf Sockeln und in Glasvitrinen performen Musiker*innen als lebende Statuen Madrigale von Claudio Monteverdi zu Themen wie Begehren, Geschlecht, Körper und Sexualität und setzen sich so mit der Entwicklung von Liebeskonzepten in Europa auseinander. Die Körper der Musiker*innen werden zu Exponanten und so wandelt das Publikum durch diese theatrale Ausstellung und taucht ganz ab in die unerzählte Historie der Zärtlichkeiten.

Besetzung:







Künstlerische Leitung:

Jeffrey Döring

Musikalische Leitung:

Andrés Locatelli

Motion-Design:

Iris Schwarz & Simon Greiner

Sounddesign:

Lorenz Rommelspacher

Kostüm- und Bühnenbild:

Hannah Ebenau & Johana Gomez





Schauspiel/ Gesang:



Lust:

Benjamin Boresch

Ekel:

Lukas Eder

Scham:

Hannah Gries

Schmerz:

Carlos Negrín López

Neugier:

Lisa Ströckens

Theorben:

Leon Jänicke, Jacopo Sabina

Deutsch

Créditos de presentación (Elenco & Equipo )

Elenco

Equipo