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4Una coproducción entre Colombia, Francia y España de la obra de Calderón de la Barca inauguró el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de Alcalá de Henares. Poderosa combinación de acentos y culturas fusionando el arte de la historia del teatro mundial con una raíz en el Barroco español. Además de los países mencionados, cada uno con representantes determinados, en el reparto se ha contado con un gran nivel artístico con intérpretes que provienen de diversos países, tales como Chile, Costa Rica, Venezuela, España y Colombia… compenetrados plenamente en un castellano común. Si en el teatro siempre se corren riesgos —a menudo temerarios—, la ópera se lleva la palma con su dosis de gloria o despeñamiento, nadando siempre a contracorriente por su carácter minoritario. Arte mayor en pequeña o gran escala, en las creaciones «de cámara» se la juegan a todo o nada para crecer en un ambiente alejado por completo de la vida cotidiana. Tan es así en esta Vida es sueño que he visto en su estreno mundial en un teatro de hoy con una elaborada construcción de aire antiguo: el Salón Cervantes, en la calle del mismo nombre, en la bellamente histórica ciudad de Alcalá de Henares. Mientras la calle bullía de restaurantes y cafeterías con un público de muy variadas procedencias con su pluralidad de acentos hispanoamericanos, en escena respiran, actúan, cantan dentro de un ámbito barroco en el que los espectadores nos sentimos cómplices; desde tiempos muy lejanos nos alcanza un oleaje de pasiones cercanas, ya que, gracias a la magia de la música y sus voces, se tornan calderonianos en su intensidad filosófico-poética, y contemporáneos en la vibrante interpretación de los jóvenes creadores Iván Olano Duque en el texto, y Juan Pablo Carreño en la partitura.
Molto fedeli all’iconografia classica i costumi, soprattutto quello del Santo, interpretato magnificamente dal baritono Alberto Petricca grazie al timbro pastoso e a una innata credibilità scenica
La pertinenza interpretativa dei ruoli vocali, la compattezza del coro istruito da Luigi Petrozziello, la sobrietà della messa in scena che si è ben armonizzata col classicismo mozartiano, tra spunti di Gluck e Metastasio, nonché la direzione competente e appassionata di Claudia Patanè, hanno certamente favorito un alto gradimento del pubblico, che, sia pure non molto numeroso e stressato dal caldo di una serata settembrina, ha elargito un ampio plauso a fine serata.
Martina Gresia, particolarmente a suo agio nel ruolo drammatico di Donna Anna, può essere definita a pieno titolo la voce più applaudita della serata.
