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4La regia di Costanza Filaroni è intelligente e coraggiosa. Poche sbavature e giusta esaltazione del pathos attraverso un sapiente uso sia dei silenzi che dei momenti di forte energia.
Ma il punto forte della serata è stato senza dubbio rappresentato dai ragazzi della STM: allievi, laureandi e diplomati. Il duro lavoro di cinque anni di attività mostra i suoi frutti a partire dalla giovane regista Costanza Filaroni, diplomata proprio alla STM. È stata la più bella sorpresa vedere una regista da poco diplomata affacciarsi al mondo del teatro musicale professionale confrontandosi con uno spettacolo culto come Rent e, soprattutto, riuscendo a dare la propria lettura e apporre la propria firma a una produzione più che dignitosa.
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4La regia di Costanza Filaroni è intelligente e coraggiosa. Poche sbavature e giusta esaltazione del pathos attraverso un sapiente uso sia dei silenzi che dei momenti di forte energia.
Ma il punto forte della serata è stato senza dubbio rappresentato dai ragazzi della STM: allievi, laureandi e diplomati. Il duro lavoro di cinque anni di attività mostra i suoi frutti a partire dalla giovane regista Costanza Filaroni, diplomata proprio alla STM. È stata la più bella sorpresa vedere una regista da poco diplomata affacciarsi al mondo del teatro musicale professionale confrontandosi con uno spettacolo culto come Rent e, soprattutto, riuscendo a dare la propria lettura e apporre la propria firma a una produzione più che dignitosa.
Il lavoro, che alterna parti cantate a parti recitate, nasce facendo perno sull’alchimia di parole e suoni: a detta dell’autore, ha funzionato in inglese, ebraico e russo, ma funziona molto bene anche in italiano. Questo, grazie alla riscrittura creativa di Andrea Ascari, che mette nel testo opportuni riferimenti all’attualità e riesce a trovare immagini poetiche che trasmettono il significato e lo spirito dell’opera. Quest’ultimo, come in ogni fiaba che si rispetti, si risolve nell’appello a mantenere viva in noi la fantasia, a sognare, a emozionarci proprio come accadeva quando, bambini, ascoltavamo le favole dalla voce dei nostri genitori. Vivace e indovinata la regia di Marco Iacomelli, affiancato da Costanza Filaroni e Massimiliano Perticari; bellissimi i costumi di Francesca Sartorio e Flavia Ruggeri; simpatiche le coreografie di Ilaria Suss, suggestive le luci di Ivan Pastrovicchio. Bravissimi tutti gli interpreti, forgiati dalla Scuola del Teatro Musicale del Coccia, a cominciare dai protagonisti Ami (Enea Lorenzoni) e Tami (Marta Noé): brillanti nella recitazione, intonati e precisi nel canto. Così come gli adulti Giulia Diomede (Mamma/Strega), Stefano Colli (Papà/Orco), Leonardo Pesucci (Imf) e Silvana Isolani (Nonna). Impeccabile il coro di voci bianche del Coccia istruito da Paolo Beretta e Alberto Veggiotti. Applausi entusiasti soprattutto dal pubblico di bambini e ragazzi, letteralmente incantati dallo spettacolo.
Ma tutto lo spettacolo, pensato per le scuole e per la divulgazione, ha avuto una sua valenza anche per gli adulti più smaliziati. Innanzitutto per la brillante e spedita regia di Costanza Filaroni, che ha disegnato pure i policromi costumi realizzati assai bene dalla sarta del teatro, Silvia Lumes. Divertente anche la parte scenografica, disegnata da Luca Savani e realizzata da Alessio Onida, che ha trasformato il tutto in un gigantesco e coloratissimo fumetto e complimenti pure alla coreografa Gioia Formica nella non facile impresa di fare ballare all’unisono il fandango a tanti bambini. Della Sciucca, infine, ha diretto con polso sicuro e tenendo ben strette le briglie un palcoscenico insolito in cui si sono destreggiati a meraviglia sia per la recitazione che per il canto i bravi solisti, ridotti per esigenza drammaturgica a cinque elementi.
