Alexander Prior / Umsagnir

Brett Sprague mit idealem lyrischem Tenor und Konditionsreserven bleibt in der Attitüde des netten Jungen von nebenan. Die Partie ist schwierig, weil Weingartner sie mit vielen kantablen Inseln ausstattete, die durch die böse Handlung schwerlich gerechtfertigt sind.

Orestes (Brett Sprague mit Kraftvollem Heldentenor und einemüberschaubaren Repertoire an Farben)

"One special moment at this performance is the debut of the conductor and composer Alexander Prior – a young man of only 21 – with the Gewandhaus Orchestra. His interpretational approach reveals both commitment and passion; the introduction comes across as at once filigree and fragile, as if anticipating Violetta's last breaths. The chamber-music-like withdrawal of the orchestra to an intimate piano level and the character portrayal in pastel- coloured sounds, especially in the strings, evoke strong emotions. He does not take the tempi too fast, and Prior produces those typical Verdi slurs/lines; he has all the phrasing properly executed. This is an impressive and confident performance from such a young artist." "Ein besonderer Moment an diesem Abend ist das Debüt des erst 21-jährigen Dirigenten und Komponisten Alexander Prior am Pult des Gewandhausorchesters. Sein interpretatorischer Ansatz ist engagiert und leidenschaftlich, das Vorspiel erklingt filigran und fragil zugleich, als nehme es die letzten Atemzüge Violettas vorweg. Die kammermusikalische Zurücknahme des Orchesters bis hin zum intimen Piano und die Charakterisierung in pastellfarbenen Klängen vor allem bei den Streichern erzeugen große Emotionen. Die Tempi sind nicht zu schnell, und Prior erzeugt die typischen Verdi-Bögen; Phrasierungen lässt er ausmusizieren. Für einen so jungen Künstler ein beachtenswerter und mutiger Auftritt. Der Chor der Oper Leipzig, hervorragend eingestimmt von Allessandro Zuppardo, überzeugt durch eine starke Gesangsleistung und engagiertem Spiel, insbesondere beim Zigeunerchor im dritten Aufzug."

Alexander Prior led it (La Traviata) to great effect, from the slow prelude to the brisk Matador's dance, through to a passionate and emotional final act.

The British conductor (and composer) Alexander Prior made his debut as the new General Music Director of Theater Erfurt with "Elektra". The just 30-year-old made the orchestra flourish in many colors and shades with rich gestures and visible physical exertion, and always very quickly fixed any minor mistakes that happened in the orchestra with regard to the sometimes very tricky tempi. In the end the maestro was not only enthusiastically celebrated by the audience, but also by the visibly enthusiastic singers and orchestra, who proved to be perfectly up to the enormous challenges of this complex opera. In the end the monumental orchestral sound, the extremely difficult vocal parts, and the profound storytelling flowed together inseparably." "Der britische Dirigent (und Komponist) Alexander Prior gab mit "Elektra" seinen Einstand als neuer Generalmusikdirektor am Theater Erfurt. Der eben 30-Jährige hat sehr gestenreich und mit sichtlichem Körpereinsatz das Orchester in vielen Farben und Schattierungen aufblühen lassen, bekam kleinere Unstimmigkeiten hinsichtlich der teils arg vertrackten Tempi stets rasch in den Griff."

…seinen schönen jugendlich-dramatischen Tenor erstrahlen zu lassen. Gleiches lässt sich von Brett Sprague sagen, der die unangenehm hochliegende Rolle des jungen Dieners anstandslos bewältigt.

"At the dress rehearsal of" Rusalka ", the first impression is of the all-encompassing beauty of the sound-world of the music. (...) Alexander Prior savors the yearning and poetry in the opera, but also the huge dramatic surges, the festival orchestra follows him with great ease (...) Klepper tells the story of being foreign very cleverly. Rusalka cannot arrive in the smooth, golfing world of the prince, she is not part of it. Oh, and how Karen Vuong plays this despair, it is terrific and touching timbre, her fine vibrato carries the voice wonderfully. " "Bei der Generalprobe der "Rusalka" ist der erste Eindruck erst einmal die umfassende Klangschönheit der Musik. (...) Alexander Prior kostet die Sehnsucht und die Poesie, aber auch die ganz großen dramatischen Aufwallungen aus, das Festspielorchester folgt ihm mit größter Souveränität. (...) Klepper erzählt die Geschichte des Fremdseins sehr geschickt. Rusalka kann in der glatten, golfspielenden Welt des Prinzen nicht ankommen, sie gehört nicht dazu. Ach, und wie Karen Vuong diese Verzweiflung spielt, das ist grandios. Sie verfügt über ein berührendes Timbre, ihr feines Vibrato trägt die Stimme wundervoll. "

“Accompanying these images (stage: Martina Segna) are brilliant sounds from the orchestra pit: The 27-year-old Alexander Prior confirmed his reputation as an insider-tip. With subtle small gestures he submerged the music down to invisibility, and then ignited storms of sound with furious large gestures. The orchestra of the Tiroler Festspiel followed: there was playful natural magic from the harp and woodwinds to reveling in the choir’s proud trumpeting (rehearsal: Olga Yanum) simultaneous to calls to damnation for Rusalka, who roared like a “dies irae” doomsday, thoughtfully planned and musically gripping.” "Zu diesen bitteren, klar verfolgbaren Bildern (Bühne: Martina Segna) tönt aus dem Orchestergraben Fulminantes: Der 27-jährige Alexander Prior bestätigte seinen Ruf als Geheimtipp. Mit feiner Kleinzeichnung tauchte er bis zur Unsichtbarkeit ab, um dann mit furioser Großgestik Klangstürme zu entfachen. Das Orchester der Tiroler Festspiele folgte: Da waren spielerischer Naturzauber von Harfe und Holzbläsern über selbstgefälliges Chor-Auftrumpfen (Einstudierung: Olga Yanum) hin zu den Verdammungsrufen für Rusalka, die wie ein „Dies-irae“-Weltgericht tosten überlegt disponiert und packend ausmusiziert."

Hervorragendes Schauspiel: Peter Bording ist ein in Baritonsaft stehender und singender Rigoletto von extrem hoher Emotionalität [...]. Vokal orientiert er sich dabei manchmal sehr an der "veristischen" Sangesmanie, das macht zwar Effekt, doch wenn man die Intensität der Darstellung noch mit einer etwas belkantistischen Ausformung des Gesanges verbinden würde, wäre es stupend, zuzutrauen wäre es ihm.

Da ist ein stimmlich umwerfender Peter Bording, der den Rigoletto mit der Schönheit seines warmtönenden Baritons singt und trotzdem den verzweifelten Charakter des verlachten Parteigängers der Macht deutlich macht. Verstrickt in die Intrigen des Duca, kann er nicht mal seine eigene Tochter Gilda vor dessen Zugriff bewahren. Ergreifend, wie er mit ihr, der Geschändeten, weint.